Bojan Z en solo avec son nouvel album As Is - Futile Musique

Bojan Z revient en solo avec As Is, un album éblouissant entre jazz, expérimentation, lyrisme, et influences slaves. A découvrir les yeux fermés.

‘As Is’ (Tel quel) est le nouvel album en piano solo de Bojan Zulfikarpasic ou Bojan Z, nouveau prétexte depuis ‘Solobsession’ à son langage musical pour dévoiler en un instantané une grande partie de l’immense palette d’influences qui le caractérise. 

 

Bojan Z est un styliste au jeu très personnel, et au lyrisme unique. Avec son nouvel album en solo As Is, on oscille entre compositions et standards, entre l’énergie créatrice et la respiration suggérée par des mélodies mémorisées, sublimées de ses influences variées, revendiquant à la fois la tradition et l’ouverture.

Des sifflements arrivent comme un souffle, rappelant sa connexion à l’espace et le chant des oiseaux dont il connaît le langage. Des percussions sur le bois du piano nous font ressentir ses pulsations, les battements de son cœur, sa force, ne laissant aucun doute sur l’intimité, la profondeur et l’intensité de cette journée d’enregistrement passée… une seule journée… pour donner naissance à un chef d’œuvre.

Découvrez la vidéo de Bojan Z pour présenter son album As Is :

 

"J'ai écouté beaucoup de musique et je joue beaucoup de genres différents qui oscillent autour de l'approche jazz. Je ne me prive pas d'avoir recours à des choses assez variées quand je fais un disque. De cette manière, j'obtiens des moments de tension, de relâchement, et je garde l'intérêt d'un auditeur" Bojan Z en interview sur France Info Tv. 

Bojan Z est l'un des meilleurs pianistes de jazz de sa génération, comme le confirment les nombreux prix qu'il a obtenus. Le musicien serbe s'est illustré avec brio tant en quartet ou en solo (Solobsession, 2000) qu'en trio avec Xenophonia (2006), récompensé par une première Victoire du jazz. Né à Belgrade, ce pianiste côtoie dès son arrivée l'avant-garde du jazz en France. Son jazz se mêle aux multiples saveurs musicales d'Europe de l'est. 

Tracklist : 

 01 - Rhythmonesia 

02 - Some Place Called Where 

03 - Mama Loya 

 04 - The Peacocks 

05 - The Greek 

06 - Tender 

07 - Ecaroh 

08 - Mare Nostrum

 09 - Self Portrait In Three Colors

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Gueules Noires, un projet rock aussi révolté qu'engagé qui vaut le détour - Futile Musique

Gueules Noires est un concept album qui dénonce les crimes de la colonisation et le travail des mineurs en Belgique. Un projet engagé pour la défense de la dignité humaine, avec en nouvel extrait l'incroyablement émouvant Qu'elle me revienne.

Après Diep Graaf, le nouveau titre de Gueules Noires s'appelle Qu'elle me revienne, hommage aux femmes disparues dans d'atroces conditions lors de la conolisation du Congo belge..

Gueules noires est un projet de vie, né dans un geste d’héritage raconte l'artiste et rockeur belge Dierick : « J’ai perdu mes parents l’année dernière et cette histoire fait partie de mon ADN. J’ai voulu la transmettre. Gueules noires est un grand écart assez inattendu et à la fois improbable, entre les mineurs de charbon, famille dont je suis issu, et les esclaves congolais. Quel est le rapport ? C’est l’exploitation de l’homme rendu au rang de machine, d’outil, et de marchandise, l’un pour le charbon et l’autre pour le caoutchouc ou l’ivoire. C’est un aspect historique de mon pays, la Belgique, et de la France aussi, et de ma famille : mes grands-parents mineurs, mon père mit à la mine très jeune et parti en 1960, à l’indépendance du Congo belge, où il a volé un avion à l’armée belge pour sauver des populations locales civiles. Des histoires que j’ai entendues toute ma jeunesse et qui ont construit l’histoire de ma famille. »

« Gueules noires », album militant créé par l’artiste belge Dierick, mêle des événements historiques et familiaux, liés à des gueules noires : celle des mineurs de charbon, et celle des esclaves congolais. Dierick a créé un projet très particulier, résolument militant : l’album Gueules noires mêle ainsi l’histoire des mineurs de charbon et des esclaves congolais, explique l’artiste, musicien professionnel fasciné par la country, le folk, et « l’énergie nucléaire du mouvement punk des Ramones, des Sex Pistols, etc. ». Il est également auteur de pièces de théâtre, de textes de moyen-métrage ou bien encore artiste plasticien. Découvrez le nouveau titre Qu'elle me revienne, hommage aux femmes des esclaves du Congo, elles-aussi martyrisées.

Regardez Qu'elle me revienne, le nouveau clip de Gueules Noires :

À l’heure où le monde se déshumanise par le digital, arme du même capitalisme qui décimait massivement des populations entières, Gueules Noires propose d’avancer dans ce mea culpa colonial entreprit trop timidement, trop discrètement. Gueules Noires donne à entendre les voix qui remontent du fond de la fosse et la honte du colonialisme, de l’industriel, la honte de l’État donneur d’ordre, c’est un cri radical dans le patrimoine de ces nations, un acte, un geste culturel et social humble, opposé à la gravité du désastre.

L'album Gueules Noires sort en juin, il est en précommande ici.

Laura Perrudin réalise le clip de Push Me avec Philippe Katerine

Laura Perrudin signe à la musique et à la réalisation le clip vidéo de Push Me avec un invité de choix, Philippe Katerine.

Pour Push Me, la harpiste Laura Perrudin associée à Philippe Katerine nous entraîne dans un théâtre rouge et or, pour un sondage d’évaluation à la fois obsédant et obstiné, mené par quatre visages

Chanteuse, harpiste, compositrice, productrice et autrice, Laura Perrudin a sorti l'année dernière son troisième album Perspectives & Avatars. Ce disque, aussi original que conceptuel, contient douze chansons aux collaborations prestigieuses. On y retrouve entre autre Push Me, enregistré avec Philippe Katerine, qui bénéficie aujourd'hui d'un clip. Dans « Push Me feat. Philippe Katerine », un sondage d’évaluation de service à quatre visages, insistant et obstiné, veut absolument que vous lui poussiez un de ses boutons. Il vous poursuivra jusqu’à la mort s’il le faut : content, mi-content, mi-pas-content, ou pas content ?

Entièrement composé, arrangé et produit par Laura Perrudin, « Perspectives & Avatars » est aussi le fruit d'une collaboration de longue date avec l'ingénieur du son Jérémy Rouault qui mixe sa musique en studio comme en live depuis presque dix ans. Fruit d'un travail artisanal, itinérant et DIY, ce nouvel album est une fois de plus un omni fait maison

Découvrez le clip de Laura Perrudin feat. Philippe Katerine - Push Me :

La harpe fait ici des étincelles et nous propose une alternative pop baroque/aspect world music assez réjouissante. Nous décelons dans ce titre une qualité d’écriture réelle qui nous fait nous dire que potentiellement, Laura Perrudin a encore plein de possibilités à étudier, autant musicalement que textuellement. C’est un grand morceau, à la fois étrange et sensuel qu’il faut écouter fort et dans le noir pour en percevoir toutes les nuances, toutes les perspectives (et de potentiels avatars invisible).

Pour la suite, Laura Perrudin prépare un live-album : « Featuring the Ghost Orchestra », à paraître en mai 2023. Tout y est mouvant, évolutif, vivant. Ici, musique électronique ne rime pas avec automatisation : la performance repose sur le geste humain au présent. Cette performance a été enregistrée à l'ouverture du nouvel Antipode à Rennes, sa ville natale. On vous en reparlera très certainement.

Lien digital pour découvrir l'album

Guillaume Léglise dévoile Les Dunes ft Cléa Vincent, la première de ses Auto Fictions musicales

Guillaume Léglise annonce la publication prochaine de son premier album Auto Fictions avec en premier extrait Les Dunes et en invitée Cléa Vincent.

Guillaume Léglise s’est fait un nom dans le paysage de la pop française, à la réalisation, production ou mixage de plusieurs projets d’artistes. Ce musicien de l'ombre se dévoile enfin à travers un premier album lettré et ambitieux, aux contours atypiques. Voici quelques mots pour présenter Auto Fictions, et son clip Les Dunes, une boucle vidéo avec Cléa Vincent au chant.

Guillaume Léglise aka Fictions aka My Broken Frame est un nom connu du milieu indie pop parisien mais pas encore du grand public. Cela pourrait enfin changer avec ce premier album, Auto Fictions, sous son nom. Hyperactif depuis des années, en tant que musicien, producteur, réalisateur, auteur et compositeur, Guillaume Léglise est un nom que les artistes parisiens s'arrachent. Aux dires des Inrockuptibles, il présente une certaine idée de la variété à la française, convoquant ainsi un phrasé dandy, posé sur une composition synthétique, le tout porté par une basse obsédante. Son premier véritable album Auto Fictions paraîtra dans quelque mois chez le label La Tebwa. Sur scène il est accompagné depuis deux ans à la basse et aux chœurs par la charismatique Clémence Lasme qu’on a pu notamment voir sur scène accompagnant Pomme, Moodoïd. 

 

Voici le clip des Dunes de Cléa Vincent et Guillaume Léglise :

 

 "Je crois que le cinéma a été et reste le medium qui m’inspire le plus… Installer un climat, une couleur par la musique et raconter une histoire. Il y a quelques duos de compositeur/cinéaste qui sont pour moi très important. Howard Shore et David Cronemberg, Angelo Badalamenti et David Lynch, Philippe Sarde et Claude Sautet ou évidemment Michel Legrand et Jacques Demy…" Guillaume Léglise 

 

Dandy pop, musicien à l'imagination sonore débordante, amoureux des mots et de la littérature, Guillaume Léglise, que l'on peut trouver sur les plateformes digitales avec ses Ep's, excellents au demeurant, ou sous les projets de Fictions et My Broken Frame, nous évoque un Etienne Daho rencontrant AIR, Christophe dans ses dernières années, ou Flavien Berger aujourd'hui. 

Voici Les Dunes, premier extrait, à voir dans une vidéo qui annonce sur Youtube une mini-série fictionnelle accompagnant la sortie de l'album le 14 mars 2023.

Guillaume Léglise sort son nouvel album Auto Fictions le 14/03/2023 chez La Tebwa 

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BT93, le cadre d'argent de retour avec son second album BT2033

BT93 a survécu à l'emploi salarié de cadre à La Défense. Il nous raconte sa vie avec BT93, un clip animé bien déconneur, sur lequel on retrouve Stupeflip venu prêter main forte.

BT93 annonce le second album de BT93 avec BT2033, nouvel album prévu le 27/01/2023 et produit par Sainte Victoire.

BT93 donne une suite à son premier album racontant ses péripéties dans le monde de l'entreprise. Deuxième album narrant des aventures du cadre d’argent, BT93, est de retour avec un disque tout aussi percutant et autobiographique, caron apprend tout de sa vie. 

Premier extrait avec BT93, un clip/titre qui pose la question : “Suis-je un artiste ?” tout en assurant avec humour « qu'il manque une dimension aux artistes qui n'ont jamais bossé dans un bureau ». Sur l'album précédent, on avait adoré La Hiérarchie Chie, Chasseur de tête, Les nuits d’un Ex-Winner, RV avec les ressources Inhumaines… On est ravi de retrouver le winner de La Défense, plus remonté et nostalgique que jamais. 

Ce disque aborde aussi la deuxième phase de sa carrière quand il est devenu réalisateur et s'est frotté au monde du cinéma.

Voici le clip de BT93 avec Julien Barthélémy alias Stupeflip :

 

 "Le monde du travail, je connais que ça 

J'prends l'RER pour la défonce, pas la joie 

J'en fais des airs, je rêve de n'plus faire que ça 

Seul en costard à la Défense, moi j'y crois ! 

Refrain On m'dit, "Les artistes c'est pas les gens comme toi..." 

Moi j'dis, "Il manque une dimension aux artistes qu'ont jamais bossé dans un bureau !" 

BT93 enregistrait à la fin des années 80 des titres nés de sa frustration professionnelle et de son amour pour la pop anglaise. Aujourd'hui, enfin artiste, il se raconte, se décrit, se dévoile et on découvre sa vie et son humour piquant avec des titres synthétiques qui font penser à Jacno, Etienne Daho et Taxi Girl pour les français. A découvrir en musique et en clip pour un grand éclat de rire qui fait un bien fou.

BT93 - Nouvel album BT2033 Sortie le 27/01/2023 chez Dragon Accel / Modulor) Lien digital officiel

Fatbabs, le beatmaker amoureux, avec son EP Daily Jam -Aimer

Fatbabs, le beatmaker du chanteur de reggae Naâman, dévoile son nouveau single Aimer, et pour la première fois, s'essaye au chant. Une réussite.

Fatbabs est de retour avec le EP Daily Jam - Aimer, à découvrir en clip avec le second single Aimer.

Fatbabs chante pour la première fois avec le titre Aimer, et c'est splendide. On sent que ce titre lui tient à coeur et qu'il l'interprète avec beaucoup d'émotion et de sincérité. Entre reggae et électro, c’est une ballade vaporeuse et habitée que Fatbabs nous offre. Le beatmaker défendra ce tout nouvel EP cet été, sur les plus grands festivals reggae de l’hexagone. A découvrir sur scène donc, et avec son nouveau clip Aimer. Le DJ et beatmaker de Naâman sort donc un nouvel EP cet été sur son label Big Scoop Records, qui réunit ses multiples influences (reggae, hip hop, jazz, world...) avec en premier extrait, le clip d'On a daily sur Youtube.

La vidéo d'Aimer est à découvrir ici :

Fatbabs dévoile le 01/07/2022 Daily Jam - Aimer. Un nouvel EP qui se présente comme la suite de son trip musical toujours aussi riche et aussi personnel, avec en point d'orgue, le titre Aimer, interprété pour la première fois par Fatbabs en personne.

Voici les crédits du titre : Music by Fatbabs, Lyrics and vocals by Fatbabs, Audrey, Hugo Bass, Keyboards : Julian Mauvieux, Guitare : Dupont Quentin, Trumpet / Trombonne : Tribuman, Saxophone : Romux, Drums & Adds : Fatbabs

Fatbabs - Nouvel EP Daily Jam - Aimer

Sortie le 01/07/2022 chez Big Scoop Records

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Rodolphe Lauretta ou l'art de la fusion, à découvrir avec l'album Kreolia

Le saxophoniste Rodolphe Lauretta sort le titre « Anticipation » et annonce la sortie de son album de jazz fusion Kreolia.

Nouvel extrait de l'album Kreolia, après Haïti, voici Anticipation avec la chanteuse Genevieve Artadi à découvrir en audio.

Rodolphe Lauretta dévoile un avant-goût de son album Kreolia, en invitant Genevieve Artadi, chanteuse du groupe Knower, à livrer des paroles intimistes dans le morceau « Anticipation », qui mêle à la fois groove, funk et pop. Rodolphe Lauretta y ajoute une touche de jazz avec son saxophone, en compagnie de Timothée Bakoglu aux synthés, d’Emmanuel Camy à la basse, de Laurent Emmanuel « Tilo » Bertholo à la batterie et d’Olivier Laisney à la trompette.

Rodolphe Lauretta a le regard tourné vers les Caraïbes avec son prochain album, Kreolia. Plusieurs artistes sont également invités sur cet album, dont Dwight Trible, M.E.D aka Medaphoar et Ruppert Pupkin. Né à Amiens, le saxophoniste rend ainsi hommage à ses origines, ayant grandi auprès de parents guyano-antillais.

Voici en écoute le titre Anticipation avec Genevieve Artadi :

Rodolphe Lauretta s’est produit dans des festivals de jazz en France avec le big-band afro-jazz Kelin Kelin Orchestra, dirigé par les camerounais Brice Wassy (Manu Dibango, Salif Keita, Jean-Luc Ponty) et Jean-Jacques Elangué (Tony Allen). Il a joué et enregistré avec le trompettiste Jason Palmer, le batteur de l’Art Ensemble Of Chicago Famoudou Don Moye, le légendaire pianiste be-bop et jazzcaribéen Alain Jean-Marie, les rappeuses américaines Akua Naru et Toni Blackman, Taylor McFerrin, Sandra Nkake, Aziz Sahmaoui…

Il a joué en leader et en sideman à Jazz à Vienne, Jazz in Marciac, Jazz sous les Pommiers, au Pannonica de Nantes pour le festival Hip-Opsession, au festival Radio France, au Martinique Jazz Festival…

Rodolphe Lauretta

Nouvel album Kreolia - Sortie le 15/10/2021 chez Cristal Records

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Steamdome II - The Hypogean, sompteux concept album du compositeur Ola Kvernberg

Ola Kvernberg donne une suite à son magistral Steamdome. The Hypogean est annoncé pour début juin et le disque vaut le détour.

Le compositeur norvégien, toujours aussi brillant, revient avec SteamDome II, concept album sublime et inclassable.

Compositeur et violoniste virtuose, Ola Kvernberg a collaboré aux cotés des plus grands, de Pat Metheny en passant par Joshua Redman, An Brun, Thomas Dybdahl, Todd Terje, Motorpsycho… entre autres. Son éclectisme et son goût pour l’exploration sont une force motrice qui lui ont donné la furieuse envie de mélanger les genres, à l’image de Steamdome II: The Hypogean, véritable explosion de couleurs et de textures.

Le déclic, Ola Kvernberg l’a eu de plein fouet en 2016, à l’écoute de la musique de club, lui ouvrant de nouvelles perspectives et une approche plus axée sur les musiques actuelles, qui donneront naissance au premier volet Steamdome en 2017.

La vidéo de l'enregistrement de l'album Steamdome II :

«Steamdome II est plus effronté que mes projets précédents. L’heure était venue pour moi d’élargir les horizons et de provoquer des émotions plus fortes avec ce groupe» a déclaré Ola. «Peut-être qu’une grande partie de ce que j’ai fait auparavant s’adressait à un public très précis, mais Steamdome est bien plus une expérience physique.»

Ola Kvernberg, né le 16 juin 1981 à Fræna, en Norvège, est un violoniste, multi-instrumentiste, compositeur et producteur de jazz norvégien. The Hypogean est un voyage souterrain, vers le centre de la terre, avec des clins d'œil musicaux à Gustav Mahler, Fela Kuti, John Williams, Luke Vibert, Kraftwerk, Caetano Veloso, yMusic, Billie Eilish et Squarepusher.

Ola Kvernberg, Nouvel album Steamdome II - The Hypogean

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Erol Josué, la musique vaudou d'Haïti à découvrir avec Erzulie

L'Haïtien Erol Josué est un chanteur extraordinaire, danseur et chorégraphe. Philippe Cohen Solal a arrangé et produit sa toute nouvelle chanson «Erzulie», une incantation vibrante à la déesse de l'amour.

Erzulie, le premier extrait du nouvel album, est une divinité du vaudou haïtien, déesse de l’amour et de la beauté

Depuis son retour à Haïti, après avoir passé 23 ans aux États-Unis et en France, le prêtre vaudou Erol Josué, également danseur, conteur, et chanteur, s’est attelé, avec l’appui de plusieurs musiciens, sur ce long travail qui est compilé en 14 morceaux sur un disque, dont des rencontres avec des artisans, des spectacles de danse, le cahier du vaudouisant et la mémoire du temple vaudou de son père.

Enregistré entre Haïti, New York et Paris, "Pélerinaj" est un voyage à la fois sacré, intime et festif qui rassemble chœurs traditionnels haïtiens et musiciens comme producteurs de haute volée (Philippe Cohen Solal, Jacques Schwarz-Bart, Ben Zwerin, Jean-François Pauvros, Charles Czarnecki…). Du vibrant hommage à la déesse de l’amour (« Erzulie ») à celui dédié à la foudre version deep electro (« Ren Sobo a »), des murmures intimistes (« Tchébé tchébé ») au vacarme grouillant de la banlieue sud de Port-au Prince (« Kafou »), Erol Josué est aussi à l'aise avec les incantations traditionnelles des choeurs de femmes de son temple familial, qu'avec les caïds de la scène house de New York.

Voici la vidéo d'Eruzlie :

Œuvre de synthèse, composée d'un livre et d'un disque, « Pelerinaj » est une invitation à un voyage musical et intellectuel, tout à la fois sacré, intime et festif. L'objet unique en son genre, totalement hors des clous, fédère, le poète, l’artiste, le houngan (prêtre vodou), le voyageur à cheval sur plusieurs continents et l’ethnographe - passeur exceptionnel du patrimoine immatériel de son pays, puisque Directeur Général du Bureau National d’Ethnologie (le BNE) d’Haïti depuis 2012.   Pelerinaj représente 15 ans de travail de l’artisteà travers des recherches, des restitutions ; une sorte de démarche artistique individuelle qui tend vers l’universel. Un travail qui l’a emmené dans divers recoins du pays où il a pu découvrir le pays à travers ses racines culturelles et mystiques.

Erol Josué - Nouvel album Pelerinaj

Sortie le 28/05/2021 chez Geomuse

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Simon Denizart fusionne les musiques sur l'album Nomad

Le pianiste Simon Denizart signe un quatrième album de jazz tout à fait magistral. On vous présente Nomad, son nouveau disque, enregistré aux côtés du percussionnsite Elli Mille Maboungou.

Simon Denizart sort son quatrième album Nomad le 23 avril 2021 chez Laborie Jazz. On vous fait découvrir un extrait qui va vous donner envie d'en écouter davantage.

A la lisière du jazz européen, de la musique classique et de la world music, Simon Denizart joue une musique sensible et énergisante, riches de mille facettes, et portée par une énergie voyageuse. Son nouveau projet Nomad, est né de l’idée de créer, en superposant plusieurs couches de piano, des sonorités différentes et plus électroniques sans jamais trahir sa source acoustique. L’auditeur voyage au gré des riches et éclectiques textures produites par le piano. En contact depuis plusieurs années avec le Label Laborie Jazz, admiratif des pianistes compositeurs talentueux aux univers profonds, la collaboration devenait évidente et accessible. Elli Miller Maboungou a appris à battre le tambour avant de marcher au sein de la compagnie de danse Nyata Nyata, dirigé par Zab Maboungou, Compagnie où il a grandi. Il en constitue aujourd’hui la «mémoire » la plus récente tout en ayant déjà travaillé avec les grands maîtres tambourinaires auprès desquels il a raffiné son style et sa frappe.

Voici la vidéo qui nous présente Nomad :

Originaire de Créteil, le pianiste français Simon Denizart arrive en 2011 à Montréal et il ne perd pas de temps pour faire entendre ses couleurs jazz. Sélectionné pour le concours de la relève du Festival de Rimouski 2014, Il obtient le prix du public. Fort de cette récompense, il parcours le Québec : la rencontre avec le public est immédiate. Entouré du Label canadien The 270 Sessions, il produit trois disques Between Two Worlds (2015), Beautiful People (2016) et Darkside (2017).

Désigné Révélation Jazz 2016/2017 par Radio-Canada, Simon Denizart se produit dans plusieurs pays Européens tel que la Belgique, l'Allemagne, la République Tchèque, la Pologne ou encore son pays natal la France.

"NOMAD, la rencontre inédite et explosive entre mon piano et la calebasse de mon Bro, le virtuose Elli Miller Maboungou" a dit Simon sur son Facebook.

Simon Denizart et Elli Miller Maboungou : Nouvel album Nomad

Sortie le 23/04/2021 chez Laborie Jazz / Socadisc

Simon est à suivre sur Facebook

NinjA Cyborg, découverte synthwave avec The Sunny Road et Psycho Panic

NinjA Cyborg, le duo synthwave, est de retour avec un EP entier appelé The Sunny Road, lancé avec l'incroyable vidéo horrifique de Psycho Panic.

 

Retour vers le passé ou vers le futur ? On plonge avec NinjA Cyborg dans ce qu'il y a de meilleur des années analogiques, les 80's et leurs synthétiseurs caractéristiques, et celles du cinéma d'action. Cela ne passe pas inaperçu et il y a vraiment de quoi séduire et emporter l'adhésion. Le plaisir est en effet à son paroxysme, tout comme l'action, et mène à l'envie de bouger au fil de l'album qui emporte, et propulse dans un univers si particulier.
A l'origine de ce voyage, on trouve un duo pyrénéen, Martin Antiphon et Marc Botté, dont la passion pour les synthétiseurs analogiques n'a d'égal que l'amour pour le cinéma d'action des années 80. Voici Psycho Panic qui devrait vous donner envie de découvrir le Ep du groupe, sur Bandcamp.

On peut découvrir le clip de Psycho Panic :

Epique et vibrant, The Sunny Road raconte les aventure de Gordon, un Cyber Ninja suivant les ordres pour aller défier les méchants de la ville de Sun City. NinjA Cyborg est un jeune groupe de synthwave. Après un premier maxi Night of the Cobra, et un clip pour The Sunny Road porté par un étonnant clip en animation réalisé par le Freaks Motion Studio, voici un nouvel Ep, quasi un mini-album qui sort, The Sunny Road, porté par le détonnant Psycho Panic.

A faire passer de toute urgence aux fans de Perturbator, Kavinsky, College, Anoraak et Carpenter Brut.

NinjA Cyborg - Nouvel EP The Sunny Road

Disponible en digital le 15/07/2020

Le site du groupe

 

Sara Lugo mélange les styles avec son nouveau maxi Elevate

Sara Lugo revient avec Flowaz pour un Ep entre électro planante et R'n'B, avec toujours une touche reggae. On découvre le clip de Flowaz qui donne envie d'en entendre davantage.

 

La chanteuse élargit sa palette sonore avec Flowaz, à découvrir en sélection des meilleures artistes féminines sur Futile Musique.

 

Avec son premier EP et quatre autres albums, Sarah est reconnue comme une figure incontournable du reggae. Son talent et sa détermination lui ont permis de gagner l’award du British Reggae Industry en 2013 en tant que meilleure artiste féminine internationale. L'engouement provoqué sur internet par son dernier clip Really Like You avec l'artiste jamaïcain Protoje, a largement contribué à étendre sa fanbase aux quatre coins du monde. Aujourd'hui, Sara Lugo effectue un virage réussi avec Elevate et son nouvel extrait Flowaz.

Le clip de Flowaz à voir absolument :

Une voix atypique et envoutante, un charme sans égale et un style reggae / soul groove irrésistible, voici comment décrire en quelques mots l'artiste Sara Lugo.

Sara Lugo est une chanteuse de reggae allemande qui fait ses débuts à l'âge de 15 ans, et qui avec le temps, deviendra très populaire notamment pour ses concerts à couper le souffle. Fortement influencée par des artistes comme Lauryn Hill, India Arie et Erykah Badu, elle se façonne un style qui apporte une saveur singulière au genre qu’elle chérit le plus, le reggae. Après avoir gagné l’Award du British Reggae Industry en 2013, elle réalise un clip dans lequel elle chante en duo avec le populaire artiste Jamaïcain, Protoj.
Elle revient accompagnée de son troisième album, Elevate, dont la sortie est prévue en 2020.

Sara Lugo : Nouvel EP Elevate - Sortie cet automne chez Take It Easy Records 

Lien digital de la chanteuse

Cloud 9, une rêverie magique concoctée par Wolf Minor

Wolf Minor lance son projet avec un superbe Cloud 9 qui nous fait planer très haut. Ce groupe est une collaboration entre Sandy Lavallart et Thierry Kronental. Beaux débuts !

Wolf Minor rend hommage à un célèbre spot de surf avec le titre Cloud 9, notre sélection Futile Musique.

Cloud 9 est un spot très connu de surf sur l'ile de Siargo, aux Philippines. "Nous nous sommes rencontrés là bas il y a 10 ans, et sommes devenus amis, nous avons voulu marquer le coup avec ce premier titre en évoquant la légèreté et l'état d'esprit aérien qui règne dans le surf. Nous sommes évidemment en pleine composition de la suite, sans stress, no pressure. Pour le moment, nous sortons ce premier morceau sans nous poser trop de questions".

Le titre Cloud 9 à écouter :

Au sein de Wolf Minor, on retrouve Sandy Lavallart et Thierry Kronental qui se connaissent depuis bientôt 10 ans sans avoir jusqu'à ce jour tenté la moindre formation d'un projet. On connait surtout les deux compères derrière deux projets : KWOON pour Sandy Lavallart, UNDICII pour Thierry. Les 2 artistes partagent la même sensibilité musicale, bien que leurs expériences soient assez éloignées. Lorsque Sandy part en solo jouer ses musiques aériennes et poétiques sur des volcans pour son projet KWOON, Thierry, lui, bien installé dans la scène underground HIP-HOP de Londres, enchaine les nuits à composer pour les rappeurs de demain (Rejjie Snow, Barney Artist, Jeshi, Louis Culture...)

le site officiel de Wolf Minor

Gaël Rouilhac sort un album tout en finesse jazz Waterworks

Gaël Rouilhac livre l'album Waterworks qui laisse entrevoir un talent de guitariste et de compositeurs faramineux.

Le guitariste s'inspire du thème de l'eau, métaphore à son jeu de guitare d'une fluidité extraordinaire. Voilà un trio acoustique explosif, détonnant d’une fraîcheur inédite, où la connivence, la chaleur humaine dans les échanges musicaux et la spontanéité traduisent une véritable osmose.

Gaël Rouilhac fait très fort avec cet album Waterworks. A 37 ans, Gaël Rouilhac signe enfin son 1er album. Des débuts à la guitare à l’âge de 11 ans, il entre dans une école de jazz dès ses 17 ans et découvre de nombreux univers musicaux, Wes Montgomery, Django Reinhardt, le rock des années 90 notamment, mais aussi de nombreuses musiques traditionnelles ou expérimentales resteront des influences majeures. Il débute sa carrière professionnelle en 2001 accompagné de sa guitare de type Selmer Maccaferri. Le jazz manouche bien sûr, où il excelle, mais aussi une véritable expérience de vie et de musique lorsqu’il intègre en 2008 la Compagnie « Les Deschiens » de Jérôme Deschamps, trois années en tant que musicien comédien à se construire différemment... Puis aujourd'hui, il prend son envol avec beaucoup de maturité.

Voici une vidéo EPK pour découvrir les coulisses de l'enregistrement de l'album Waterworks :

Gaël Rouilhac s'inspire du thème de l'eau avec ce premier album. Voici le texte très poétique qu'il a choisi de mettre en exergue. "Les battements du coeur comme les fluctuations de l’eau, autant de chemins parallèles qui s’entremêlent pourtant. Dépasser ces anomalies géométriques à travers une humanité entière et entièrement partagée, à travers des esprits confondus, accepter les différentes sources et les unir pour progresser ensemble. Accélérer. Dévaler ces pentes abruptes sans s’interroger, accélérer encore sans même y penser. Ralentir. Prendre le temps. S’arrêter. Reculer. Revenir. Repartir. Ne jamais imposer le rythme pour le laisser exister, pour le laisser choisir la cadence. La rivière coule, accélère, plonge, ralentit, tarit, renaît, et coule à nouveau. La musique aussi. Pourquoi pas nous ?" Alexandre Fournet, journaliste

Gaël Rouilhac - Nouvel album Waterworks

Sortie le 25/09/2020 chez Laborie Jazz

le site de Gaël

BT93, disque critique des années 90 remis au goût du jour

BT93 nous plonge dans le début des années 90 avec un disque culte exhumé enfin, vingt ans après sa création, avec une critique de la société matérialiste toujours plus actuelle que jamais.

BT93 réédite son album, un ovni new wave à redécouvrir en juin, avec des textes très critiques contre la société de consommation.

BT93 nous est arrivé avec Références, un premier titre arrivé de nulle part, et qui nous a intrigué. Cette chanson a été composée et enregistrée en 1993. Retrouvée à l’état de maquettes sur un 4 pistes, elle a été remixée et remastérisée en 2020. Les synthés employés sont les Ensoniq ESQ1, Korg 01W, Roland TR707... BT93, c’est le nom d’un mystérieux album enregistré dans les années 80 par une jeune travailleur désabusé par le monde du travail qu’il découvre. Le disque réapparait en 2020 et sort en juin, avec des titres comme la Hiérarchie Chie, Les nuits d’un Ex-Winner, Pour la défonce… Toute une époque et une critique aussi drôle que virulente.

En clip, le premier extrait s'appelle Références :

Dans les années 80s, BT93 envoyait ses cassettes aux labels indés, rêvant un jour de s’échapper de cette vie. Le rêve devient réalité trente ans après. Et le discours, lui, est toujours aussi critique :

"Après la mise au placard
Des outils scientifiques de planification et de gestion,
La seule planche de salut pour les timoniers désorientés
Réside-t-elle
Dans l'application du slogan des pourfendeurs de rationalité
A la recherche de l'excellence..."

BT93 - Sortie de l'album BT93

Disponible en juin 2020 chez Dragon Accel / LandR

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Dowdelin revient avec un Ep de remixes et le clip de Funky Chicken feat Pat Kalla

Après le succès de leur premier album Carnaval Odyssey, des médias unanimes, une tournée en Europe, Dowdelin est de retour avec un Ep feat Pat Kalla, dont on savoure en extrait le clip en 3d de Funky Chicken.

"Comme si l'énergie de Sun Ra, de Madlib, de Roy Hargrove ou de Erykah Badu se retrouvaient dans une musique electro soul caribéenne futuriste" a dit Radio Nova pour présenter ce groupe défricheur. On vous propose de découvrir leur nouveau clip Funky Chicken sur Futile Musique.

Né en Octobre 2016 sous l'impulsion du producteur et multi-instrumentiste David Kiledjian, secondé par sa complice, la chanteuse martiniquaise Olivya, le projet bouscule les codes cherchant l'hybridation parfaite entre néo-soul inspirée, gwoka festif et bass music brûlante... Le tout rehaussé naturellement de subtiles percussions afro...

En écoute, voici la vidéo de Dowdelin Ft. Pat Kalla - Funky Chicken [Official Video] :

"Poulet bicyclette
Husain Bolt du poulailler
Tu ne m'attraperas jamais !" chante Dowdelin dans ce titre.

On découvre le nouveau single Funky Chicken avec un clip en animation réalisé grâce au trait de crayon poétique de l'artiste californienne Mica Jennings, qui avait déjà réalisé pour le label Underdog Records le très remarqué clip de Parson Jones pour Ready To Go. Funky Chicken nous embarque dans un duo fracassant entre les Antilles et l'Afrique, un voyage en couleur et rythmé, qui fait un bien fou.

Lien digital de Dowdelin

Tony Allen et Hugh Masekela sortent une collaboration surprise avec Rejoice

Rejoice est une collaboration unique entre deux figures légendaires : le co-fondateur de l’Afrobeat, Tony Allen, et le père du jazz sud-africain, Hugh Masekela. Ce disque sera la première sortie posthume de Hugh Masekela, décédé en 2018.

Le label World Circuit sort l'album "Rejoice", des sessions d'enregistrement gravées en 2010 par les deux légendes de la musique africaine : le batteur Tony Allen et le trompettiste Hugh Masekela.

Rencontrés à Lagos dans les années 70, grâce à leurs relations respectives avec Fela Kuti, les deux musiciens de renommée mondiale parlaient régulièrement de faire ensemble un album afrobeat. Quand en 2010 ils se retrouvent tous les deux en tournée au Royaume-Uni, le rendez-vous est pris. Le producteur Nick Gold profite de l’occasion pour enregistrer leur rencontre.

Les sessions inachevées, constituées uniquement de compositions originales du duo, ont été archivées jusqu’à la mort de Hugh Masekela en 2018. Suite à cet évènement, Tony Allen et Nick Gold se sont résolus à terminer l’enregistrement. Avec la bénédiction et la participation de la succession de Hugh Masekela, ils déterrent les bandes et l’été 2019 ils retournent dans le même studio de Londres où les sessions originales ont eu lieu pour finaliser l’album.

Voici une vidéo pour découvrir l'histoire de Rejoice :

Lorsque ces deux monstres sacrés se retrouvent en studio à Londres, le dialogue entre les notes chatoyantes sorties du bugle de Masekela et les roulements perpétuels des tambours d'Allen, leurs chants lancinants, fonctionnent à merveille, sur des compositions communes créées in situ.

 Fin 2017, peu avant la mort de Hugh (en janvier 2018 à 78 ans), Tony, qui aura 80 ans cette année, a relancé Nick Gold: comment laisser une trace discographique de cette entrevue historique ? L'idée a suivi son chemin. Le directeur artistique de World Circuit -- label célèbre depuis le succès planétaire des disques du Buena Vista Social Club qu'il a publiés -- est retourné dans le même studio en juin dernier avec une équipe de jeunes musiciens londoniens venus habiller les chansons des deux maîtres.
Le résultat est à la hauteur: "Rejoice" groove et transporte jusqu'au final "We've landed": atterrissage en douceur à la fin d'un vol long courrier musical sans turbulences.

Le lien digital pour Rejoice

Mona San dévoile un riche et mystérieux premier album ~p+n|d•r~

Mona San sort un clip envoûtant appelé Innerbl◊◊m, première vidéo d'un jeune compositeur électro qui s'avoue fan de Blade Runner et des films de science-fiction. Un travail spectaculaire qui vaut le détour, à découvrir sur Futile Musique.

 

Découverte électro, Julien Perrigault aka Mona San est un jeune compositeur et performeur français de 20 ans, originaire de la ville de Marseille, qui propose un style dynamique et mélancolique, tournant autour de l’Electronica et du Hip-Hop

 

L'espace, ses espaces infinis, les planètes lointaines, voici ce qui a inspiré Mona San pour son premier album. Découvert par les labels Alter K et Pschent Music, il sort un premier album le 08 mai qui sait aussi aller voir du côté du hip hop et des sons urbains. Mona Son témoigne d'une qualité de production hors de commun, et on aime les surprises des compositions capables d'accélérer en quelques secondes et de devenir frénétiques, avant de se calmer et de nous faire planer. Un conseil, mettez votre casque et plongez, ou plutôt, décollez avec Mona San et son album ~p+n|d•r~, à prononcer Pandore.

Voici le clip de Mona San - Innerbl◊◊m à découvrir sur le site Futile Musique :

On peut déjà écouter Innerbl◊◊m, extrait de son premier album p+n|d•r annoncé pour le 08/05, et qui devrait plaire aux fans de Blade Runner dont on retrouve les ambiances. Inspiré par le cinéma de science-fiction, pour lequel il a travaillé en tant que Sound Designer sur le court-métrage Beyond Your Lips, Mona San dévoile des morceaux s’apparentant à l’esthétique des films Premier Contact, ou Blade Runner. Vous voilà prêt à entrer dans le monde hautement riche et original de Mona San.

Découvrez la première vidéo, superbement réalisée par Florian Jauze.

Producer, Mixer : Mona San 

Mastering Engineer : Phillip Stonage 

 Publisher : Alter K 

Distributor : Pschent 

Le compte Instagram pour suivre Mona San

Arrogant Criminals dévoile son premier album Fine & Dandy

Arrogant Criminals dévoile son premier album Fine & Dandy le 14 février 2020 avec un superbe clip déconnant pour I Wanna Be Your Man, à découvrir !

Le groupe de rock revient avec un clip et un album, on vous dit tout au sujet des Arrogant Criminals.

Arrogant Criminals s'est taillé une solide réputation dans les salles de rock de la région parisienne. Créé en 2010, ils ont un beau parcours derrière eux, et qui a été retardé par le braquage de leur studio lors de la sortie de leur Ep Boys Get Around. Les voici enfin repartis de l'avant avec l'album Fine and Dandy. "Parce qu'on en traverse des tempêtes! Tous, tout le temps. Parfois en une nuit, parfois en 4 ans, parfois en 10 ans. Et on s'en sort avec classe, plus beaux qu'avant, prêts à recommencer direct. Là on a tout mis, 40 minutes de musique, rock, pop, progressif, psychédélique. Normalement tu y entendras tout ce qu'on aime: Beatles, Stones, Doors, Hendrix, Arctic Monkeys, Strokes, Yes, Pink Floyd, Dandy Wharols, ... Ouais en vrai, on a assumé nos influences sans complexe et on veut que vous entendiez tout ça..." ont-ils expliqué à leurs fans.

Voici le clip d'I Wanna Be Your Man des Arrogant Criminals :

Arrogant Criminals, c'est un groupe de 4 musiciens soudés par la scène et par les concerts de par le monde, au Japon notamment. On y retrouve Mitch, bassiste, chanteur, compositeur, auteur, vapoteur. Il a l'experience du studio et de la scène avec 2 albums à son actif et de nombreux concerts avec The Wildz qui s'est basé quelques années à Austin Texas. Puis Clément, batteur et choriste du groupe. Ceux qui connaissent les solos de batterie qu'il fait régulièrement en live vont halluciner sur son jeu dans l'album. Egalement Romain, claviériste, arrangeur, réalisateur. Il est insaisissable ce Romain! Entre les concerts et les séances de studio, il apprend le coréen: parce que le japonais, c'est déjà fait ... Et pour finir Simon, guitariste, chanteur, compositeur, auteur, et touche à tout. Il a lui aussi l'expérience des concerts et des voyages, avec en plus une solide expérience dans la composition pour des artistes rock, pop, hip-hop, la musique à l'image et les jeux vidéos. Un conseil, essayez d'aller les voir sur scène en les suivant sur les réseaux sociaux pour suivre l'annonce des dates qui tombent régulièrement. Prochain live, ils seront le 26 février à la Dame de Canton

Arrogant Criminals Sortie de l'album Fine & Dandy Disponible le 14/02 chez Octopus Le groupe est sur Instagram

Ovni du mois : Manuel Adnot et le Macadam Ensemble inspirés avec Amor Infiniti

Quand Manuel Adnot rencontre le Macadam Ensemble, cela aboutit à un chef d'oeuvre de musique contemporaine d'une douceur pénétrante. Sublime album à découvrir.

Le guitariste Manuel Adnot sort de ses habitudes et compose pour un choeur classique. Résultat très abouti qui vaut le détour.

Amor Infiniti est né de la rencontre du guitariste avec Étienne Ferchaud du Macadam Ensemble, formation vocale nantaise spécialisée dans les musiques savantes contemporaines et anciennes, mais également toujours avide de nouvelles expérimentations. "Contrairement à beaucoup de gens, je ne connaissais la musique de Manuel qu'à travers son projet solo. Or, même s'il jouait avec sa seule guitare acoustique, j'ai tout de suite remarqué qu'il y avait une épaisseur, un lyrisme qui se marierait parfaitement avec des voix", confie le chef de chœur.

Voici un extrait d'Amor Infini à découvrir :

Marqué par l'apport inédit de l'élément vocal, Amor Infiniti n'en demeure pas moins une œuvre qui s'inscrit dans la continuité des travaux précédents de Manuel Adnot. Le fil conducteur se nomme l'Islande et c'est une passion commune pour ce pays - les ambiances mélancoliques, enveloppantes et lancinantes qu'il inspire - qui a fait que le courant est immédiatement passé avec le troisième homme invité à rejoindre le projet, pour le mettre en images : Barthélemy Antoine-Lœff.

"Nous avons un même rapport fusionnel à l'Islande, que ce soit au travers de son imaginaire faisant la part belle à la matière (glace, magma...) que de sa scène musicale (Sigur Rós, Jóhann Jóhannsson, Alex Somers...) ou même littéraire (Jón Kalman Stefánsson)", explique le plasticien, qui a la particularité de créer ses vidéos en direct sur scène.

Manuel Adnot et Macadam Ensemble - Nouvel album Amor infiniti

Sortie le 24/01 chez Fo Féo Prod / Caroline International

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