The Raconteurs reviennent avec "Sunday Driver" et "Now That You’re Gone"

The Raconteurs dévoile les clips de "Sunday Driver" et "Now That You’re Gone"

Jack White, Jack Lawrence, Brendan Benson et Patrick Keeler, alias The Raconteurs, avaient annoncé du nouveau il y a quelques semaines : ils dévoilent aujourd’hui « Sunday Driver » et « Now That You’re Gone » 

 

Le super-groupe de Jack White vient de dévoiler deux morceaux inédits, en attendant un nouvel album pour 2019. Les Raconteurs, le super-groupe réunissant Jack White, Brendan Benson, Jack Lawrence et Patrick Keeler viennent de dévoiler deux nouveaux morceaux inédits, Sunday Driver et Now That You're Gone, en écoute ci-dessous. Le groupe a donc décidé de dévoiler les deux extraits en question, l’électrique et bluesy « Sunday Driver » et la ballade « Now That You’re Gone », qui devraient figurer sur le futur album du quatuor. Le premier trouve un judicieux équilibre avec le second, qui démontre le goût pour les ballades blues de White et sa bande.

Voici le clip de Now That You're Gone :

The Raconteurs ont enfin sorti deux nouveaux morceaux, les premiers depuis 2008.

et celui de Sunday Driver :

Disponibles depuis hier sur les plateformes de streaming, Sunday Driver et Now That You’re Gone sont aujourd'hui accessibles à tout le monde via deux vidéos du quatuor. Filmée à New York par Steven Sebring, la vidéo de Sunday Driver est un plan-séquence circulaire aux pouvoirs hypnotiques en accord avec les riffs blues rock et la pulsation entêtante du titre qui nous invite à "prendre son temps".

Pour suivre le groupe sur son site officiel 

 

NinjA Cyborg à Suncity avec son clip The Sunny Road

NinjA Cyborg sort une petite bombe synthwave qui nous a bien plu : The Sunny Road, à découvrir avec le clip en animation qui va bien.

NinjA Cyborg nous entraine dans les aventures de Gordon, le NinjA Cyborg, dans les bas-fond et sur les toits de Suncity avec le clip en animation de The Sunny Road

Le monde de la synthwave française est dédicément en ébullition artistique. A l’instar de Carpenter Brut ou Kavinsky, NinjA Cyborg cré des musiques d’aujourd’hui qui ont un parfum d’antan qu’on ne peut définir. Jamais on aurait entendu un Hollywood Burns dans les années 80, et pourtant on croirait ici entendre un prequel de Indepance Day ! On pourra tout de même constater que NinjA Cyborg arrive à se démarquer de ces productions classées dark synth, chill synth et autres en créant de vrai chansons, la plupart des artistes de synthwave composant des albums qui en appellent plus aux codes des musique électro qu’à ceux de la pop music.

Le clip de NinjA Cyborg :

Ce duo pyrénéen dont la passion pour les synthétiseurs analogiques n'a d'égal que leur amour pour le cinéma d'action des années 80, nous livre avec leur premier EP la bande originale d'un nanard action / SF qui aurait pu sortir en 1985. Tout y est, de la course poursuite en Ferrari à l'ambiance enfumée des salles d'arcades en passant par un entrainement chez un vieux maître chinois, le tout mis en scène à grands coups de Juno 60 et de TR606

NinjA Cyborg sur Facebook

Greg Kozo sort un clip coup de poing Silk

Le producteur de musique électronique Greg Kozo revient avec une série de quatre maxis que l'on pourra écouter au fil des prochains mois. Le premier s'appelle 9 Minutes et on peut déjà le découvrir sur Deezer et Spotify.

Avec son nouvel Ep 9 minutes déjà disponible chez Roy Music, Greg Kozo dévoile la palette de couleurs de sa musique électronique. Une musique aux influences larges, pop bien sûr, mais aussi soul et jazz (le producteur a étudié quatre années à l’Ecole de jazz de Paris). 9 minutes est un EP sincère et plein d’émotions. Un disque solaire élaboré par un musicien épris de liberté qui revient à l'essentiel du son et retrouve ses marques avec un retour à de la pure techno qui fait mouche auprès du corps et de l'esprit. Un titre tétanisant l'accompagne, le génial Silk.

Voici le clip de Silk :

En solo, Greg Kozo resserre la ligne et retrouve son amour de la techno originelle. Moins barré que son groupe, le DJ/producteur parisien nous gratifie de compositions à la croisée de l’électro-pop, deep-house et techno minimal envoûtantes et sexy. Gonflé en basses rondes et synthés robotiques, les voix des prometteurs habillent avec agilité les productions sincères et pleines d’émotion, on savoure les notes qui nous emportent loin et donne vraiment envie de danser ou de faire un petit combat de boxe.

Après les paillettes et les fêtes jusqu’à plus d’heure sur fond d’électro 2.0, Greg Kozo a retrouvé la plénitude du jour pour signer un disque immédiatement séduisant et résolument positif. On pense à Scratch Massive, à Disclosure et à certains titres de Laurent Garnier, solides références qui témoignent que Greg Kozo une fois encore joue dans la cour des grands.

Greg Kozo Nouvel EP "9 minutes" Sortie le 30/11/2018 chez Roy Music / Believe 

Le Facebook de Greg

 

Gesaffelstein de retour avec un clip sombre et envoûtant Reset

Gesaffelstein avait lancé le buzz qui se confirme avec la sortie du clip et single Reset. Beau retour glacé.

Le producteur français Gesaffelstein fait officiellement son come back avec “Reset” !

Depuis quelques semaines, la rumeur enfle avec la prolifération de grandes affiches noires portant le nom de Gesaffelstein en lettres d’or, placardées à New York et sur les bords du canal Saint-Martin (Paris X). Cinq ans après la sortie de son album, Aleph (première lettre de l’alphabet hébreux), l’artiste revient avec le titre Reset et un clip qui mêle les imageries électro et hip-hop.

Après l’avoir teasé durant plusieurs semaines, Gesaffelstein fait enfin son retour ce jeudi 29 Novembre avec “reset“accompagné d’un clip, dans une ambiance très sombre auquel on à l’habitude de vivre avec lui. Ce retour arrive d’une manière surprenante puisque aucune date n’avait été annoncé pour le titre teasé dans une vidéo datant du 12 Novembre. Quoi qu’il en soit, on admire toujours autant la communication du frenchy !

Le clip de Reset :

Le Gesaffelstein nouveau est arrivé. Le morceau est bien celui de sa dernière vidéo cryptique. Et pour son clip, l’artiste se la joue gangsta. Réalisé par Manu Cossu, déjà derrière “Everyday” d’A$AP Rocky, le film cultive une imagerie bling‐bling à base de battles de danse énervées et de twerks sales, sur fond de grosses cylindrées. La caméra tangue, tandis que les personnages, outranciers, s’entassent sur un dancefloor géant.

Des passages éclairs laisseront même entrevoir des sosies de 6ix9ine et Lil Peep. À 31 ans, le sulfureux lyonnais s’est ancré dans un style musical intense et oppressant, parfois obsessionnel. Ses productions interdépendantes sont bourrées de références à l’image du groupe allemand Kraftwerk ou de la formation de rock contemporain Joy Division.

site officiel du producteur

Anne Paceo nous fait frissonner avec son virage indie pour Bright Shadows

Anne Paceo s'impose par ses qualités instrumentales, mais aussi de compositrices avec Bright Shadows, sûrement son chef d'oeuvre à ce jour.

Anne Paceo est de retour le 25 janvier prochain avec le disque Bright Shadows accompagnée de deux chanteurs Ann Shirley et Florent Mateo, frissons garantis !

Anne Paceo évolue vers le mélange des bonnes musiques avec un disque apaisé et puissant, presque rock indé, appelé Bright Shadows, qui sort chez Laborie Jazz le 25/01/2019. Après ses aventures birmanes sur Fables of Shwedagon, Anne Paceo continue ses explorations musicales autour de la voix qu'elle avait déjà entamé sur son projet Circles. Mais sur son nouveau projet Bright Shadows, la batteuse et compositrice va plus loin et pour la première fois pose sa voix sur ses mots "pour mieux chanter son poème au monde" nous dit-elle.

Le titre Nehanda à écouter d'Anne Paceo

Avec Bright Shadows, Anne Paceo trouve une voix nouvelle, accompagnée par celles, inclassables, de Ann Shirley et de Florent Mateo et par la musique hybride de ses complices Tony Paeleman, Pierre Perchaud et Christophe Panzani

Anne Paceo Nouvel album Bright Shadows Disponible le 25/01/19 chez Laborie Jazz

En concert à Paris au Centquatre le 19/02

site officiel d'Anne

 

Joie ! “Merrie land”, premier extrait du nouvel album de The Good, The Bad and The Queen

A voir : “Merrie land”, premier extrait du nouvel album de The Good, The Bad and The Queen 

 

Après onze ans de silence, le quatuor de Damon Albarn revient en novembre avec un deuxième album et dresse le portrait d'un pays pré-Brexit en plein doute avec une première complainte pop. 

 

Il y a onze ans déjà, Damon Albarn, leader hyperactif de Blur et Gorillaz, créait (encore une fois) la surprise et sortait l’album The Good, The Bad & The Queen – recueil de ballades sur la vie londonienne bourrées de charme. Mais après ce seul disque, paru en 2007, le surprenant supergroupe – constitué d’Albarn donc, de Paul Simonon (éminent bassiste du Clash), de Simon Tong (guitariste de The Verve) et de Tony Allen (batteur légendaire de la mouvance afrobeat) – se séparait.

Ils  reviendront avec un second album le 16 novembre et dévoilent aujourd’hui un premier extrait : “Merrieland”. Le titre est parfait pour illustrer le nouvel album, délivré comme une ode au Nord de l’Angleterre… Un long conte qui a aussi été, selon Damon Albarn, inspiré par le Brexit.

On découvre la vidéo de The Good, The Bad & The Queen - Merrie Land (Official) : 

 

Damon, Paul, Simon et Tony produits par Tony Visconti. C’est déjà noël en novembre avec un premier extrait, Merrie Land, une comptine maussade comme le crachin du nord de l’Angleterre qui donne le titre à ce disque annoncé comme une lettre d’adieu à l’Union Européenne pleine de questionnements comme l’ont prouvé les manifestations monstres de samedi dernier à Londres.

Avec ce premier titre, Damon se démène avec ses démons, « I love this country, Daneland I am your kin » et peut être réveillera t-il quelques consciences ? Et l’on pense à Hugo qui prophétisait dans Tas de pierre, « On passe une moitié de sa vie à attendre ceux qu’on aimera et l’autre moitié à quitter ceux qu’on aime. »

En savoir plus sur le groupe 

 

Oui Oui Oui chante My Dear extrait du 1er album Ok Ok !

Découverte l'année dernière des iNOUïS du Printemps de Bourges en 2017, Oui Oui Oui sort son premier album Ok Ok, à découvrir avec le clip de My Dear.

 

Manon, Arthur et Jacques évoluent dans un univers dream-pop a` la croisée du blues et de l’indie rock, ou` la nostalgie, la richesse et parfois la légèreté des compositions, font l’effet d’une gourmandise addictive. Chez Oui Oui Oui, les voix, le beat des machines, les synthés, la guitare et le violoncelle se mêlent et s’entremêlent pour un résultat qui vous rappellera sans doute les Anglais de Metronomy, ou les Américains d’Au Revoir Simone. Dans Oui Oui Oui, on retrouve Manon Rudant au violoncelle et au chant, Jacques Vanel à la guitare, et Arthur Delaval aux claviers, chants et boites à rythmes.

Voici My Dear, le clip de Oui Oui Oui : 

 

Après avoir sorti 2 EP's et fait plus d'une cinquantaine de dates dans toute la France, dont les iNOUïS du Printemps de Bourges en 2017, Oui Oui Oui sort son premier album Ok Ok ! que l'on découvre avec en premier extrait, le clip de My Dear. Évidemment, quand on s’appelle Oui Oui Oui, c’est que l’on aime inclure, juxtaposer, assembler, réconcilier, et Manon Rudant (violoncelle et voix), Jacques Vanel (guitare) et Arthur Delaval (clavier, machines et voix) prouvent leur entente musicale avec un album très abouti.

Oui Oui Oui à suivre sur Facebook 

 

Lukas Ionesco, nouvelle icône du rock à écouter avec Paris Texas

Lukas Ionesco a tout pour devenir une icône du rock. Le fils d'Eva Ionesco vient de sortir le clip de Burning Inside à découvrir sur le site 

Burning Inside amorce la sortie d'un E. P. en 2019, baptisé Paris Texas

Lukas Ionesco présente un joli single : Burning Inside à retrouver sur son future E. P. Paris Texas. Lukas Ionesco commence la musique en 2013 en montant un groupe de punk. Il évolue ensuite vers un style indie grunge et vend des k7 home made sous le nom de Diaperpin. Par la suite, il compose de nouveaux titres dans une veine folk lo-fi et part enregistrer à New York. C’est de là que naît le projet Lukas Ionesco avec un premier E.P à venir, « Paris Texas » Burning inside est le deuxième extrait de cet E.P.

 

Voici le clip de Burning Inside à regarder :

Tantôt grunge, punk ou folk, Lukas Ionesco parvient à rendre ce mélange savamment chic et surtout à créer sa propre musicalité. Après Sold My Life, voici Lukas Ionesco qui nous présente un nouvel extrait de son futur E.P. Paris Texas, avec la vidéo de Burning Inside. Le clip a été tourné avec les images que Lukas Ionesco a filmé avec sa caméra DV au cours de l'enregistrement du disque. Burning Inside raconte l'histoire d'un garçon perdu qui cherche sa place dans le monde.

Lukas à suivre sur les réseaux sociaux 

 

Abel Chéret se confesse avec Calor Humedo

Abel Chéret annonce un nouvel Ep torride pour le printemps. Le premier extrait fait déjà mouche avec sa chaleur tropicale et son érotisme élégant : Calor Humedo

 

Abel Chéret prend un virage électronique qui lui va comme un gant. Son nouvel Ep semble bien part pour émouvoir notre printemps. La musique d’Abel Chéret est désormais produite par Agape qui finalise les arrangements, puis mixé par Etienne Caylou que l’on a vu derrière Clara Luciani, et Eddy De Pretto.

Voici le clip de Calor Humedo :

Calor Humedo nous fait découvrir un univers intimiste, épuré, qui laisse place à la résonance des mots. Vous y croiserez un roi déchu, un hypocrite amoureux, des personnages souvent drôles ou touchants qui vous seront étrangement familiers. Ses textes traitant de sujets souvent forts, délivrent, au contact d’une musique légère et minimaliste, des sourires grinçants.

Le site officiel d'Abel

 

No Money Kids s'engage avec Chains, extrait du nouvel album Trouble

Les Kids s'apprêtent pour notre plus grand plaisir à semer du Trouble ! Le duo électro-blues annonce son troisième album pour le 16 novembre avec déjà des premières dates pour découvrir l'album.

 

No Money Kids a dévoilé un titre puissant et sombre, Chains avec en invité le rappeur américain Charles X. Un titre engagé contre la violence faite aux femmes.

On ne vous le présente plus, le duo No Money Kids n’en finit plus de nous électriser avec sa musique brute, mordante et enivrante, tout comme son tout nouveau clip, Chains, à voir, et à revoir sans plus attendre. Vibrant, séminal, fulgurant, ce sont un peu les mots qui nous viennent à chaque nouveau single de ce groupe qui ne baisse jamais sa garde. No Money Kids traverse les brumes électriques et les vapeurs caniculaires.
Après Hear the Silence, le tandem parisien envoie valser les attentes et trouble nos sens avec une nouvelle aventure sonore captivante. Sombre et percussif, le premier single Chains (en featuring avec le rappeur californien Charles X) explore la solitude, le sentiment d'enfermement et le désir de libération, incarnés dans le clip par une femme victime des violences de son mari.

Le clip de Chains feat Charles X :

Le duo français électro blues de No Money Kids est composé de Félix Matschulat à la guitare et au chant et JM Pelatan à la basse et aux samples. Cette formation réduite au plus strict nécessaire leur offre la possibilité d’exprimer pleinement leur créativité à travers des morceaux pépites, concentrés en énergie pure et sans fioritures.
Un peu de blues, un peu d’électro, un peu de rock ; difficile de leur mettre une étiquette, et il paraîtrait absurde d’essayer de le faire puisque, ce qui fait leur force, c’est bien cet anti-conformisme qui permet à leur musique d’être aussi libre que savoureuse.

Depuis la sortie il y a presque un an de son deuxième album Hear the Silence, le duo électro-blues formé à Paris par Félix Matschulat et JM Pelatan, No Money Kids, enchaîne les dates dans l’Hexagone et en Europe. Pour l'album Trouble, le duo repart en tournée et jouera entre autre le 10 janvier à la Maroquinerie.

No Money Kids Nouvel album Trouble Sortie le 16/11/2018 chez Roy Music

 Le site officiel du groupe

 

Stéphane Galland envoie du bois avec The Mystery of Kem

Stéphane Galland décolle avec son album virtuose et aérien The Mystery of Kem

Après son projet Lobi avec Magic Malik et Tigran Hamasyan, Stéphane Galland réunit le flûtiste carnatique d'Inde du Sud Ravi Kulur, en compagnie de Bram de Looze (Lad Trio, Urbex), Sylvain Debaisieux (Heptatomic) et Federico Stocchi (J. Caffonnette, H. Lazure) et Ibrahim Maalouf en invité spécial, pour un voyage insolite : The Mystery of Kem 

 

Originaire de Bruxelles et adepte tout jeune de batterie puisqu’il a eu sa première à 3 ans, Stéphane Galland s’est rapidement révélé comme un musicien d’exception. Développant un style très personnel, il acquiert la maîtrise, les rythmes les plus complexes à travers ses rencontres et ses recherches musicales. Que ce soit avec Ibrahim Maalouf, ou Aka Moon, le trio le plus époustouflant du jazz d’invention, les rencontres multiculturelles et l’enrichissement du langage musical sont ses sources majeures de motivation

En extrait, des images de l'enregistrement de Stephane Galland & (the Mystery of) KEM :

Sur cet album, Stéphane Galland s’entoure d’aventuriers musicaux les plus téméraires et talentueux de la jeune génération belge et d’un des plus grands flûtistes carnatiques actuels, Ravi Kulur en provenance de l’Inde du sud. Que ce soit avec Ibrahim Maalouf, Aka Moon ou dans Lobi, la rencontre des cultures, l’enrichissement du langage musical et rythmique en particulier, sont toujours restées la source majeure de motivation de Stéphane Galland. Avec (the Mystery of) KEM, le batteur visite les racines rythmiques où convergent toutes les traditions musicales qu’il a pu côtoyer et intégrer dans son propre langage.

Stéphane Galland & (the mystery of) Kem 

Nouvel album, sortie le 26/10 chez Outhere Music 

En concert à Paris le 30/10 à la Petite Halle 

Stéphane Galland sur Facebook 

 

Jade Bird envoie une décharge de rock avec Uh Huh

Jade Bird est un des bons talents du rock GB qui émerge en cette rentrée. Ses premiers titres étaient plutôt blues, et voilà son virage rock avec la pépite Uh Huh.

Après le titre Lottery, Jade Bird confirme largement avec Uh Huh qui fait trépigner de bonheur.

20 ans à peine, et déjà une carrière bien amorcée ! Voici Jade Bird à écouter avec Uh Huh. Le magazine américain Rolling Stone la présente comme l’une des 10 nouvelles artistes de country à découvrir. La BBC y voit une auteure-compositrice-interprète de talent qui saura toucher un large public cette année. Deux descriptions, un seul phénomène : Jade Bird, une artiste londonienne qui offre un regard très « british » sur l’americana. Pourquoi ? C’est sa jeunesse, raconte-t-elle. Elle a grandi dans une famille de militaires aux États-Unis, en Grande-Bretagne et en Allemagne. Après le divorce de ses parents, elle s’est installée au Pays de Galles avec sa mère et sa grand-mère. « Ces deux femmes m’ont beaucoup inspirée », tout comme l’icône de la country Loretta Lynn et la poète punk Patti Smith

Voici le clip de Uh Huh à découvrir :

«Ma mère a dû faire face à beaucoup de problèmes, et cela m’a inspiré beaucoup de mes premiers textes», annonce Jade. « Elle et ma grand-mère sont les femmes les plus fortes que je connaisse. Elles ont toujours été des modèles pour moi. Mes deux parents m'ont toujours traité comme une égale : je ne me suis jamais excusé d'avoir dit ce que je dis ou d'être ce que je suis. Idéalement, je voudrais inspirer d’autre jeunes femmes pour les aider à s’affirmer dans leur existence. »

 Jade Bird avoue avoir beaucoup d’admirations pour Cat Power, Mazzy Star, les Smiths, Bruce Springsteen, Neil Young et Bob Dylan. Elle a également été séduite par l’écriture de chansons de Dolly Parton et sa façon de gérer sa carrière à une époque conservatrice, et Patti Smith qui est à ses yeux une artiste totale.  

A voir sur la scène du Pop Up du Label à Paris le 12/11.

Le site de Jade Bird

Breakazoid, collaboration de Breakbot et Ruckazoid à découvrir avec le splendide Another You

Breakbot invite Ruckazoid pour le clip animé et sexy de "Another You"

Avec son clip d’animation multicolore, Thibaut Berland, alias Breakbot, sonne le début des festivités estivales. D’ailleurs, cette vidéo réalisée par Olivier Lescot fait écho à la formation initiale de Breakbot : la modélisation 3D… Après Fantasy, You Should Know et Why, le morceau Another You marque la quatrième collaboration de l’artiste français avec Ruckazoid et annonce son prochain dont la sortie est prévue pour le 31 août.

Voici en découverte Breakbot - Another You (Feat. Ruckazoid) :

« La création du personnage et de son univers ont été assez important en écoutant la musique de Breakbot, je me projetais dans un truc spatial, cosmique, rond, d’où les formes courbes et simples. À cela s’ajoute un petit jeu de mise en scène sur les différentes échelles, soit énorme, soit petit, la planète, la bulle, je me suis rendu compte que le personnage pouvait être divisé en une association de plusieurs coeurs, de formes différentes, notamment son visage. » Olivier Lescot – Réalisateur

Breakbot et Ruckazoid fusionnent ici pour créer Breakazoid, un « pimp cosmique » dont le rôle est de « distribuer son amour aux humains en les embarquant à travers la galaxie sur la planète love ». Tout un programme ! Bonne nouvelle : le troisième album du DJ devrait voir le jour d'ici la fin de l'année.

En savoir plus sur Breakbot

Ibrahim Maalouf avec cordes et choeurs pour Levantine Symphony N°1

Ibrahim Maalouf surprend ses fans avec l'annonce de son nouvel album Levantine Symphony N°1 à paraître le 14 septembre. 

 

Ibrahim Maalouf symphonique ! On attend cela avec impatience ce mélange de jazz, classique et world. 

 

Ibrahim Maalouf est le musicien instrumentiste le plus vendu en France, en Europe et dans les pays du Moyen-Orient. Après plus de 1000 concerts lors de 5 tournées mondiales, il devient le premier jazzman de l’histoire à remplir la plus grande salle de concert de France. En effet, Ibrahim accède au statut de star après un concert historique le 14 Décembre 2016, affichant complet plus de 8 mois avant, au Palais Omnisport de Paris Bercy. Quelques mois plus tard, Ibrahim crée la surprise avec un concert phénoménal au Kennedy Center de Washington DC, pour la création mondiale de son prochain album ‘Levantine Symphony No.1’ en collaboration avec la New Levant Initiative. L’album sortira le 14 septembre. Un court extrait a filtré, et impressionne déjà :

Voici le teaser de Levantine Symphony N°1 d'Ibrahim Maalouf :

Voilà ce qu'Ibrahim Maalouf racontait l'année dernière en interview. Vous avez fêté vos 37 ans il y a quelques jours. Où vous voyez-vous dans 10 ans ? "J'aimerais continuer à avoir la chance de vivre de ma passion, qu'on continue à me faire confiance, ce qui n'est pas tous les jours facile. Les moindres rumeurs peuvent vous terrasser... Je l'ai vécu récemment et c'est fou. Je savais que cela pouvait arriver, mon album Illusions parle d'ailleurs de ce phénomène... J'espère juste que ma vie sera sereine comme elle l'est depuis le début."
On retrouve sur cette suite symphonique de quarante-cinq minutes l'orchestre symphonique Paris Symphonic Orchestra, le choeur d’enfants représenté par la Maîtrise des Hauts de Seine, et Ibrahim Maalouf accompagné de François Delporte, Frank Woeste, et Stéphane Galland.

Ibrahim Maalouf Nouvel album Levantine Symphony n°1 Sortie le 14/09/2018 chez Mister Ibe / Universal Music En concert les 18/19 janvier 2019 à la Seine Musicale Le site officiel d'Ibrahim Maalouf 

 

Ginkgoa défend le féminisme en musique avec le trépidant One Time

Emmené par l'énergique Nicolle Rochelle, par ailleurs Femen américaine, Ginkgoa sort son premier Ep qui devrait plaire aux amateurs de danse et de rythmes corsés. A découvrir avec l'extrait One Time et son electro-swing affutée. 

 

Ginkgoa c’est la création d’une rencontre entre une New-Yorkaise et un Parisien. Leurs mélodies pop et electro swing ultra catchy vont vous faire danser ! L'irrésistible formule de Ginkgoa repose sur des compositions fortes et audacieuses interprétées en toute liberté, avec une énergie débordante.

Des Rita Mitsouko à Edith Piaf en passant par Erykah Badu, Pink Martini et Caro Emerald, le duo s'amuse à mélanger les influences et les époques, les langages, les styles et transforment la chanson française en un véritable kaléidoscope. Leurs mélodies restent en tête aussi longtemps que leur arbre totem, le 'ginkgo biloba', perdure. Sur scène, le public ne résiste pas ; il est charmé, bousculé et succombe irrémédiablement à la danse.

Voici le clip de Ginkgoa, One Time :

 L'idée du clip One Time est de montrer l'image de la femme dans le cinéma américain, vision machiste d'une femme considérée comme un objet... En musique, Ginkgoa nous entraîne de New York à Paris dans un électro swing rétro futuriste, mêlant influences jazzy, french touch, chansons suaves en français ou en anglais, bossa-nova et mélodies ultra vitaminées qui nous invitent à danser.

Après une signature chez Sony/ATV Publishing, Ginkgoa a la chance de voir son titre phare « De New York à Paris » devenir l’hymne des parfums Rochas pour toutes les campagnes européennes de la marque. La sortie de l'EP One Time est prévue pour le 15 juin 2018. Ginkgoa sera en tournée tout cet été dans toute l’Europe et l’Amérique du Nord.

Ginkgoa Nouvel EP One Time Disponible le 15/06 chez District 6 / Sony ATV Publishing  

En savoir plus sur Ginkgoa 

 

Little Pretty, le retour d'Otis Stacks est magique !

Otis Stacks signe son retour avec Little Pretty, l'un des plus beaux titres de son album 

 

Après nous avoir mis l'eau à la bouche fin 2016 avec la parution de "Fashion Drunk" (qui donne son nom à l'album) et "The Game" réunis dans un EP aux sonorités hip-hop/soul plus que convaincantes, le tandem dano-californien Otis Stacks est de retour, ses valises pleines de nouvelles pépites au grain analogique accrocheur et à la force de frappe chirurgicale. Little Pretty est parfait pour découvrir la magie du duo qui captive et donne envie de danser avec cette vidéo en animation de belle qualité.

Voici le clip de Little Pretty d'Otis Stacks :

Imprégné de cette passion soul déchirante et dévorante, qui eut la peau de notre regrettée Amy, Otis Stacks accouche de titres dignes des plus beaux succès soul revival de ses dernières années, comme l'authentique et punchy "Little Pretty", le corrosif "Go Back To Your Lover" ou encore le délicat "9th Street". Cette esthétique qui a fait recette jusqu'à nous épuiser de ses redites, retrouve ici ses lettres de noblesse dans un équilibre fragile et ténu, combinant intelligemment l'âme à la machine, la pertinence et l'élégance au groove.

Otis Stacks album Fashion Drunk Disponible chez Underdog Records 

En savoir plus sur Otis Stacks 

 

Talisco se change en Old Caltone, le temps de l'abum Final Horror

Old Caltone, pseudo de Talisco pour aborder des nouveaux territoires qui donnent des frissons de plaisir : Final Horror.

 

Old Caltone dévoile sa mixtape ultra efficace : Final Horror

 

Raconteur et mélodiste hors-pair, le musicien-réalisateur Talisco prend le pseudo Old Caltone, et crée de somptueux décors sonores, enregistre en fonction des lumières du jour ou de la nuit, entre les couchers de soleil et les néons des clubs légendaires, un hommage à Dracula, le roi des vampires. Old Caltone sort le 25 mai le disque concept Final Horror, sur lequel le musicien élargit sa palette avec des sons plus modernes, entre hip hop, et électro, comme un Gorillaz pour vampires.
"Je croise les doigts pour que les gens perçoivent l’album comme je l’ai créé. Comme une unité personnelle, dans lequel il y a plein de codes. C’est un album que j’ai construit comme un labyrinthe, derrière l’image pop il y a de vraies histoires à percevoir, une vraie écriture" a expliqué Old Caltone en interview.

Voici la vidéo de Two Devils pour Old Caltone :

"Ni baroudeur, ni Globe-Trotter", Talisco est pourtant sans cesse en mouvement, parcourant le globe à la faveur des concerts et explorant à grandes enjambées, le reste du temps, une inspiration hirsute et touffue, aujourd'hui plus radicale sans doute. Sous les fluidités folks de ses pop-songs, Talisco triture l'électronique et l'acoustique, convoque l'électricité et remet en jeu les acquis pour céder aux évidences de l'urgence.

Old Caltone Sortie de l'album Final Horror - Disponible le 25 mai chez Roy Music

Pour suivre Old Caltone sur le web

 

La contrebasse de Thomas Bramerie raconte des Side Stories

Le contrebassiste de jazz Thomas Bramerie sort un premier album solo intitulé Side Stories le 25 mai chez Jazz Eleven, après trente ans de carrière auprès des plus grands noms du jazz.

Dans ce premier album personnel (Label Jazz Eleven), il s’entoure de deux des plus remarquables jeunes musiciens de la toute nouvelle génération du jazz hexagonal, le pianiste Carl-Henri Morisset et Elie Martin-Charrière à la batterie. Ceci dans la grande tradition du jazz de transmission par les aînés. Thomas Bramerie s’adjoint aussi la précieuse collaboration de quelques illustres compagnons de route, Éric Legnini, Stéphane Belmondo et Jacky Terrasson.

Voici une vidéo pour découvrir Side Stories :

Thomas Bramerie est à la fois un solide contrebassiste et une forte personnalité qui aime le risque, le partage et l’imprévu. Capable de délivrer de belles lignes de basse, il sait écouter et s’adapter au jeu des autres musiciens. D’une efficacité constante, il possède un bon sens de la relance et ses finitions sont toujours de qualité : un véritable travail d'orfèvre.

Il fait partie de plusieurs projets nominés ou gagnants des Victoires de la musique : Eric Legnini qui reçoit les Victoire de la musique 2011 avec “The Vox”, Pierrick Pedron pour «Kubic’s Monk» en 2013, «Love for Chet» de Stephane Belmondo avec Jesse Van Ruller en 2016. Après plus d’une centaine d’albums en tant que sideman, il sortira le 25 Mai prochain son premier album «Side Stories» sur le label Jjazz Eleven.

Thomas Bramerie en concert :

10/04 : Concert de pré-sortie - Imfp «Salon de Provence»

27/05 : Jazz club du Beau Monde - Marseille

1/06 : Showcase Salon Musicora

2/06 : Concert de sortie d'album au Pan Piper - Paris

Septembre : Concert au Sunside Jazz Club et Tournée prévue dans toute la France

En savoir plus sur Thomas Bramerie

Arcade Fire en mode cinéma : Money + Love

Retour d'Arcade Fire avec un nouvel extrait de leur album Everything Now. C'est Money + Love qui devient d'emblée notre nouveau clip du jour.

Arcade Fire présente un clip hallucinant de quinze minutes, on retient son souffle devant Money + Love.

Arcade Fire a sorti Everything Now, son nouvel album, le 28 juillet dernier chez Columbia Records. Une double vidéo officielle mettant en scène les titres “Put Your Money On Me” et “We Don’t Deserve Love” est disponible après le saut.

Voici donc une sacrée découverte : quinze minutes avec Arcade Fire ! En deux parties, il rassemble les deux morceaux Put Your Money On Me et We Don't Deserve Love, à retrouver sur leur cinquième album (Everything Now). David Wilson (réalisateur de ce clip de 15 minutes) nous emmène donc à Las Vegas et plus pérécisémment dans un casino.

Avec un morceau intitulé "Mise ton Argent sur Moi", on ne pouvait pas s'attendre à autre chose ! Les néons et les couleurs acidulées du casino collent plutôt parfaitement au titre. La seconde partie, elle, est beaucoup plus sombre. L'on y retrouve Win Butler, Regine Chassagne, Richard Reed Parry, Will Butler, Tim Kingsbury et Jeremy Gara (Arcade Fire, donc) vêtus d'une combinaison (rappelant les prisons américaines) après avoir dévalisé le casino

Voici le clip d'Arcade Fire pour Money + Love :

Cinquième album de la formation, Everything Now aura fait parler parce différent. Cet opus aux sonorités disco ne se détache pas pour autant de l'esprit d'Arcade Fire. Mais une chose est sûr, depuis ce tournant, le groupe nous surprend un peu plus chaque jour. Pour continuer à promouvoir cet opus, Win Butler et sa bande ont carrément opté pour une double vidéo afin de présenter “Money + Love”. Notez que Arcade Fire a participé à l'écriture - aux côtés de David Wilson.

Le site officiel d'Arcade Fire

 

Fabian Tharin s'envole en Fosbury

Fabian Tharin, Fosbury

Fabien Tharin est un ovni, un véritable trublion de la chanson électro pop foutraque. Avec Fosbury, on découvre qu'il est aussi allumé qu'incisif. Etonnant personnage.

Ce serait une sorte de Brassens revisité par Fauve ou de Vincent Delerm punk. En Suisse, Fabian Tharin apparaît comme une exception : il pourrait être un gentil bobo tranquille ou continuer à écrire pour quelques-uns de ses aînés , mais il préfère bâtir ses chansons de révolté flegmatique, adoptant un ton serein pour une révolte contemporaine sans concessions. Sarcastique et sain, sa musique fait mouche et imprègne immédiatement les sens.

Fosbury est une sorte de manifeste, d’éloge de l’impermanence, de la légèreté. L’envie est d’emmener un 40 tonnes sur des chemins de campagnes. Des formules courtes comme des mantras, des vieilles basses disco qui côtoient celles très actuelles de 808 trafiquées, une gestuelle qui invite constamment à la danse. Le concert est une messe païenne durant laquelle Fabian Tharin et Patrick Dufresne (drumpad et machines) initient leurs fidèles à l’absurde dans la joie et la sueur.

Voici la vidéo de Ne va pas te faire foutre :

Fabian Tharin chante le quotidien, qu’il traite par des focales sans détour, incongrues, apparemment sans délicatesse mais avec une infinie tendresse. Tournures de phrases et tournures d’esprit y font enivrant tourbillon, au sein duquel se mêle la voix d’« authentiques rebelles » du cru en guise de témoignages.

Et celle de N'y pense plus :

Après trois albums qui faisaient la part belle à une écriture reconnue par ses pairs comme par les professionnels, Fabian Tharin a décidé de s’amuser un peu avec Fosbury que l'on découvre avec ces deux vidéos arty. Il s’est attaché à déconstruire une à une toutes les fondations de la chanson telle qu’il la pratiquait. Sa pop bricolée, teintée de hip hop et de poésie résonne comme un objet non identifié, moderne, personnel et entêtant

Fosbury est déjà disponible chez Musique Sauvage / [PIAS]

Jon Hopkins livre le clip d'Emerald Rush extrait de son prochain album

Retour de Jon Hopkins avec un nouvel album, et en premier extrait une vidéo animée : Emerald Rush

Cinq ans après Immunity, Jon Hopkins revient avec Singularity, un nouvel album prévu pour mai prochain et nous offre en préambule un premier extrait « Emerald Rush », assorti d’une vidéo en animation.

Jon Hopkins est de retour avec le simple Emerald Rush, premier extrait de l’album Singularity à venir le 4 mai. C’est une chanson de musique électronique dansante et syncopée aux airs contagieux. Oui, dansante et syncopée. Aussi contradictoire que ça semble Jon Hopkins réussi ce paradoxe avec une habileté déconcertante. Sur Emerald Rush, single annonciateur de Singularity, son prochain album, l'Anglais Jon Hopkins nous montre qu’il n’a rien perdu de sa superbe.

Cinq ans que le prodige de l’electronica n’avait pas sorti d’album (Immunity en 2013), et ça nous avait manqué.

Accompagné d’un clip réalisé par Robert Hunter et Elliot Dear, Emerald Rush se dévoile comme un morceau faussement tapageur et fatalement mélancolique. Simple et énigmatique, sa vidéo peuplée de scarabées sensibles aux vibrations de la musique est de toute beauté.

Voici le clip d'Emerald Rush de Jon Hopkins : 

 

Singularity débute et se termine sur une même idée : la création d’un univers, qui s’étend et se rétracte vers un point infiniment petit. Là où Immunity, son précédent et hypnotique album, dépeint la sombre réalité que peut prendre une sortie nocturne, Singularity lui explore le contraste entre la dystopie de la vie urbaine et de la nature.

L’ensemble de l’album nous fait voyager de la première à la dernière note. Influencé par son expérience de la méditation et de la transe, l’album oscille entre techno brute et chorale transcendante, piano acoustique et musique ambiant psychédélique, le tout avec harmonie. Son incroyable palette musicale est intime et on ne peut plus honnête : l’album s’ouvre sur des sonorités électroniques brutes et se termine sur des solos de piano aériens et libérateurs.

Jon Hopkins a annoncé une tournée européenne qui passera par la France pour deux dates :
 – 25 Mai : Villette Sonique (Paris)
– 26 Octobre : Le Trianon (Paris)

En savoir plus sur Jon Hopkins

Palatine éclaire Paris L'ombre en vidéo d'animation

Palatine, Paris L'ombre

Palatine, notre dernier coup de coeur musical, est à découvrir avec une vidéo superbe : Paris L'ombre, éloge poétique de la noirceur parisienne !

Palatine sort son premier album Grand Paon de Nuit le 23 mars chez Yotanka / Pias

Jeune quatuor Parisien avec seulement à son actif un EP très remarqué, Palatine sort enfin son premier album porté par la voix magnétique de Vincent Ehrhart-Devay. Véritable plongée dans un univers singulier, Grand paon de nuit caresse et hypnotise son auditeur. Ce folk-rock délicat et cinématographique, très influencé par des maîtres anglo-saxons (Nick Cave, Timber Timbre) a très peu d’équivalent chez nous. On les a découvert en live à l'occasion de leur premier EP maxi Baton Rouge qui marquait de fortes accointances avec l'univers de Feu ! Chatterton en plus stratosphérique. L'album Grand Paon de Nuit confirme que Palatine vole haut. A noter que la vidéo est réalisée par Vincent Ehrhart-Devay, le chanteur, graphiste également dans le civil.

Voici le clip de Palatine pour Paris L'ombre à découvrir :

Paris L'ombre c’est le titre de ce single. Du bon rock-folk teinté de blues, avec des paroles en français. Sur Paris / L’ombre, la voix est sépulcrale et l’animation classieuse est réalisée par Vincent Ehrhart Devay lui même. Ce titre est extrait de leur premier Grand Paon de Nuit qui sort le 23 mars chez Yotanka & PIAS et Palatine sera en concert le 15 Mai au Café De la Danse à Paris

Le site officiel de Palatine

Palatine, Grand Paon de Nuit

The Blaze ouvre avec Heaven les portes du paradis.

The Blaze, Territory

Avec le clip "Heaven", The Blaze réussit un nouveau coup de maître. Imparable on vous dit.

Le duo énigmatique français The Blaze s’apprête à revenir sur le devant de la scène. Son nouveau titre s’appelle "Heaven", et s’accompagne lui aussi d’un clip magnifique.

Pour annoncer la sortie de son premier album, The Blaze est de retour cette semaine avec le titre "Heaven". Et une fois encore, la magie opère. Les beats électroniques s'entrechoquent à la voix masculine avec une telle douceur qu'on se laisse bercer durant quatre minutes. "Heaven" s'accompagne évidemment d'un clip en forme de court-métrage réalisé par The Blaze. « Heaven » dévoile un peu de ce paradis, de cette douce quiétude emplie de petits bonheurs et de joie simple. Les images illustrant le titre sont tout ça et bien plus. Quelque chose de beauté se dégage et touche l’âme. Ce n’est pas vraiment descriptible ce qui se dégage de « Heaven », c’est pourquoi il ne vous reste plus qu’à le découvrir par vous-même.
 « On essaie de rester concentrés et de ne pas penser à ce que la notion de succès peut engager. Notre kif, c’est d’être en studio, faire du son et réfléchir à des clips. On est super heureux de ce qui nous arrive mais on ne passe pas nos journées à se féliciter. On ne pense surtout pas qu'on a réussi quelque chose » assurent-ils lors d'une récente interview.

Voici Heaven, le nouveau clip de The Blaze :

The Blaze est de retour avec Heaven et leurs images tout aussi lumineuses que celles qui nous avaient scotché avec Territory ou Virile dont nous vous avions parlé il y a quelques mois à la sortie de leur EP. Ce nouveau clip est une véritable ôde à la vie, une célébration de l’intime ! Le duo de producteurs électro-pop et réalisateurs est de retour avec « Heaven », un clip célébrant la vie à l’air libre, l’amour, la liberté, et les plaisirs de la fumette dans un cadre idyllique, revisitant le Déjeuner sur l’Herbe version 2018.

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The Blaze

Mansionair, l'envolée pop avec Astronaut (Something about your love)

Mansionair nous régale avec ce hit vaporeux, émouvant comme jamais, à écouter sous la couette. Son nom : Astronaut (Something about your love)

Mansionair (Lachlan, Alex et Jack) est de retour avec Astronaut (Something about your love), un single auto-produit et mixé par Eric J (Flume, Nick Murphy). Largement plébiscité par la presse indie anglo-saxonne (NME, Stereogum, et Pitchfork en tête), Mansionair explore avec ce titre, plus aérien que jamais, le thème de la solitude et du flottement.

Voici la vidéo d'Astronaut (Someting about your love) de Mansionair :

Curieux de proposer des sons novateurs, le début du titre a été enregistré avec un micro d’ambiance placé au coeur même d’un piano, expliquant ce son planant et inédit. La chanson débute par une suite d’harmonies éthérées. « Nous avons fourré un micro au cœur d’un piano, puis enregistré tous les bruits d’ambiance qui en sortaient », explique Bostock. « Je m’imaginais que c’est ce qu’un astronaute ressentirait s’il regardait la terre depuis là-haut ».

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