Kwoon de retour avec Last Paradise et une session à Tevennec

Kwoon aka Sandy Lavallart nous en met plein les yeux et les oreilles avec King of sea, une session live tournée dans le Finistère au Phare de Tevennec.

Kwoon poursuit ses sessions de par le monde avec un nouvel épisode à couper le souffle au Phare de Tevennec en Bretagne. 

 

Après six ans d’absence, Kwoon est de retour depuis début 2020. Toujours aussi curieux, toujours aussi avide de voyages et de découvertes. Suite à ses trois expériences complètement folles au sommet des volcans de Lanzarote, l’artiste change d’élément et laisse le feu pour rejoindre l’eau. Nous le retrouvons dans le Finistère (Bretagne), plus précisément au Phare de Tevennec, situé au large de la Pointe du Raz. Se présentant lui-même comme un musicien-baroudeur, Sandy voue un véritable culte à la nature. Une passion pour l’exploration qu’il nourrit en partant régulièrement en vadrouille et qu’il souhaitait partager à travers son univers musical. 

 

La vidéo de Kwoon au Phare de Tevennec :

 

Témoin de nombreux naufrages, le Tévennec aurait en effet laissé plusieurs de ses gardiens sombrer dans la folie. Pas de quoi intimider Sandy. Bien au contraire. Ce monstre de pierre aux allures de seigneur des mers déchu lui inspire même le titre de cette nouvelle aventure : King Of Sea. 

Fort de son rock expérimental et progressif, Sandy réinvestit ce lieu abandonné et redonne vie aux âmes qui s’y sont échouées. Le clip offre de superbes plans drone du phare au milieu de l’océan et, face à la grandeur des paysages et la puissance de la musique, nous fait nous sentir tout petits. Autre découverte de choc, Kwoon emmené par le guitariste Sandy Lavallart dévoile Last Paradise, un nouvel hymne post-rock aussi grandiose que flamboyant. Le titre évoque l'arrivée d'une armée de zombies partie pour conquérir la terre. 

 

Dernier single, le titre Last Paradise à découvrir :

Le site de l'artiste 

 

Parson Jones et Just Jack font de la géographie avec Flat Earth Theme

Parson Jones et Just Jack s'associe pour le doux Flat Earth Theme et un clip réalisé par l'artiste Mica Jennings

Flat Earth Theme, un titre planant et psychédélique qui donne envie de rêver, à découvrir avec la vidéo en dessin animé.

 

Avec ce duo inédit, Underdog Records continue d'explorer la pop la plus sensuelle et pleine de groove, fort d'une rencontre inattendue entre le groupe californien Parson Jones remarqué avec son titre Make And Model et le célèbre chanteur anglais Just Jack. Flat Earth Theme est un titre mélodique, sensuel, porté par un groove universel et sensible. Dans la vidéo de Flat Eart Thème, réalisée par la dessinatrice et animatrice américaine Mica Jennings, déjà remarquée pour ses précédentes réalisations pour le groupe Parson Jones, on retrouve tout la poésie de la réalisatrice

Le chanteur Joshua Hollenstein et le multi-instrumentiste et producteur surdoué Kerry Fogarty invitent Just Jack à chanter sur Flat Earth Theme, et il n'y a qu'à écouter pour planer avec eux, en rêvant à la terre plate.

 

En découverte, le clip de Parson Jones & Just Jack - Flat Earth Theme :

Dans la vidéo de Flat Eart Thème, réalisée par la dessinatrice et animatrice américaine Mica Jennings, déjà remarquée pour ses précédentes réalisations pour le groupe Parson Jones, on retrouve tout la poésie de >la réalisatrice qui dépeint la difficile recherche de l'amour dans un monde moderne, solitaire et parfois déroutant.

Biberonné à Creedence Clearwater Revival, Nirvana, Curtis Mayfield et au hip-hop, le duo cultive, dans la plus pure tradition californienne, une certaine coolitude solaire dans sa musique qui cache des thèmes profonds et philosophiques. Parson Jones est le nom d'un séquoia géant de 1500 ans du Parc Naturel d’Armstrong, au nord de la Californie c'est aussi désormais un bain de jouvence de groove spirituel.

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Dominique A, toujours bien éveillé dans ce Monde Etrange

Dominique A vient d'enregistrer cinq nouvelles chansons. Additionnées à son EP Le silence ou tout comme, publié en juillet dernier, elles formeront Vie étrange, à paraître le 6 novembre prochain. 

 

Le chanteur vient de dévoiler une vidéo en animation à découvrir, Les éveillés. 

 

Dominique A ne reste pas inactif en ces mois de pandémie. Avec son huit pistes, sa boîte à rythmes, ses guitares et ses pédales, il a composé au fil des jours des titres inspiré par le moment présent, répondant à un besoin perpétuel d’être dans un processus créatif. En résulte six autres chansons qui sont venues se joindre aux quatre premières pour un ensemble au final qui se situe dans la droite lignée de son précédent album La Fragilité, avec des chansons pop folk douces et délicates.

 "J’avais le sentiment de tenir ainsi une sorte de carnet de bord musical de la période" confie-t-il dans un communiqué, avant de conclure : "Tout cela formant un tout, porté par une même méthode (improviser des chansons sur des structures mélodiques simples) et imprégné des incertitudes de l’époque. D’où ce 10 titres, Vie étrange, dont le désir de garder une trace tangible appelait une sortie en physique. Pas un "nouvel album", avec le branle-bas logistique que cela supposerait. Mais un disque, oui." 

 

Voici le clip des Eveillés :

 

Vie Etrange est un carnet de bord dévoilé en partie en juillet dernier quand, à la surprise générale, le chanteur installé à Nantes sortait un EP intitulé Le silence ou tout comme. Avec, parmi les 4 titres présentés, une chanson en hommage au chanteur Christophe décédé durant le confinement. Une chanson aussi magnifique que minimaliste Intitulé vie étrange… san doute le morceau le plus triste et mélancolique sorti à ce jour par Dominique A. 

 

Dominique A – Vie étrange 

label : Cinq7 

Date de sortie : 6 novembre 2020 

Pour suivre l'artiste, c'est ici

 

BEYRIES toujours au sommet avec l'album Encounter

BEYRIES nous revient avec le superbe clip de Closely, qui annonce l'album Encounter le 13/11/2020.

Après Landing, l'artiste canadienne BEYRIES sort son second album Encounter sur le label Bonsound.

Amélie Beyries est arrivée à la musique sur le tard, elle qui a osé réaliser son rêve après avoir survécu à deux cancers. L’autrice-compositrice-interprète n’a néanmoins pas manqué sa chance de faire bonne impression en proposant en 2017 Landing, un premier album très convaincant. Un univers sensible, une plume délicate, une voix porteuse…

Closely nous fait voyager et nous fait vibrer. Le clip réalisé par Raphaëlle Chovin est d’autant plus captivant; l’histoire des personnages se révèle accompagnée d’images qui, encore une fois, nous entraînent dans un périple sensationnel. « Closely » est un road-movie mélancolique mais chaleureux, nous entrainant dans les méandres de nos souvenirs et rendant le moment présent encore plus fort et puissant.

Voici le clip de Closely à découvrir :

Née à Montréal, Amélie Beyries compose dès son plus jeune âge avec le piano de sa grand-mère. Ayant gardé ses chansons pour elle pendant longtemps, l'artiste décide finalement de les partager au public. Son premier album, Landing, a été écoulé à plus de 11 500 copies et cumule plus de 15 millions d’écoutes sur toutes les plateformes. Le 13 novembre, son second album, Encounter, sortira sur toutes les plateformes.

BEYRIES est sur Instagram

Casablanca Drivers s'invitent avec Obayaya et l'album Super Adventure Club

Casablanca Drivers signe avec Obayaya une pure pépite indie-rock qui fait planer un parfum feel good d’été éternel, avec le clip ensoleillé qui va avec. Entêtant et de bon augure pour ce troisième single de la formation qui sortira son album Super Adventure Club le 20 novembre..

Le groupe est de retour avec ce nouveau clip (Obayaya), et son premier album Super Adventure Club (le 20/11/2020).

« Oubliez Stéphane Plaza, c’est comme ça qu’on visite les baraques chez nous. T’as même une kitchenette et une surprise à l’étage » (Nico & Alex). Découvrez le clip d'Obayaya, parfaite porte d'entrée pour l'album Super Adventure Club, mixé par James Ireland (Pond) et Marcus Linon.

Casablanca Drivers nous reviennent très très en forme avec Obayaya, suite de leurs aventures sonores débridées. Le titre annonce la sortie de l'album Super Adventure Club le 20/11. Après plusieurs EP’s, dont le dernier en date est sorti il y a 2 ans, Casablanca Drivers s’apprêtent à sortir un nouvel album pour cette fin d’année, Super adventure club. Inspirés par les Strokes, Phœnix et The Cure, Casablanca Drivers représente l’indie rock corse avec une musique teintée de pop psychédélique. Après les premiers singles “At Carmelo’s” et “Get Better”, c’est au tour de “Obayaya” de se faire découvrir.

Obayaya pour se trémousser de plaisir :

Le clip est un plan séquence réalisé par S4v4g3, guitariste des Naive New Beaters et d’Omar Jr dans lequel le personnage principal doit se défaire du duo pour retrouver sa muse. Leurs mélodies sont nées sur la côte ouest de la Corse, avant que le groupe ne s'installe à Paris. Réunis sous le nom Casablanca Drivers, Nicolas Paoletti (guitare/chant), Alexandre Diani (guitare/chant), Sébastien Santucci (claviers) ont choisi avec le nom du groupe de rendre hommage au premier long-métrage de Maurice Barthélémy.... Casablanca Drivers, à suivre de près !

Le groupe à suivre avec ce lien digital

Tonus ! le nouvel album du Old School Funky Family (OSFF)

Old School Funky Family lance le 06 novembre un album à haute énergie : Tonus ! Notre sélection musicale pour faire entrer du bon groove dans votre vie.

Entre afrobeat et funk, le Old School Funky Family impose sa science du groove et s'affirme comme une formidable machine scénique.

 

Après deux albums studio (enregistrés respectivement à ColourBox et à l’AiAA) et un album Live (enregistré et filmé dans les locaux de l’Atelier Vélo Txirrind’Ola) sortis en autoproduction ces 4 dernières années, le groupe sort son 4ème album contenant 7 nouvelles compositions et 2 arrangements d’oeuvres existantes. En quinze ans, le groupe composé de huit musiciens a su au fil de ses compositions trouver son style : une base de Funk US secoué d'Afrobeat nigérian et de musique Trad, serti dans la classe du Jazz européen, faisant la part belle à l'improvisation et à l'interactivité. 

Le groupe est composé de Paul-Antoine Roubet (saxophone soprano), Illyes Ferfera (saxophone alto), Vincent Andrieux (saxophone ténor), Julius Buros (saxophone Baryton), Sébastien Desgrans (accordéon/claviers), Paul Vernheres (guitare), Pierre Latute (sousaphone), Jérôme Martineau-Ricotti (batterie). 

Le groupe a choisi d’investir le magnifique cadre du Domaine du Beyssac à Cintegabelle (31) où il avait déjà ses marques pour y avoir créé son précédent spectacle. Ce lieu de création favorise les rencontres artistiques et festives valorisant la notion d’émulation dans la lenteur : “prendre son temps pour se rencontrer, ralentir pour être bien ensemble”.

On découvre le clip de Kampala :

 

A n’en pas douter, les musiciens d’OSFF ont été nourris de funk. C’est d’ailleurs cette musique qui les a réunis. L’esprit de la musique de James Brown, de Maceo Parker ou de Tower of Power transpire dans chaque riff, créant un groove profond qui nous renvoie à l’âge d’or du funk. OSFF, c’est la folie du funk fiévreux des clubs plutôt que le disco aseptisé des plateaux de télévision, leur objectif est à la fois de secouer les dancefloors tout en flattant les oreilles les plus averties.

Old School Funky Family - Nouvel album Tonus !

Sortie le 06/11/2020 chez Pleins Poumons Productions / Take It Easy Agency

le site officiel

 

Why Nicht, lauréat du FAIR 2020 à découvrir

Why Nicht est notre découverte du jour. Lauréat du FAIR 2020, le duo impose sa pop dégingandée et foncièrement originale avec un premier EP qui sort le 25 septembre.

Why Nicht sort le clip de Bijou Aberrant, un titre puissant et détonnant qui va vous surprendre.

Why Nicht a vu les projecteurs se braquer sur sa musique avec sa victoire au Fair 2020 qui les place parmi les talents à suivre de la pop française. Après Boa, on retrouve Bagheera et Lord Teratoïde avec Bijou Aberrant, aux influences balkans, hip hop, cumbia, metal, un joyeux mélange. Ecouter Why Nicht sans idée préconçue est l'assurance de plonger dans un monde aussi obsédant que magnétique, riche en surprises et en humour. Pour s'en convaincre, rien de mieux que d'écouter leur nouveau single Bijou Aberrant. Avec eux, la rentrée sera dansante et colorée, sauvage et onirique. 

 

Voici le clip de Why Nicht :

 

Composé de Bagheera et de Lord Tératoïde, Why Nicht pourrait se résumer comme un hybride de Brigitte Fontaine, Tom-Tom & Nana et Die Antwoord, qui auraient appris une chorégraphie de Shakira. Inclassable, Why Nicht dévoile des singles hautement vitaminés comme Boa, Bijou Aberrant ou J'ai un nouveau pull, sans s'embarrasser des conventions. 

Selon ses dires, Why Nicht a pour ambition de déchaîner les campings et de donner des interviews sur France Culture. Lauréat du FAIR 2020, Why Nicht s’est produit fin 2019 aux Bars en Trans à Rennes et a participé aux auditions régionales des Inouïs du Printemps de Bourges en 2020. On peut les écouter avec leur nouveau clip Bijou Aberrant. 

 

Le groupe est à suivre sur son site internet

 

AVBE lance son clip très feel good avec Where I Go feat Sam H

AVBE est à savourer avec son clip. Le guitariste franco-américain sort le clip de Where I Go, entre folk et électro, et c'est tout simplement magique.

 

AVBE annonce la sortie de son EP Dawn en octobre avec la vidéo de Where I Go, sur laquelle est venue chanter Sam Hudgens.

 

Issu d’une culture franco-américaine, AVBE alias Raphael Olivier aujourd'hui installé à Chicago, chante ses émotions sur des productions rythmées et contemplatives, invitant tant au voyage qu’à la fête.

Dans cette vidéo réalisée par Oriane Playner, on découvre AVBE et son invité Sam H. Les deux musiciens unissent voix et talents pour ce morceau ultra touchant. Quelque part entre Ben Howard et Asgeir, entre folk et électro, AVBE imposte son univers intimiste, qui n'hésite pas aussi à emmener le public jusqu'à la danse. Avec ce titre splendide, on savoure un morceau sur l’espoir et de la légèreté. Collaboration entre AVBE et Sam H (chanteur de Chicago), le morceau est une ode au présent et au bonheur : aller de l’avant et ne pas se soucier de la direction. Les riffs de guitare acoustique se mêlent à une rythmique reggaeton, sous les voix des deux chanteurs à l'unisson.

 

A regarder, voici le superbe clip vidéo de Where I Go avec Sam H :

 

"Cet EP c’est le reflet, la déclaration de mon passage. C’est la racine; l’essence. C’est moi. C’est vous. C’est simple et absurde à la fois. J’ai attendu des jours, et d’autres encore, à écouter et à ressentir en silence, les contractions et les mouvements sous ma peau - la vie à travers mon corps. Les doutes, les changements - le temps qui s’étire, le feu de l’intérieur... Il est temps de documenter tout ça. C’est la version la plus honnête de moi-même, à ce jour."

Issu d’une culture franco-américaine, AVBE alias Raphael Olivier aujourd'hui installé à Chicago, chante ses émotions sur des productions rythmées et contemplatives, invitant tant au voyage qu’à la fête. Sur les six titres du EP Dawn que l'on pourra découvrir en octobre sur les pateformes digitales, se croisent de nombreux musiciens comme Calypso Valois, Sam H. ou Sylvain Beuf.

 

AVBE est en écoute ici

Laura Perrudin creuse le mystère avec The W Word feat Becca Stevens et annonce son nouvel album

Laura Perrudin, la très inventive harpiste et chanteuse présente ses nouvelles gemmes pop expérimentales, dans un troisième album très attendu et appelé Perspectives et Avatars. A découvrir avec The W Word, superbe single qui annonce la sortie de l'album Perspectives & Avatars.

Avec son nouvel album « Perspectives & Avatars », à paraître en 2020, elle creuse le sillon d’une pop, de plus en plus soul, électrique et dansante.

Ne comptez pas sur Laura Perrudin pour s'effacer derrière les diktats de l'industrie du disque. Nourrie de jazz, pop, folk, hip-hop ou encore de musique classique ou électronique, Laura Perrudin refuse les étiquettes et invente une pop organique aux contours insaisissables. Adepte du jeu jazz de figures comme le saxophoniste Wayne Shorter qui utilise un langage harmonique, elle s'est fait construire une harpe chromatique (comme un clavier de piano) dotée de pédales d'effets électrique (comme une guitare) par le luthier Philippe Volant. 

Sur scène elle aime multiplier les possibilités de son instrument et mettre ses sons en boucle grâce à un looper. Joués en direction d'un ampli basse, d'un ampli guitare, d'une grosse caisse ou encore d'une caisse claire, ils sont ainsi mixés par le sonorisateur afin de donner un rendu d'orchestre.

Voici le clip de Laura Perrudin feat. Becca Stevens - The W Word :

Laura Perrudin envoie un message fort avec The W Word en faveur du féminisme. A la Renaissance, des milliers de femmes ont été victimes d'un génocide. La plupart du temps, les accusations de sorcellerie les ayant menées à la torture et à la mort furent fondées sur le fait qu'elles étaient trop indépendantes, savantes, puissantes ou libres. En somme, toute femme se dispensant de la présence d'un homme pour vivre pouvait être suspectée. Veuves, femmes sans enfants, guérisseuses, accoucheuses, avorteuses et artistes constituaient les profils favoris.

En tournée :

12.09 Paris (Jazz à La Villette)

20.09 Musée des Beaux-Art de Nancy (Nancy Jazz Pulsations)

25.09 Boulogne-sur-Mer (Festival Poulpaphone)

3.10 Marciac (Astrada)

11.10 Beauvallon (Rhino Jazz)

14.10 Tourcoing Jazz

16.10 La Cartonnerie – Reims (Sunny Side Festival)

7.11 Roanne (Théâtre)

8.11 Valmondois (Jazz au Fil de l’Oise) (duo acoustique avec Louis Winsberg)

10. 11 Tarbes (Le Parvis) (duo acoustique avec Thibault Florent)

11.12 Rennes (Antipode)

15.01 Aix-en-Provence (Le Petit Duc)

7.03 Vezelay (Cité de la Voix)

29.03 Besançon (Scène nationale)

Laura Perrudin - Nouvel album « Perspectives & Avatars »

Sortie le 09/10/2020

En concert à Jazz à la Villette le 12/09

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NinjA Cyborg, découverte synthwave avec The Sunny Road et Psycho Panic

NinjA Cyborg, le duo synthwave, est de retour avec un EP entier appelé The Sunny Road, lancé avec l'incroyable vidéo horrifique de Psycho Panic.

 

Retour vers le passé ou vers le futur ? On plonge avec NinjA Cyborg dans ce qu'il y a de meilleur des années analogiques, les 80's et leurs synthétiseurs caractéristiques, et celles du cinéma d'action. Cela ne passe pas inaperçu et il y a vraiment de quoi séduire et emporter l'adhésion. Le plaisir est en effet à son paroxysme, tout comme l'action, et mène à l'envie de bouger au fil de l'album qui emporte, et propulse dans un univers si particulier.
A l'origine de ce voyage, on trouve un duo pyrénéen, Martin Antiphon et Marc Botté, dont la passion pour les synthétiseurs analogiques n'a d'égal que l'amour pour le cinéma d'action des années 80. Voici Psycho Panic qui devrait vous donner envie de découvrir le Ep du groupe, sur Bandcamp.

On peut découvrir le clip de Psycho Panic :

Epique et vibrant, The Sunny Road raconte les aventure de Gordon, un Cyber Ninja suivant les ordres pour aller défier les méchants de la ville de Sun City. NinjA Cyborg est un jeune groupe de synthwave. Après un premier maxi Night of the Cobra, et un clip pour The Sunny Road porté par un étonnant clip en animation réalisé par le Freaks Motion Studio, voici un nouvel Ep, quasi un mini-album qui sort, The Sunny Road, porté par le détonnant Psycho Panic.

A faire passer de toute urgence aux fans de Perturbator, Kavinsky, College, Anoraak et Carpenter Brut.

NinjA Cyborg - Nouvel EP The Sunny Road

Disponible en digital le 15/07/2020

Le site du groupe

 

Sara Lugo mélange les styles avec son nouveau maxi Elevate

Sara Lugo revient avec Flowaz pour un Ep entre électro planante et R'n'B, avec toujours une touche reggae. On découvre le clip de Flowaz qui donne envie d'en entendre davantage.

 

La chanteuse élargit sa palette sonore avec Flowaz, à découvrir en sélection des meilleures artistes féminines sur Futile Musique.

 

Avec son premier EP et quatre autres albums, Sarah est reconnue comme une figure incontournable du reggae. Son talent et sa détermination lui ont permis de gagner l’award du British Reggae Industry en 2013 en tant que meilleure artiste féminine internationale. L'engouement provoqué sur internet par son dernier clip Really Like You avec l'artiste jamaïcain Protoje, a largement contribué à étendre sa fanbase aux quatre coins du monde. Aujourd'hui, Sara Lugo effectue un virage réussi avec Elevate et son nouvel extrait Flowaz.

Le clip de Flowaz à voir absolument :

Une voix atypique et envoutante, un charme sans égale et un style reggae / soul groove irrésistible, voici comment décrire en quelques mots l'artiste Sara Lugo.

Sara Lugo est une chanteuse de reggae allemande qui fait ses débuts à l'âge de 15 ans, et qui avec le temps, deviendra très populaire notamment pour ses concerts à couper le souffle. Fortement influencée par des artistes comme Lauryn Hill, India Arie et Erykah Badu, elle se façonne un style qui apporte une saveur singulière au genre qu’elle chérit le plus, le reggae. Après avoir gagné l’Award du British Reggae Industry en 2013, elle réalise un clip dans lequel elle chante en duo avec le populaire artiste Jamaïcain, Protoj.
Elle revient accompagnée de son troisième album, Elevate, dont la sortie est prévue en 2020.

Sara Lugo : Nouvel EP Elevate - Sortie cet automne chez Take It Easy Records 

Lien digital de la chanteuse

Cloud 9, une rêverie magique concoctée par Wolf Minor

Wolf Minor lance son projet avec un superbe Cloud 9 qui nous fait planer très haut. Ce groupe est une collaboration entre Sandy Lavallart et Thierry Kronental. Beaux débuts !

Wolf Minor rend hommage à un célèbre spot de surf avec le titre Cloud 9, notre sélection Futile Musique.

Cloud 9 est un spot très connu de surf sur l'ile de Siargo, aux Philippines. "Nous nous sommes rencontrés là bas il y a 10 ans, et sommes devenus amis, nous avons voulu marquer le coup avec ce premier titre en évoquant la légèreté et l'état d'esprit aérien qui règne dans le surf. Nous sommes évidemment en pleine composition de la suite, sans stress, no pressure. Pour le moment, nous sortons ce premier morceau sans nous poser trop de questions".

Le titre Cloud 9 à écouter :

Au sein de Wolf Minor, on retrouve Sandy Lavallart et Thierry Kronental qui se connaissent depuis bientôt 10 ans sans avoir jusqu'à ce jour tenté la moindre formation d'un projet. On connait surtout les deux compères derrière deux projets : KWOON pour Sandy Lavallart, UNDICII pour Thierry. Les 2 artistes partagent la même sensibilité musicale, bien que leurs expériences soient assez éloignées. Lorsque Sandy part en solo jouer ses musiques aériennes et poétiques sur des volcans pour son projet KWOON, Thierry, lui, bien installé dans la scène underground HIP-HOP de Londres, enchaine les nuits à composer pour les rappeurs de demain (Rejjie Snow, Barney Artist, Jeshi, Louis Culture...)

le site officiel de Wolf Minor

Gaël Rouilhac sort un album tout en finesse jazz Waterworks

Gaël Rouilhac livre l'album Waterworks qui laisse entrevoir un talent de guitariste et de compositeurs faramineux.

Le guitariste s'inspire du thème de l'eau, métaphore à son jeu de guitare d'une fluidité extraordinaire. Voilà un trio acoustique explosif, détonnant d’une fraîcheur inédite, où la connivence, la chaleur humaine dans les échanges musicaux et la spontanéité traduisent une véritable osmose.

Gaël Rouilhac fait très fort avec cet album Waterworks. A 37 ans, Gaël Rouilhac signe enfin son 1er album. Des débuts à la guitare à l’âge de 11 ans, il entre dans une école de jazz dès ses 17 ans et découvre de nombreux univers musicaux, Wes Montgomery, Django Reinhardt, le rock des années 90 notamment, mais aussi de nombreuses musiques traditionnelles ou expérimentales resteront des influences majeures. Il débute sa carrière professionnelle en 2001 accompagné de sa guitare de type Selmer Maccaferri. Le jazz manouche bien sûr, où il excelle, mais aussi une véritable expérience de vie et de musique lorsqu’il intègre en 2008 la Compagnie « Les Deschiens » de Jérôme Deschamps, trois années en tant que musicien comédien à se construire différemment... Puis aujourd'hui, il prend son envol avec beaucoup de maturité.

Voici une vidéo EPK pour découvrir les coulisses de l'enregistrement de l'album Waterworks :

Gaël Rouilhac s'inspire du thème de l'eau avec ce premier album. Voici le texte très poétique qu'il a choisi de mettre en exergue. "Les battements du coeur comme les fluctuations de l’eau, autant de chemins parallèles qui s’entremêlent pourtant. Dépasser ces anomalies géométriques à travers une humanité entière et entièrement partagée, à travers des esprits confondus, accepter les différentes sources et les unir pour progresser ensemble. Accélérer. Dévaler ces pentes abruptes sans s’interroger, accélérer encore sans même y penser. Ralentir. Prendre le temps. S’arrêter. Reculer. Revenir. Repartir. Ne jamais imposer le rythme pour le laisser exister, pour le laisser choisir la cadence. La rivière coule, accélère, plonge, ralentit, tarit, renaît, et coule à nouveau. La musique aussi. Pourquoi pas nous ?" Alexandre Fournet, journaliste

Gaël Rouilhac - Nouvel album Waterworks

Sortie le 25/09/2020 chez Laborie Jazz

le site de Gaël

Apple Jelly ne lâche rien avec Die, Motherfucker, die !!!

Apple Jelly, le groupe lyonnais, revient avec un nouvel album Die Motherfucker, Die !!! tentant la fusion entre le rock (LCD Soundsystem) et l'électro (Kraftwerk). On les suit avec ce clip sélectionné au Festival Berlin Music Video Awards 2020.

Apple Jelly est de retour, qu'on se le dise ! Le groupe de rock lyonnais renait de ses cendres et revient avec un album, Die, Motherfucker, die !!! enregistré en 2013, et repris en 2020 pour le grand bonheur de nos oreilles.

Après 3 ans de silence, et sept ans d’attente, le nouvel album du groupe indie pop lyonnais Apple Jelly est attendu pour le mois se septembre, et l'on peut découvrir en premier single et en vidéo l'incroyable Die, Motherfucker ! Die !!!. Sélectionné au mois de mars 2020 au Festival Music Video Awards de Berlin, le clip de « Die, Motherfucker ! Die !!! », premier single de l’album éponyme, dont le titre claque comme un film de Russ Meyer, devrait assurément vous accrocher durablement l’œil et l’oreille.

Voici le clip de Die, Motherfucker ! Die !!!

Combo de 10 morceaux nés de la crise, le cinglant premier titre éponyme ouvre les portes d’un recueil incisif et acerbe pour s’achever sur “The end of our age” irrévérence à une société en déclin. Après deux albums remarqués et composés en binôme, BEnn., tête chercheuse du groupe depuis 2003, bien connu pour ses interprétations scéniques vives et habitées, écrit et réalise avec “Die, Motherfucker ! Die !!!”, le disque le plus affirmé du groupe. Étonnant et entraînant, voilà l’effet provoqué par Apple Jelly ! Une énergie palpable qui fait l’effet d’une bombe, emmenant le public dans un univers frais et dansant… un véritable phénomène de scène !

Le groupe est sur Facebook

Agoria revient avec un superbe clip 3 Letters feat Blasé

Agoria, le prolifique compositeur, Dj et producteur français dévoile un nouveau clip, 3 Letters, sur lequel il a invité le chanteur Blasé, avec qui il avait déjà sorti son tube le plus connu You're not alone. Une douceur électro pop servie par un clip original avec une étonnante chorégraphie. 

 

Agoria livre un vrai tube estival, 3 Letters, accompagné de deux remixs. A voir sur Top du mois. 

 

On le savait déjà, Sébastien Devaud a.k.a. Agoria est un grand fan de cinéma. Et il a bien l’intention de nous le prouver, single après single, à l’occasion de la sortie de son nouvel EP Three Letters.

Signé par le réalisateur argentin multi-primé Hernan Corera (Latin Grammy Award du meilleur clip pour Gallo Negro de Kurayaki & The Valderramas), le film nous emmène dans un espace confiné mais néanmoins ouvert sur un ailleurs ensoleillé. En quelques années, pourtant, Sébastien Devaud, alias Agoria, s'est imposé comme le prétendant le plus crédible au trône de Laurent Garnier : celui de DJ le plus populaire de la techno française. Il a été élu meilleur du genre en 2005 (ex aequo avec Garnier), par les lecteurs du magazine Trax,mensuel spécialisé dans les musiques électroniques.

En découverte, le clip de Three Letters :

« Avant, ma musique était souvent sombre et peut-être un peu forcée. Cette fois, j’ai juste laissé les choses venir à moi spontanément, et tout semble s’être harmonisé comme je le souhaitais. »

 Agoria Contrairement à la première génération de producteurs de Techno, Sébastien Devaud aka Agoria est trop jeune pour avoir grandi avec les groupes de pop électronique comme Depeche Mode ou New Order. Son adolescence est plutôt marquée par l’explosion de la scène de Detroit et les grandes heures de la House américaine. Porté par une vidéo originale, le titre sera assorti de deux remixes du duo allemand andhim, avant la révélation, le 12 juin, d’un remix signé par Stereocalypse.

Le DJ connu pour sa capacité à fédérer puise une fois encore dans les recoins de sa vaste culture musicale électronique.

Le producteur est sur Instagram

Bingo Club, des talentueux néo hippies à écouter avec Dance Me

Bingo Club nous ensorcelle avec son premier titre appelé Dance Me. Le groupe annonce un premier EP appelé Separated. 

 

Bingo Club nous entraine à Venice Beach en Californie avec Dance Me, un clip tourné à la Super 8 qui vaut le détour si vous aimez les patineurs fous.

 

Bingo Club semble marqué par les années 70, et pourtant il sonne bien d'aujourd'hui. C’est un mélange de voix chaudes et d'instrumentations soft rock, quelque part entre The Durutti Column, Mazzy Star, Ariel Pink ou Procol Harum. L’ambiance qui s’en dégage est légère et teintée de mélancolie.
Le groupe fait le pont entre les époques et les continents. Son souci est de nous faire voyager dans une réalité altérée et cotonneuse bien agréable. Dance Me, le premier extrait, montre l'originalité sonore de ce groupe expérimental mené par Martin, qui choisit pour chaque titres les musiciens dont il a besoin pour l'accompagner. L’entrée est libre au Bingo Club. Tout le monde se connaît. La musique est douce et l'ambiance électrique. Chaque perte annonce un gain. Et surtout, l'auditeur décolle en musique et se sent en apesanteur.

Pour regarder la vidéo de Bingo Club avec Dance Me :

On entame la découverte de Bingo Club avec le morceau "Dance me”. Martin y raconte l’histoire d’un danseur malade et souffrant qui dans un élan d’optimisme veut croire que l’amour de son prochain le guérira à jamais. La vidéo a été tournée à Venice Beach à la super 8 en avril 2018, et met en scène des patineurs sur quad en danse synchronisée.

Le projet est né à Brooklyn, où un premier maxi est sorti chez Whale Watch Records. Aujourd’hui le Bingo Club ouvre ses portes sur le jeune label parisien Fuzo et annonce pour septembre un maxi EP quatre titres, Separated. De quoi planer tout l'été.

On peut suivre le label Fuzo Music sur son Instagram

Kwoon toujours au sommet avec le single Life

Kwoon revient sans crier gare avec Life, un nouveau single qui nous prend par surprise et que l'on découvre avec une belle Lyrics Vidéo.

Life signe le retour du groupe de post-rock Kwoon après plus de neuf ans d'absence. Un retour remarqué qui fait un plaisir fou.

Kwoon réapparait à l'occasion de la sortie de ce single surprise, Life, qui est un appel à rester vivant, à retrouver des forces et du courage. "Pour plus de chaleur et pour que les souvenirs soient imprimés à vie, j’ai fait chanter ma fille Margot sur le refrain final, ce sera son titre" a expliqué Sandy Lavallart, l'âme de Kwoon.

"J’essaye d’être juste dans les mots, sans choquer, sans être brusque, sans tricher, de montrer tous les chemins possibles, d’apprendre que les échecs peuvent d’être des mines d’or... " Pari réussi avec ce Life galvanisant qui s'achève en bouquet final.

Voici Life à découvrir en Lyrics Vidéo :

L'onirisme rock de Kwoon, inspiré principalement des mouvements post-rock (Sigur Ros, Explosions in the Sky...) et indie-rock (Pink Floyd, Radiohead…), s'incarne par une discographie évolutive, passant progressivement de la tendance post-rock à l'indie-rock. Aujourd'hui, en 2020, Kwoon nous emmène sur les monts et les merveilles du monde, poursuivant l'aventure généreuse des périples d'un rêve humain au pays de la vie.
D'abord avec la sortie des live sessions enregistrées en solitaire sur les volcans des îles des Canaries, puis du single 'Alaska' (10 mars 2020) et du single 'Life' (30 avril 2020) accompagné d'un nouvel artwork dédie à découvrir.

Kwoon joue aussi au sommet des volcans et cela vaut le coup d'oeil :

Vivement la suite, on espère que Kwoon ne va pas mettre neuf ans à revenir. Parions sur un nouvel, album, et qui sait une tournée à venir une fois que le confinement ne sera plus qu'un souvenir.

On peut suivre Kwoon sur son site internet

Enzo Carniel et House of Echo plonge le jazz dans l'ambient avec Wallsdown

House of Echo emmène loin avec son nouvel album Wallsdown, comme un voyage onirique dans un monde de science-fiction aux rituels musicaux sacrés. A découvrir avec une première vidéo conceptuelle.

Le pianiste Enzo Carniel qui dirige le groupe House of Echo en appelle à une nature de sonorités toujours plus aventurière. Tellurique autant que cosmique, l'univers étrange et fascinant des compositions effondre tous les murs de l'humain, « holistiques » ainsi que le compositeur aime exprimer les dimensions de cet album. Comme pour déconstruire la connaissance acquise et libérer la musique de tout carcan, ce disque se vit comme une expérience unique et mutante, mêlant spontanément sérénité et affolement. En ressort une œuvre riche, innovante et victorieuse...

On écoute Enzo Carniel & House of Echo pour le titre WALLSDOWN :

Pour marquer la sortie de l'album Wallsdown, Enzo Carniel a décidé de confier la vidéo à l’artiste plasticien Louis-Cyprien Rials. Celui-ci nous emmène dans l’intérieur des appartements abandonnés du complexe Al-Sawaber bâti en 1981 par l’architecte Arthur Erickson, et qui fut l’un des endroits les plus multiculturels du Koweït, mélangeant des habitants de toutes les confessions et origines lorsque le bâtiment fut abandonné après la guerre du Golfe.

Enzo Carniel a voulu créer un univers complet musical, mêlant quartet acoustique de jazz, électronique, mais aussi textes et sons de la nature, pour donner la plus grande dimension à ce projet Wallsdown.

Enzo Carniel & House of Echo

Nouvel album Wallsdown

Disponible chez Jazz&People

le site d'Enzo Carniel

BT93, disque critique des années 90 remis au goût du jour

BT93 nous plonge dans le début des années 90 avec un disque culte exhumé enfin, vingt ans après sa création, avec une critique de la société matérialiste toujours plus actuelle que jamais.

BT93 réédite son album, un ovni new wave à redécouvrir en juin, avec des textes très critiques contre la société de consommation.

BT93 nous est arrivé avec Références, un premier titre arrivé de nulle part, et qui nous a intrigué. Cette chanson a été composée et enregistrée en 1993. Retrouvée à l’état de maquettes sur un 4 pistes, elle a été remixée et remastérisée en 2020. Les synthés employés sont les Ensoniq ESQ1, Korg 01W, Roland TR707... BT93, c’est le nom d’un mystérieux album enregistré dans les années 80 par une jeune travailleur désabusé par le monde du travail qu’il découvre. Le disque réapparait en 2020 et sort en juin, avec des titres comme la Hiérarchie Chie, Les nuits d’un Ex-Winner, Pour la défonce… Toute une époque et une critique aussi drôle que virulente.

En clip, le premier extrait s'appelle Références :

Dans les années 80s, BT93 envoyait ses cassettes aux labels indés, rêvant un jour de s’échapper de cette vie. Le rêve devient réalité trente ans après. Et le discours, lui, est toujours aussi critique :

"Après la mise au placard
Des outils scientifiques de planification et de gestion,
La seule planche de salut pour les timoniers désorientés
Réside-t-elle
Dans l'application du slogan des pourfendeurs de rationalité
A la recherche de l'excellence..."

BT93 - Sortie de l'album BT93

Disponible en juin 2020 chez Dragon Accel / LandR

Lien digital

 

Dowdelin revient avec un Ep de remixes et le clip de Funky Chicken feat Pat Kalla

Après le succès de leur premier album Carnaval Odyssey, des médias unanimes, une tournée en Europe, Dowdelin est de retour avec un Ep feat Pat Kalla, dont on savoure en extrait le clip en 3d de Funky Chicken.

"Comme si l'énergie de Sun Ra, de Madlib, de Roy Hargrove ou de Erykah Badu se retrouvaient dans une musique electro soul caribéenne futuriste" a dit Radio Nova pour présenter ce groupe défricheur. On vous propose de découvrir leur nouveau clip Funky Chicken sur Futile Musique.

Né en Octobre 2016 sous l'impulsion du producteur et multi-instrumentiste David Kiledjian, secondé par sa complice, la chanteuse martiniquaise Olivya, le projet bouscule les codes cherchant l'hybridation parfaite entre néo-soul inspirée, gwoka festif et bass music brûlante... Le tout rehaussé naturellement de subtiles percussions afro...

En écoute, voici la vidéo de Dowdelin Ft. Pat Kalla - Funky Chicken [Official Video] :

"Poulet bicyclette
Husain Bolt du poulailler
Tu ne m'attraperas jamais !" chante Dowdelin dans ce titre.

On découvre le nouveau single Funky Chicken avec un clip en animation réalisé grâce au trait de crayon poétique de l'artiste californienne Mica Jennings, qui avait déjà réalisé pour le label Underdog Records le très remarqué clip de Parson Jones pour Ready To Go. Funky Chicken nous embarque dans un duo fracassant entre les Antilles et l'Afrique, un voyage en couleur et rythmé, qui fait un bien fou.

Lien digital de Dowdelin

Tony Allen et Hugh Masekela sortent une collaboration surprise avec Rejoice

Rejoice est une collaboration unique entre deux figures légendaires : le co-fondateur de l’Afrobeat, Tony Allen, et le père du jazz sud-africain, Hugh Masekela. Ce disque sera la première sortie posthume de Hugh Masekela, décédé en 2018.

Le label World Circuit sort l'album "Rejoice", des sessions d'enregistrement gravées en 2010 par les deux légendes de la musique africaine : le batteur Tony Allen et le trompettiste Hugh Masekela.

Rencontrés à Lagos dans les années 70, grâce à leurs relations respectives avec Fela Kuti, les deux musiciens de renommée mondiale parlaient régulièrement de faire ensemble un album afrobeat. Quand en 2010 ils se retrouvent tous les deux en tournée au Royaume-Uni, le rendez-vous est pris. Le producteur Nick Gold profite de l’occasion pour enregistrer leur rencontre.

Les sessions inachevées, constituées uniquement de compositions originales du duo, ont été archivées jusqu’à la mort de Hugh Masekela en 2018. Suite à cet évènement, Tony Allen et Nick Gold se sont résolus à terminer l’enregistrement. Avec la bénédiction et la participation de la succession de Hugh Masekela, ils déterrent les bandes et l’été 2019 ils retournent dans le même studio de Londres où les sessions originales ont eu lieu pour finaliser l’album.

Voici une vidéo pour découvrir l'histoire de Rejoice :

Lorsque ces deux monstres sacrés se retrouvent en studio à Londres, le dialogue entre les notes chatoyantes sorties du bugle de Masekela et les roulements perpétuels des tambours d'Allen, leurs chants lancinants, fonctionnent à merveille, sur des compositions communes créées in situ.

 Fin 2017, peu avant la mort de Hugh (en janvier 2018 à 78 ans), Tony, qui aura 80 ans cette année, a relancé Nick Gold: comment laisser une trace discographique de cette entrevue historique ? L'idée a suivi son chemin. Le directeur artistique de World Circuit -- label célèbre depuis le succès planétaire des disques du Buena Vista Social Club qu'il a publiés -- est retourné dans le même studio en juin dernier avec une équipe de jeunes musiciens londoniens venus habiller les chansons des deux maîtres.
Le résultat est à la hauteur: "Rejoice" groove et transporte jusqu'au final "We've landed": atterrissage en douceur à la fin d'un vol long courrier musical sans turbulences.

Le lien digital pour Rejoice

Big Funk Brass : le nouvel album Higher est de la dynamite

Big Funk Brass est un brass band de talent, tous ceux qui les ont vus un jour sur scène pourront témoigner de leur jeu de scène explosif, et de leur virtuosité à manier les cuivres dans la tradition des brass bands de New Orleans. Ils reviennent avec l'album Higher.

Le Big Brass Band nous fait découvrir en premier extrait le clip de Rock The Stage qui donne une idée du niveau d'énergie du troisième album qui sort en autoproduction le 30 avril 2020.

Originaire de Picardie, le Big Funk Brass écume les scènes de France depuis plus de dix ans, du moins quand les agendas respectifs s'accordent, car tous les musiciens du groupe, virtuoses et donc recherchés, jouent dans diverses formations, ou enseignent. Pour enregistrer cet album intégralement autoproduit, le groupe a élu domicile au studio Gil Evans à Amiens, lieu mythique du jazz international associé au Label Bleu. Le choix pour la prise de son et le mix s’est quant à lui porté sur Adam Bastard (Flavia Coelho, Ben l’oncle soul, King Krab…). Le Big Funk Brass a collaboré avec deux invités sur ce nouvel album : Ben l’Oncle Soul et FP de « ASM - A State of Mind ».

Voici le clip de BIG FUNK BRASS - Rock The Stage [CLIP OFFICIEL] :

Higher sortira le 30 avril sur toutes les plateformes. Pour enregistrer cet album intégralement autoproduit, le groupe a élu domicile au studio Gil Evans à Amiens, lieu mythique du jazz international associé au Label Bleu. Le choix pour la prise de son et le mix s’est quant à lui porté sur Adam Bastard (Flavia Coelho, Ben l’oncle soul, King Krab…). Le Big Funk Brass a collaboré avec deux invités sur ce nouvel album : Ben l’Oncle Soul et FP de « ASM - A State of Mind ».

Le groupe est sur Facebook

Mona San dévoile un riche et mystérieux premier album ~p+n|d•r~

Mona San sort un clip envoûtant appelé Innerbl◊◊m, première vidéo d'un jeune compositeur électro qui s'avoue fan de Blade Runner et des films de science-fiction. Un travail spectaculaire qui vaut le détour, à découvrir sur Futile Musique.

 

Découverte électro, Julien Perrigault aka Mona San est un jeune compositeur et performeur français de 20 ans, originaire de la ville de Marseille, qui propose un style dynamique et mélancolique, tournant autour de l’Electronica et du Hip-Hop

 

L'espace, ses espaces infinis, les planètes lointaines, voici ce qui a inspiré Mona San pour son premier album. Découvert par les labels Alter K et Pschent Music, il sort un premier album le 08 mai qui sait aussi aller voir du côté du hip hop et des sons urbains. Mona Son témoigne d'une qualité de production hors de commun, et on aime les surprises des compositions capables d'accélérer en quelques secondes et de devenir frénétiques, avant de se calmer et de nous faire planer. Un conseil, mettez votre casque et plongez, ou plutôt, décollez avec Mona San et son album ~p+n|d•r~, à prononcer Pandore.

Voici le clip de Mona San - Innerbl◊◊m à découvrir sur le site Futile Musique :

On peut déjà écouter Innerbl◊◊m, extrait de son premier album p+n|d•r annoncé pour le 08/05, et qui devrait plaire aux fans de Blade Runner dont on retrouve les ambiances. Inspiré par le cinéma de science-fiction, pour lequel il a travaillé en tant que Sound Designer sur le court-métrage Beyond Your Lips, Mona San dévoile des morceaux s’apparentant à l’esthétique des films Premier Contact, ou Blade Runner. Vous voilà prêt à entrer dans le monde hautement riche et original de Mona San.

Découvrez la première vidéo, superbement réalisée par Florian Jauze.

Producer, Mixer : Mona San 

Mastering Engineer : Phillip Stonage 

 Publisher : Alter K 

Distributor : Pschent 

Le compte Instagram pour suivre Mona San

Spaghetti25c, pépite électro à découvrir avec Most of My Best Friends

Spaghetti25c déboule avec un premier EP Dance with Me qui est une belle réussite. On vous le fait découvrir avec la vidéo de Most of My Best Friends en version Cello ultra dépouillée.

Spaghetti25c cultive son mystère et sort une vidéo envoûtante pour Most of My Best Friends (Cello Version)

Qui se cache derrière ce nom étrange aux doux relents d'italo disco ? Federico Pellegrini (The Little Rabbits) propose les textes et le chant, François Pavan (Hatt) guitariste et chef d’orchestre du groupe consolide l'instrumental et Vincent Choquet (DBFC, AeroBrasil) apporte une couleur électronique analogique grâce aux synthétiseurs vintage.

Voici le clip de Most of My Best Friends (Cello Version) :

Cette vidéo nous a surpris avec sa densité dramatique, son texte désabusé. Le reste du EP de Spaghetti25c est plus dynamique, et électro, avec des sons presque italo-disco qui semble la grande référence du groupe, un peu de John Carpenter, de Gorillaz, et une ambiance propre à faire imaginer des films mentaux sans pareils.

Spaghetti25c : Sortie du 1er EP Dance with Me

Disponible chez ZRP

Lien digital de Spaghetti25c

Enzo Carniel relance son projet jazz ambient House of Echo avec Wallsdown

House of Echo, c'est le projet expérimental du pianiste de jazz Enzo Carniel. Le nouvel album Wallsdown prévu pour le 03 avril chez Jazz&People nous entraine dans une ambiance futuriste relaxante.

Pour la sortie de Wallsdown, House of Echo investit le Café de la Danse le 17 avril.

Wallsdown est une merveille de musique planante, un album de jazz atmosphérique, suspendu, cosmique traversé, çà et là d’embruns de groove et d’envolées de piano typiquement jazz, pour une musique qui plane à trois mille, voilà qui résume parfaitement la musique de House of Echo emmené par le pianiste Enzo Carniel, qui accentue le virage électronique que l'on a bien apprécié sur l'album Echoïdes. La musique procède d'un désir manifeste de dresser un décor, que l'on découvre avec l'ouïe, l'imaginaire se chargeant de dessiner les contours. Avec Wallsdown, on savoure un parcours sensoriel qui se manifeste avec des sons de pierres entrechoquées, comme pour provoquer le satori. Et c'est réussi, on se retrouve plongé dans une ambiance hautement recueillie, voire spirituelle.

Voici l'EPK pour découvrir les coulisses de l'enregistrement de Wallsdown :

D'entrée de jeu, on est immergé dans un espace, large, ouvert, où les sons et les notes se répondent dans un univers que l'on croirait indécis, mais qui progressivement nous oriente, et même nous entraîne. Pas d'ostentation, pas d'injonction univoque, rien qu'un chemin qui se dessine, et que l'on suivra en le peuplant d'images. House of Echo garde l'équipe du précédent album : Enzo Carniel piano, piano préparé . Marc Antoine Perrio . guitare, Ariel Tessier batterie . Simon Tailleu contrebasse. Ce nouvel album est un hymne à la beauté des déserts, aux rocailles, aux montagnes plombées de soleil qui cependant grouillent de vie et d’infiniment petit.

Enzo Carniel : House of Echo

Nouvel album Wallsdown Sortie le 3 avril chez Jazz&People

En concert le 17 avril au Café de la Danse

Le site officiel d'Enzo Carniel

Boys Noize revient en force avec Buchla 100 + Girl Crush feat Rico Nasty

Alex Ridha, plus connu sous le nom de Boys Noize amorce son retour avec deux singles diamétralement opposés : Buchla 100 vaporeux et Girl Crush plus rythmé avec la rappeuse américaine Rico Nasty.

Boys Noize revient aussi avec une vaste tournée, on vous donne les dates sur le site.

On salive de retrouver Boys Noize en musique et en live où il excelle. Alex Ridha est en ce moment plus prolifique que jamais, en témoignent de récentes collaborations avec Lady Gaga et Virgil Abloh, deux projets parallèles qui viennent se greffer à de nombreuses autres activités, comme sa participation au groupe ELAX qui a sorti Midnight Hour, un titre nominé aux GRAMMY, avec Skrillex et Ty Dolla $ign. Boys Noize a aussi produit le titre DHL de Frank Ocean, Babushka Boi de A$AP Rocky ou le hit très disco Why Not avec Francis & The Lights. Et ce n’est pas tout, Alex Ridha a aussi fait équipe avec le producteur de rap Kenny Beats pour une poignée de morceaux trépidants. Il a également rejoint Justin Vernon de Bon Iver et Aaron Dressner de The National pour des sessions en studio et une performance à leur festival 37d03d.

Voici la vidéo de Girl Crush avec Rico Nasty :

Boys Noize prouve une fois de plus sa créativité, et emmène la techno, la house et la musique de rave se frotter à de multiples univers pour continuer d'électrifier plus que jamais toute la planète.

Et le clip de Buchla 100 :

Boys Noize construit des mondes sonores, puis établit des ponts entre eux. L'artiste non-conformiste, DJ, producteur et patron du label BNR, Alex Ridha a ouvert la voie à l'explosion mondiale de la musique électronique et la conduit avec une énergie sans faille vers de nouveaux territoires.

Toutes les dates de live :

Fri 2.28 - Clermont-Ferrand, FR @ La Coope

Sat 2.29 - Cologne, DE @ Gewoelbe

Sat 3.07 - Toulouse, FR @ Le Bikini

Fri 3.13 - Nancy, FR @ L’Autre Canal

Sat 3.14 - Gent, BE @ Kompass

Fri 3.20 - Miami, FL @ Ultra Music Festival

Fri 3.27 - Glasgow, GB @ Sub Club

Sat 3.28 - Copenhagen, DK @ Pumpehuset

Fri 4.03 - Milan, IT @ Circolo Magnolia

Sat 4.04 - Rome, IT @ Dot

Thu 4.09 - Basel, CH @ Nordstern

Fri 4.10 - Porto, PT @ Industria Club

Sat 4.11 - Morlaix, FR @ Panoramas Festival

Sat 4.18 - Geneva, CH @ Audio Club

Fri 4.24 - Oslo, NOR @ Jaeger

Sat 4.25 - Prague, CZ @ Roxy

Fri 5.08 - Paris, FR @ Dehors Brut

Sat 5.09 - Bordeaux, FR @ Le Hangar

Boys Noize Sortie des singles Girl Crush feat Rico Nasty et Buchla 100

Disponible chez BNR

le site officiel