Mood Supachild dévoile Same Shit, extrait du EP Boy Convoy

Mood Supachild est de retour avec son nouveau single. Voici Same Shit à découvrir avec un clip qu'il a une fois de plus lui-même réalisé.

Après la sortie de « Hate On You » en juin dernier, Mood Supachild est de retour avec « Same Shit », un délice de couplets rappés sur un instrumental plutôt doux et classique. L'artiste sortira son EP Boy Convoy le 27/01/2023 chez Paper Heals Music / Big Scoop Records.

Mood Supachild prévoit enfin la sortie de son EP Boy Convoy, qui rassemblera ses derniers singles comme Boy Convoy, bien sûr, Hate on you, et le dernier Same Shit. Avec ce titre imparable, le le bordelais nous embarque dans la routine dans laquelle il se sent enfermé. C’est un nouveau single au refrain entêtant que Mood Supachild offre à quelques semaines de la sortie de son tout premier EP. Comme à son habitude cette sortie est accompagnée d’un clip réalisé par Mood Supachild lui-même.

Voici le clip de Same Shit de Mood Supachild :

Mood Supachild est un musicien, chanteur, auteur et compositeur d’origine rwandaise. Membre du collectif WorldWide Kids, il crée avec cette même équipe le label Paper Heals Music en 2015. Sa musique est très dansante et entrainante, constitué de sampling, de rap, de Rnb, mais aussi d’afrobeat... L’artiste français propose une variation de hip-hop qui groove doucement. Same Shit est un morceau downtempo empreint de profondeur et de douceur qui évoquent des influences  dans l’approche vocale masculine R&B. Les vibrations positives sont au menu avec ce titre doté d’une qualité de production irréprochable rehaussé par un clip stylé.

Mood Supachild - 1er Ep Boy Convoy Sortie le 27/01/2023 chez Paper Heals Music / Big Scoop Records

L'artiste est à suivre sur Instagram

Le Roi Angus nous fait savourer son inventivité pop avec l'album Sosie

Après Sous ta Fenêtre, le groupe de rock le plus fou de Suisse, Le Roi Angus, sort le clip de Couchés sur le sable à découvrir dans notre playlist de la semaine.

Avec leurs sonorités indie pop rock, le Roi Angus nous envoûtent, à la manière d’un Jacco Gardner ou de Tame Impala, inspirations profondes et assumées. Le troisième album Sosie est prévu pour le 27/01/2023. 

 

"Couché sur le sable, on voudrait mettre les voiles Peut-être qu’on devrait se retenir J’ai souvent attendu que tu viennes frapper A ma porte blindée de n’être jamais ouverte Les mots sont restés là sur le palier..." Extrait des paroles de Couchés sur le sable On adore la pop psyché aux essences californiennes du roi Angus.Forts du succès de leurs deux premiers albums, ils reviennent avec « Sosie » dont ils confient la direction artistique à Renaud Letang (Alain Souchon, Manu Chao ou Philippe Katerine). L’album enchaîne les ballades évoquant des lieux symboliques, où l’amour se trouve puis se perd. Une plongée dans des mélodies aux accents psychédéliques qui inspirent aux rêves. 

 

Voici le clip de Couchés sur le sable du Roi Angus :

 

Pour raconter l'histoire du nouvel album Sosie, deux rencontres ont permis de concrétiser cette envie, celle du producteur genevois Yvan Bing de Kitchen Studio (déjà à l’œuvre sur le précédent album) et celle du grand directeur artistique Renaud Letang, rencontré dès 2019 (connu pour son travail avec Alain Souchon, Manu Chao ou Mathieu Boogaerts, Philippe Katerine, Gonzales ou Conan Mockasin). Tout se passe alors à Paris au Studio B des Studios Ferber pour le groupe genevois, qui démarre l’enregistrement de l’album sous signature avec le label Zamora. 

Restructurant le groupe en quatuor, Martin, alias Casimir M. Admonk reste à l’écriture mais la composition devient entièrement collective avec Raphaël, Léonard et Augusti. Sosie émane donc d’un processus plus long et maturé (pandémie oblige) témoignant d’une grande liberté de style et d’une profonde cohérence poétique et mélodique. Un disque très conseillé !

Le Roi Angus- Nouvel album Sosie Sortie le 27/01/2023 chez Zamora Label / Modulor Music 

Le groupe est sur Instagram

Loco Cello annonce son nouvel album Tangorom avec Biréli Lagrène

Loco Cello feat Biréli Lagrène annonce son second album, appelé Tangorom. L'album sort le 03/02/2023 chez Well Done Simone ! Records avec une vaste tournée

Loco Cello propose une musique à la croisée des chemins entre écriture et improvisation, langage rythmique et rubato, jazz et musique classique. Le projet Loco Cello est emmené par Samuel Strouk. En associant sa guitare au violoncelle de François Salque et à la contrebasse de Jérémie Arranger, il donne une nouvelle définition au Trio à cordes et abat les frontières entre Jazz, musique classique, et musiques du monde. L’alliance du lyrisme et du swing !

Pour ce deuxième opus, Loco Cello a invité Adrien Moignard et Biréli Lagrène. Imaginez une partie de ping-pong, en double : d’un côté, un duo classique sur le papier, crossover dans les idées, avec Samuel Strouk et François Salque ; en face, les gâchettes gypsy jazz Adrien Moignard et Bireli Lagrène, soutenus par Jérémie Arranger. Loco Cello propose une aventure musicale ambitieuse qui tisse des liens étroits entre la musique classique, le jazz, et les musiques du monde.

Les trois musiciens réinventent la notion de trio à cordes en associant une guitare, un violoncelle, et une contrebasse, autour d’une musique de chambre aérienne à la fois mélodique et swing. Dans ce projet, les cordes sont au pouvoir et règnent en maître autour d’une construction rigoureuse, exigeante et poétique, qui assemble astucieusement les cordes pincées (guitare et contrebasse) et les cordes frottées (violoncelle).

Voici la vidéo du Rêve de Maya - Flèche d'or :

Loco Cello est un trio à cordes des temps modernes, un quartet de chambre atypique, où l’émotion et la complicité se conjuguent avec la virtuosité. Enregistré à l’abbaye de Noirlac, Tangorom, le nouvel album de Loco Cello, voyage d’Astor Piazzolla à Django Reinhardt, en passant par la musique de chambre et les musiques d’Europe de l’Est.

Toutes les dates de la tournée Loco Cello en 2023 :

01/01 - Festival Musique & Neige - Les Diablerets 

22/01 - Saisons Musicales - Maule 

13/02 - Album Release - Paris - Café de la Danse feat Biréli Lagrène 

19/03 - HMKO Les heures musicales du Koshersberg - Truchtersheim feat Biréli Lagrène 

30/03 - Les Deux Alpes Musicales - Les deux alpes  

26/05 - Festival Musique dʼun Siècle - Dieulefit  

02/06 - LʼEze Harmonies - Èze  

18/06 - Maisons-Laffitte Jazz Festival - Maisons-Laffitte  

07/07 - Festival ArtenetrA - Celles-sur-Belle  

11/07 - Festival Saint Cirq Causse et Vallée - Saint-Cire 

12/07 - Festival en Blanc et Noir - Lagrasse   

30/07 - Blois  

31/07 - Festival Jazz au Phare - Ile de Ré feat Biréli Lagrène 

09/09 - Festival du Vexin  

C’est à l’abbaye de Noirlac, un bijou de l’architecture cistercienne datant du XIIe siècle, qu’a été enregistré ce second album, avec Philippe Tessier Du Cros à la réalisation. Réverbération naturelle, sans effets fake ni micmacs de machine, écho de cathédrale, Tangorom est affaire de résonance.

On peut suivre l'actualité de Loco Cello sur le Facebook de Samuel Strouk

Casareggio, notre sélection rock, avec la vidéo de Sauna, Hammam, Jacuzzi

Casareggio sortira son nouvel EP « Le voyage extraordinaire » en janvier prochain ! On découvre en clip leur single pop parfait Sauna, Hammam, Jacuzzi.

Casareggio nous séduit avec son univers pop/rock endiablé, ses mélodies sucrées ainsi que son ton décalé. Des synthés planants, une guitare rock et une bonne dose de folie, voilà la recette des cinq musiciens de Casareggio.

Formé autour de cinq musiciens et amis d’enfance, Casareggio est né en 2019. A la suite de différents projets musicaux, ils décident de raconter ensemble le voyage initiatique d’un Homme qui, guidé par la voix des CASAREGGIO, le mènera vers l’équilibre. Au travers de textes en français, CASAREGGIO lance l’appel à rejoindre la famille. L’ensemble est porté par une ambiance aérienne et entrainante, fondamentalement pop, mixant sons électroniques et acoustiques.  

Voici le clip de CASAREGGIO - Sauna, Hammam, Jacuzzi (Clip Officiel) :

Bienvenue dans le monde extraordinaire des Casareggio ! On plonge dans leur Sauna, Hammam, Jacuzzi avec ce clip qui démarre la nuit et s'achève près des vagues, voyage au bout de la nuit, au bout de soi-même pour mieux se retrouvé, changé et neuf. Plusieurs collaborations, notamment avec le parolier Doriand (Julien Doré, Mika…) ou encore les réalisateurs Fred Lo (Poney Poney Run Run, Daniel Darc, Alain Chamfort…) et Fred Lefranc (Baden Baden, Natas loves you, Gérald De Palmas…) ont permis au groupe de venir, confiant, présenter un projet solide et attachant. On attend janvier avec impatience pour partir loin avec le Voyage Extraordinaire qu'ils nous ont promis. Prêts à boucler vos bagages ?

Casareggio - EP Le Voyage Extraordinaire - Sortie en janvier 2023 chez Nextone Agency Lien digital officiel

BT93, le cadre d'argent de retour avec son second album BT2033

BT93 a survécu à l'emploi salarié de cadre à La Défense. Il nous raconte sa vie avec BT93, un clip animé bien déconneur, sur lequel on retrouve Stupeflip venu prêter main forte.

BT93 annonce le second album de BT93 avec BT2033, nouvel album prévu le 27/01/2023 et produit par Sainte Victoire.

BT93 donne une suite à son premier album racontant ses péripéties dans le monde de l'entreprise. Deuxième album narrant des aventures du cadre d’argent, BT93, est de retour avec un disque tout aussi percutant et autobiographique, caron apprend tout de sa vie. 

Premier extrait avec BT93, un clip/titre qui pose la question : “Suis-je un artiste ?” tout en assurant avec humour « qu'il manque une dimension aux artistes qui n'ont jamais bossé dans un bureau ». Sur l'album précédent, on avait adoré La Hiérarchie Chie, Chasseur de tête, Les nuits d’un Ex-Winner, RV avec les ressources Inhumaines… On est ravi de retrouver le winner de La Défense, plus remonté et nostalgique que jamais. 

Ce disque aborde aussi la deuxième phase de sa carrière quand il est devenu réalisateur et s'est frotté au monde du cinéma.

Voici le clip de BT93 avec Julien Barthélémy alias Stupeflip :

 

 "Le monde du travail, je connais que ça 

J'prends l'RER pour la défonce, pas la joie 

J'en fais des airs, je rêve de n'plus faire que ça 

Seul en costard à la Défense, moi j'y crois ! 

Refrain On m'dit, "Les artistes c'est pas les gens comme toi..." 

Moi j'dis, "Il manque une dimension aux artistes qu'ont jamais bossé dans un bureau !" 

BT93 enregistrait à la fin des années 80 des titres nés de sa frustration professionnelle et de son amour pour la pop anglaise. Aujourd'hui, enfin artiste, il se raconte, se décrit, se dévoile et on découvre sa vie et son humour piquant avec des titres synthétiques qui font penser à Jacno, Etienne Daho et Taxi Girl pour les français. A découvrir en musique et en clip pour un grand éclat de rire qui fait un bien fou.

BT93 - Nouvel album BT2033 Sortie le 27/01/2023 chez Dragon Accel / Modulor) Lien digital officiel

Typotypex, le spectacle vivant imaginé par le compositeur Chamberlain.

Typotypex est un concert graphique tout public à partir de 7 ans, un voyage poétique et musical librement inspiré du poème ‘Voyelles’ d’Arthur Rimbaud.

Après la sortie de 2 albums, GARDENS (Vol.1) et GARDENS II, le musicien-producteur-compositeur Chamberlain s’aventure dans le spectacle vivant avec TypoTypex, on vous explique tout.

Entre le concerto et la projection dessinée, le spectacle TYPOTYPEX de Mathieu Harlaud alias Chamberlain co-produit avec La Cave aux Poètes de Roubaix fait appel à la richesse du célèbre poème "Voyelles" d’Arthur Rimbaud pour questionner les mots en musique.

Sur scène un piano ouvert, des machines, de l’encre de Chine, des pinceaux, une palette graphique, deux artistes : 5 lettres et tout s’allume.Sur l’écran géant, chaque voyelle est une couleur primaire : A noir, E blanc, O bleu... Chaque note est une couleur, la musique de Chamberlain est une ode au cosmos, un émerveillement des sens.

On peut déjà découvrir le titre VOYELLES extrait du spectacle TypoTypex :

Typotypex est un concert graphique tout public à partir de 7 ans, un voyage poétique et musical librement inspiré du poème ‘Voyelles’ d’Arthur Rimbaud.

Ce spectacle a été produit par la Cave Aux Poètes, Scène conventionnée d’Intérêt National Art & Création, et co-produit par La Cartonnerie, Scène de Musiques Actuelles de Reims et l’Astrolabe, Scène de Musiques Actuelles d’Orléans. Il a bénéficié du soutien de la DRAC Hauts-De-France, du Centre National de la Musique, et de la Sacem dans le cadre du dispositif Salles Mômes et de l’aide à la production de spectacles musicaux jeune public.

Typotypex sort en digital le 25/11/2022.

A voir les 29 et 30/11 à la Cartonnerie à Reims.

Réservations et Billetterie ici.

Baiju Bhatt & Red Sun décollent avec l'album People of Tomorrow

Baiju Bhatt & Red Sun de retour avec l'album People Of Tomorrow, notre choc musical entre jazz et world.

Aérien, romantique parfois, énergique ou fougueux, l'album People of Tomorrow de Baiju Bhatt et son groupe Red Sun est un concentré de vie épicé et doux à la fois. Les mélodies y règnent, les rythmes si chers à la musique indienne apportent cette richesse incroyable à l’énergie communicative qui invite à danser

Baiju Bhatt approfondit son langage musical et il nous épate encore davantage avec ses thèmes prégnants joués à l’unisson (saxophone-violon avec la complicité de Valentin Conus, ou piano-violon avec Mark Priore) et avec sa musique contrastée, faite de breaks et de ruptures rythmiques, qui multiplie les climats et les atmosphères. Une musique riche et complexe, formidablement bien construite et structurée, qui a l’intelligence d’être toujours accessible et fluide.

Pour son dernier projet People of Tomorrow, le violoniste indo-suisse Baiju Bhatt s’est ainsi entouré d’une section rythmique explosive, avec pour résultat un quintet sur des charbons ardents, explorant les chemins de traverse qui relient le jazz, le rock et la musique du monde, à travers des compositions originales. Une forte puissance expressive, décuplée par la sensibilité complice et l’humour des musiciens du groupe.

La vidéo de People of Tomorrow est ici :

Mélodies, harmonies, et rythmes, tissent une musique à la fois exigeante et ludique aux couleurs vives et aux parfums enivrants. Baiju Bhatt est entouré du groupe idéal «Red Sun» qui a su au fil des ans construire une identité sonore unique tout à fait reconnaissable. Un groupe alchimique où les différentes sonorités de chacun se fondent dans une par- faite harmonie, doublée d’une interaction idéale, où chaque musicien est à l’écoute des uns et des autres, toujours prêt à rebondir à toutes les propositions qui suivent la ligne directrice des compositions. A ne pas rater le 28 novembre en concert au PAN PIPER, à Paris et en tournée un peu partout.

Nouvel album People of Tomorrow, Sortie le 28/10/2022 chez Neuklang.

En concert à Paris au Pan Piper le 28/11/2022

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David Linx, Matteo Pastorino, Guillaume De Chassy offrent leurs retranscriptions jazz avec On Shoulders We Stand

David Linx, Matteo Pastorino, Guillaume De Chassy se réunissent le temps d'un album et de quelques concerts, en adaptant des titres de Bach, Chopin, Rachmaninov, Schubert, Mompou, Scriabine, Chostakovitch et Ravel...

David Linx, Matteo Pastorino, Guillaume De Chassy ont enregistré ensemble l'abum On Shoulders We Stand. Notre disque jazz du mois.

« Nous n’inventons rien totalement; nous nous tenons sur les épaules des grands créateurs qui nous ont précédés ou de ceux que nous cotoyons aujourd’hui: musiciens, peintres, écrivains … ces géants nous soutiennent et nous inspirent chaque jour". C'est ainsi que David Linx et Guillaume de Chassy, initiateurs de ce projet, définissent leur démarche commune. Une réussite totale, à écouter les yeux fermés, dès le 18 novembre 2022 sur toutes les plateformes digitales. Les partitions de ces illustres compositeurs de musique classique « constituent la langue maternelle de Guillaume de Chassy dont les transcriptions ouvrent des espaces de liberté au clarinettiste sarde Matteo Pastorino », précise un communiqué. Le pari de marier ces deux langages que sont le jazz et le classique est tout à fait réjouissant.

Voici la vidéo de David Linx , Guillaume de Chassy et Matteo Pastorino: Drown Out The Noise (Official Music Video) :

Le trio sera le 10 novembre 2022 au Sunside à Paris et le 11 novembre 2022 à la Jazz Station à Bruxelles.

Ces musiques constituent la langue maternelle de Guillaume de Chassy, dont les transcriptions ouvrent des espaces de liberté au clarinettiste sarde Matteo Pastorino. Avec On Shoulders We Stand, les trois musiciens se sont lancés un défi de taille, assumant joyeusement une prise de risque devenue rare dans le conformisme ambiant. A découvrir sur toutes les plateformes digitales dès le 18 juin !

On peut les suivre sur leur label Enja Records qui sort le disque On Shoulders we stand le 18 novembre 2022.

Caesar Spencer bien accompagné de Jean Felzine et Jo Wedin sur Isn't What Jimi Said

Après Waiting for Sorrow avec l'icone des sixities Jacqueline Taïeb, Caesar Spencer invite Jean Felzine de Mustang et Jo Wedin à chanter Isn't What Jimi Said.

Caesar Spencer nous offre un album de pop intemporelle, Get Out Into Yourself, sur lequel on retrouve des invités de choix comme Jacqueline Taïeb, Jo Wedin, Jean Felzine, Gilles Tandy et Mareva Galanter.

Caesar Spencer rend avec ce disque un hommage à la pop française en y invitant Jean Felzine et Jo Wedin, Mareva Galanter, Jacqueline Taïeb, Gilles Tandy (Les Olivensteins). Sur le nouvel extrait Isn’t That What Jimi Said, on retrouve Jean Felzine et Jo Wedin. Musicalement on puise ici dans l’univers des Smiths en faisant aussi un virage nostalgique vers Procol Harum et de Traffic (Paper Sun). 

C’est une chanson qui parle de la difficulté de gérer ses émotions en faisant allusion à Jimi Hendrix. C’est ici le Jimi qui détruisait ses guitares par frustration car ils n’arrivaient pas à exprimer l’entendue des talents qui l’habitaient. Nous vous proposons de découvrir le single « Isn’t what Jimi said » en featuring avec Jean Féline de Mustang et Jo Wedin. La chanson parle de la difficulté de gérer ces émotions en faisant allusion à Jimi Hendrix. 

 

Le clip d'Isn't That What Jimi Said - Caesar Spencer feat. Jo Wedin & Jean Felzine :

 

 

Caesar Spencer sortira son nouvel album « Get out into yourself » en 2023, un disque de pop intemporelle avec la participation de Jacqueline Taïeb, Jo Wedin, Jean Felzine, Gilles Tandy et Mareva Galanter.

 Nouvel extrait, voici Isn't What Jimi Said avec comme invités Jean Felzine et Jo Wedin. Le disque évoque tour à tout David Bowie, Serge Gainsbourg, Ennio Morricone, ou Lee Hazlewood, que du bon donc. Le premier extrait était Waiting for Sorrow, un titre hommage à la pièce En attendant Godot de Samuel Beckett, sur lequel on retrouve en invité l’incroyable Jacqueline Taïeb, légende des années 60 (on vous conseille de réécouter son titre 7h du matin). 

 

Caesar Spencer sur Youtube

Lehmanns Brothers toujours aussi funky avec Rain (Alhambra Studios Live Session)

Lehmanns Brothers, c’est un chanteur au flow remarquable et à l’énergie contagieuse, une section cuivre rutilante, une rythmique dynamique et un jeu de guitare groovy et funky. Bref, un spectacle explosif !

Pour annoncer leur nouvel Ep The Youngling Vol 2 qui sort le 18/11/2022 chez 10h10, les Lehmanns Brothers nous offrent une session live d'anthologie pour le premier extrait Rain. Les Lehmanns Brothers relèvent le défi du mélange entre jazz, funk et afrobeat. Derrière ce son unique, fait de rythmes explosifs et de voix incroyables, on retrouve les influences de James Brown, Jamiroquai ou The Roots.

Né sur les bancs d’un lycée d’Angoulême, le groupe Lehmanns Brothers n’en finit de surprendre depuis son passage sur la scène du Montreux Jazz Festival en 2017. Depuis, les six musiciens ont appris le métier au fil d’une tournée à travers toute l’Europe, jusqu’en Russie. Leur second EP, The Youngling Vol 2, est attendu très prochainement avec la promesse renouvelée d’un afrobeat incandescent teinté de soul.

Revoici la vidéo des Lehmanns Brothers - Rain (Alhambra Studios Live Session) :

Leur groove fusionne des accords de jazz avec des éléments de hip-hop, de soul et de house. Les Lehmanns Brothers relèvent le défi du mélange entre une interprétation contemporaine du jazz, de funk et d’afrobeat. The Toungling Vol 2 contient cinq titres qui prolongent l’histoire et dévoilent préoccupations, illusions et sensations à travers de nouvelles compostions propres, le tout sur un groove chaleureux et énergétique. Un opus spéciale, enregistré et capté sur un format de live session à l’Alhambra Studios.

LINE UP

Julien Anglade : chant, clavier
Alvin Amaïzo : guitare
Dorris Biayenda : batterie, percussions
Clément Jourdan : basse
Jordan Soivin : trombone

Invités :
Thibault Galloy : saxophone alto
Jonas Muel : saxophone ténor
Samuel Durand : saxophone baryton
Julien Silvand : trompette
Romain Fleury : guitare
Mathieu Debordes : orgue, piano
Lou Rivaille : chœur
Célia Lenerand : chœur
Gilles Noland : chœur
Giovanni Thevenin : chœur

Nouvel EP The Youngling vol.2 [Alhambra Studios Live Session]

Site officiel des Lehmanns Brothers

François Staal reprend avec brio Avec Le Temps de Léo Ferré

François Staal annonce un concert le 16 novembre 2022 au Café de la Danse, avec une belle reprise de Léo Ferré. Avec le temps est un titre de son dernier album L'humaine Beauté.

Avec Le Temps est une reprise très réussie du titre de Léo Ferré, à écouter en clip vidéo sur le site.

Album de la maturité, conçu pour sortir l’année de ses 60 ans. Album assumé dont la matière est aussi bien puisée dans une veine « cinématographique » que dans une rhétorique rock vintage. Album où les extrêmes se rejoignent, textes et musiques mêlant l’univers rock ’n roll de François Staal à la poésie lancinante des cordes et synthétiseurs analogiques.

Une écriture, des morceaux puissants et denses, plus impressionnistes que narratifs. Des références, des clins d’oeil musicaux et poétiques. Une volonté d’affirmer un univers singulier, hors mode, mais parlant clairement de ce temps contemporain. La vérité, la réalité, perçue, observée dans le prisme de l’auteur, et donc déformée, reconstruite, échangée, mais fortement partagée, transposée pour toucher l’âme et l’esprit. Voilà la direction prise pour cet album. Des chansons qui parlent d’un parcours, d’une vie, de l’enfance à l’ici et maintenant.

Voici Avec le temps, la vidéo de la cover de Léo Ferré :

Sur le dernier album L'humaine beauté, on trouve 12 morceaux, dont un duo avec Charlelie Couture, et un autre avec Nina Morato. On y trouve aussi la reprise de deux morceaux essentiels de la chanson française, reprises qu’on ne peut s’autoriser qu’après un long parcours musical, avec cette maturité qui rend humble, mais téméraire : “La nuit je mens” A. Bashung / J. Fauque et “Avec le temps” de Léo Ferré.

"Si j’ai voulu reprendre cette chanson c’est que j’ai trouvé dans cette poésie si précise, dans ces mots, une authenticité, une justesse, une véracité, si concrète ciblant, comme au scalpel, ces choses simples qu’on peut ressentir, de l’amour de l’autre sans pour autant nous faire perdre la conscience de l’abstrait de ce sentiment.

Un oxymore en quelque sorte, un paradoxe : réel et abstrait en même temps ! Un mélange de concret, absolument cru, presque « pornographique », une poésie abstraite tellement proche du sentiment réel, pourtant indéfinissable, impalpable, universel, mais unique à chaque fois." François Staal

François Staal sera en concert le 16 novembre 2022 au Café de la Danse avec Emma Sand et Vincent Bricks.

A réserver ici.

Chico César dévoile un premier extrait de Vestido de Amor

Chico César annonce la sortie pour le 23 septembre de son dixième album, Vestido de Amor, à paraître sur le label Zamora Prod. On vous dévoile le premier extrait.

Chico César est de retour le 23 septembre avec l'un de ses meilleurs albums, Vestido de Amor, sur lequel il célèbre les liens entre culture brésilienne et culture africaine avec en invités, les chanteurs Salif Keita et Ray Lema, et le joueur de kora Sekou Kouyaté.

Chico César publiera en septembre prochain un dixième album composé au Brésil, en Uruguay et en France, qui porte toujours les effets de l’amour. Il dévoile un avant-goût de cette fête de l'esprit et du corps en compagnie d'Albin de la Simone et du quartet vocal Aestesis avec le titre éponyme Vestido de amour qui met en scène une jeune femme pleine de vie entraînant son amoureux dans son monde insouciant et multi-culturel : "Pour recevoir de l’amour, il faut être habillé en amour, porter l’amour, montrer de l’amour, envoyer de l’amour, être réceptif et lumineux".

Le clip de Chico César pour présenter le titre Vestido de Amor est ici :

Homme du Monde, homme de combats, homme de lettres, tel est Chico César, farfadet au look singulier et à la créativité foisonnante de la musique brésilienne. Au fil des années, l’univers de Chico César, personnalité aussi bouillonnante que zen, s’est imposé à nos oreilles et l'on savoure son style très personnel, sa vaste culture, son regard acéré sur l’humanité.

Chico César - Nouvel album Vestido de Amor

Sortie le 23/09/2022 chez Zamora Prod

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Jupiter & Okwess dévoile le single Mieux que ça, notre coup de coeur afro

Avec le nouveau titre Mieux que ça, Jupiter & Okwess puisent depuis leurs débuts à tous les rythmes du Congo pour révéler leurs super pouvoirs : ceux du rock et de la funk prêts à tous les mariages, et à toutes les invitations !

Après Hotel Univers et Kin Sonic, « le Général Rebelle » et son groupe Okwess ont fait le tour du monde et fait entendre le son le plus rock jamais sorti du Congo ! Après plus de 280 concerts, le collectif congolais, emmené par l'incroyable Jupiter, sort le clip animé de Mieux que ça, à voir immédiatement.

Na Kozonga, le nouvel album de Jupiter et son groupe Okwess est une bombe d’énergie qui envoûte le corps et nourrit l’esprit. Le nouvel album de Jupiter et Okwess Na Kozonga voit le groupe parcourir le monde avec leurs sonorités tout droit venues de Kinshasa. Pas étonnant donc que la dernière tournée de 200 dates, ait poussé Jupiter et les siens à partager leur musique avec le pionnier du hip-hop brésilien Marcelo D2, la chanteuse et militante chilienne Ana Tijoux, ou encore la célèbre section cuivres du Preservation Hall Jazz Band rencontré à la Nouvelle-Orléans.

Voici le clip de Mieux que ça qui porte haut le message de Jupiter & Okwess :

Na Kozonga, est le fruit de ses voyages qu’illustrent les invités de marque qui le parsème. Croisés sur les routes, ils synthétisent l’éclectisme de ce disque et la volonté d’un regard mondial sur la musique, sans frontière. Lorsque le titre Mieux que ça se termine, l’énergie qu’il déploie nous contamine. On se surprend à redresser la tête et repartir, le regard franc, droit devant. c’est à Los Angeles, la ville la plus latine des Etats-Unis, que Na Kozonga a été enregistré, dans les studios de Mario Caldato Jr (Beastie Boys, Seu Jorge, Beck, Bjork, Blur, John Lee Hooker, Manu Chao).

Les prochaines dates de concert :

18.06          Lisbonne (PT) Festival Rock in Rio Lisboa 

23.06          Rome (IT) Temple de Venus et de Rome 

24.06          Massy (91) Paul B 

30.06         Loulé (PT) Festival Med 

01.07            Paris (75) New Morning 

02.07          Lignano Sabbiadoro (IT) Jova Beach Party 

07.07          Rennes (35) Festival Transat en Ville 

08.07          Dieulefit (26) Festival Bizz'Art Nomade 

09.07         Blois (41) Des Lyres d'Eté 

15.07          Ivry sur Seine (94) Festival 

16.07          Verdun (55) Festival Musiques et Terrasses 

23.07          Montflanquin (47) Concerts au Village 

29.07          Trévou Tréguignec (22) Festival Chausse tes Tongs 

31.07          La Rochelle (17) L'Horizon fait le Mur 

Lien vers le site officiel

Fatbabs, le beatmaker amoureux, avec son EP Daily Jam -Aimer

Fatbabs, le beatmaker du chanteur de reggae Naâman, dévoile son nouveau single Aimer, et pour la première fois, s'essaye au chant. Une réussite.

Fatbabs est de retour avec le EP Daily Jam - Aimer, à découvrir en clip avec le second single Aimer.

Fatbabs chante pour la première fois avec le titre Aimer, et c'est splendide. On sent que ce titre lui tient à coeur et qu'il l'interprète avec beaucoup d'émotion et de sincérité. Entre reggae et électro, c’est une ballade vaporeuse et habitée que Fatbabs nous offre. Le beatmaker défendra ce tout nouvel EP cet été, sur les plus grands festivals reggae de l’hexagone. A découvrir sur scène donc, et avec son nouveau clip Aimer. Le DJ et beatmaker de Naâman sort donc un nouvel EP cet été sur son label Big Scoop Records, qui réunit ses multiples influences (reggae, hip hop, jazz, world...) avec en premier extrait, le clip d'On a daily sur Youtube.

La vidéo d'Aimer est à découvrir ici :

Fatbabs dévoile le 01/07/2022 Daily Jam - Aimer. Un nouvel EP qui se présente comme la suite de son trip musical toujours aussi riche et aussi personnel, avec en point d'orgue, le titre Aimer, interprété pour la première fois par Fatbabs en personne.

Voici les crédits du titre : Music by Fatbabs, Lyrics and vocals by Fatbabs, Audrey, Hugo Bass, Keyboards : Julian Mauvieux, Guitare : Dupont Quentin, Trumpet / Trombonne : Tribuman, Saxophone : Romux, Drums & Adds : Fatbabs

Fatbabs - Nouvel EP Daily Jam - Aimer

Sortie le 01/07/2022 chez Big Scoop Records

Lien digital officiel

LMZG nous met une bonne claque avec Posture

Lamuzgueule vient de sortir un nouveau single « Posture », un titre solaire et entêtant ! Le groupe nous présente par la même occasion Agathe qui est la nouvelle chanteuse.

Entre Clash Electronique et Flash-back : Swing, Funk ou Hip hop, mais aussi des cuivres et un piano cabaret, LMZG se joue des époques et des styles sur des mélodies tantôt "rétro" tantôt "pop".

Entre swing, groove, disco et cabaret, Lamuzgueule mélange des styles, les rythmes mais aussi les époques pour nous entraîner dans son univers bouillonnant. Ils partiront en tournée durant tout l’été et dévoilent le clip de « Posture » qui a été tourné dans l’ancien musée de peinture de Grenoble. La vidéo montre une génération entière qui fait semblant et surjoue sur les réseaux, avant de nous emporter dans sa transe rythmique. 

 

Voici le clip de Posture de Lamuzgueule :

 

 

Après des tournées françaises et européennes, ainsi que leur présence sur les meilleures compilations aux cotés de stars du genre (sur le label Wagram) ils s’imposent comme une révélation à ne pas manquer. Le groupe mélange l’universalité du swing avec les beats & bass d’une électro puissante et pointue, LMZG (Lamuzgueule) débarque et vous fait goûter aux fantasmes d’un voyage dans le temps musical. 

Entre Clash Electronique et Flash-back : Swing, Funk ou Hip-hop, mais aussi des cuivres et un piano cabaret, LMZG se joue des époques et des styles sur des mélodies tantôt « rétro » tantôt « pop ».

Le site officiel du collectif

MLD sort ses synthés vintage avec We Are Your Future

Après un premier EP « Futur » en Mars 2021 et un album live en Septembre 2021, MLD sort son nouvel EP « We Are » le 24 juin 2022.

Musicien masqué et inspiré, MLD rebranche ses synthés analogiques et ses boite à rythmes vintage pour We Are, un magnifique EP synthétique dansant et futuriste, évoquant Vitalic, French79 ou Arnaud Rebotini.

MLD, nouveau projet rétrofuturiste de Stéphane Mourgues : le musicien qui adore les synthés analogiques sort un EP qui marque un retour aux sources de la musique électronique. We Are, nom de ce format cinq titres, sera disponible le 24 juin via la structure Les Airs à Vif.

MLD propose une synthwave dansante, de l’électro à 1000% analogique. Le projet solo de Stéphane Mourgues (Hello Bye Bye, Dj Moule) navigue entre techno acide et sonorités rétro-futuristes, mettant en scène un univers de science-fiction dystopique dans lequel une guerre éclate entre humains et machines. Tel Hidden Place, le dernier morceau du EP, très technoïde, invoquant une sorte de transe.

Le clip de MLD est ici pour We are your future :

Avec le clip de We Are Your Future, MLD propose un hommage émouvant en forme d'hymne electro générationnel à l'enfance et à la jeunesse du monde entier. Avec cet EP, MLD dévoile ses principales influences, la scène Acid Techno de la fin des 90’s, et des groupes ayant maitrisé le crossover des sonorités et des genres, tels que Chemical Brothers, Vitalic, Underworld, Lcd Soundsystem ou Death in Vegas.

L'artiste est à suivre sur son Facebook

Jazz out of Norway compile les meilleurs artistes de jazz norvégien du moment

Jazz Out Of Norway présente trente pépites du jazz norvégien. Une révélation à écouter dès à présent avec le lien Spotify ou la page officielle de la compilation !

La scène jazz norvégienne donne le tournis et nous éblouit par sa virtuosité, sa modernité. On vous donne le lien d'écoute pour que vous découvriez la 10ème édition de la compilation Jazz out of Norway.

L’apport des musiciens norvégiens à l’histoire du jazz est aussi immense que peu connu du grand public. Derrière quelques stars popularisées par le label ECM, comme Jan Garbarek ou Niel Petter Molvaer, se distingue une foule de talents, souvent épris d’avant-garde, et qui ont su marquer leur époque : Karin Krog et Terje Rypdal dans les années 60, ensuite Radka Toneff, Arild Andersen et Jon Balke, puis Bugge Wesseltoft, Trygve Seim ou Solveig Slettahjell, aujourd’hui Christian Wallumrød ou Hanna Paulsberg. Du folk scandinave à l’electro en passant par la pop progressive ou une harmonie jazz plus conventionnelle, la nouvelle génération de musiciens norvégiens paraît déterminée à tout expérimenter, tout combiner, tout inventer.

A l’heure actuelle, des musiciens tels que Trygve Seim, Pål Nilssen-Love et Håkon Kornstad, et des ensembles comme Atomic, Wibutee et Jaga Jazzist font tous partie de l’élite internationale du jazz.

Voici le clip de Jakop Janssønn - Jámežiid heajat (The Wedding of the Spirits) :

Les 30 titres sélectionnés dans cette compilation donnent un parfait aperçu de la diversité et de la qualité des musiciens jazz choisis. Cette scène norvégienne possède, avant toute chose, mystère et modestie. Des qualités qui naissent dans des endroits reculés, ou moins exposés. C'est là que se trouvent les vrais trésors. Loin des projecteurs, il est permis de prendre des risques, de tenter et d'échouer. La compilation de trente titres est disponible sur Spotify ou sur le site officiel.

La scène jazz de Norvège doit beaucoup de sa force et de sa vitalité à la Fédération du jazz norvégien (Norsk Jazzforum). Fondée en 1953, l’association a pour but d’ouvrir le jazz au public le plus large possible et cela par des actions culturelles et éducatives

Lien officiel de Jazz out of Norway

Coco Méliès sublime ses tourments avec l'album Nothing Goes to Waste

Coco Méliès est attendu le 29 avril 2022 avec son troisième album de folk Nothing Goes To Waste sur le label canadien Big In The Garden.

Le troisième album du groupe québécois Coco Méliès s'appelle Nothing goes to Waste et on peut écouter un extrait folk splendide Remorse will end à voir en clip vidéo.

Le duo québécois Coco Méliès, c'est une fille et un gars qui marient leurs voix sur une musique indie-folk, séduisante dès la première écoute. Pourquoi Coco Méliès ? Une affaire de noms. Elle s’appelle Francesca Como, a grandi à Sherbrooke. Lui, David Méliès, est d’origine montréalaise. Ils se sont connus par hasard dans un bar, et cela a fait «tilt». Enlevez un «m», remplacez-le par un «c», et leur bébé, Coco Méliès, est né. Le tandem a le flair pour bien s’entourer : leurs collaborateurs ont déjà fait merveille auprès des Patrick Watson, Marie-Pierre Arthur, Arcade Fire

Le clip de Remorse will end de Coco Méliès :

Piano mélancolique, cordes raffinées, il y a du Patrick Watson chez Coco Méliès (contraction de Francesca Como et David Méliès). On pense aussi à The Dø pour ce mariage réussi entre chants masculin et féminin. Pas de riffs de guitare sauvages chez eux, mais une ambiance intimiste propice à la rêverie. Et pourtant l'album est né dans la douleur après une période tourmentée.

Coco Méliès a expliqué dans quel climat est né le nouvel album : "Il arrive que l’exercice nous éteigne à petit feux. Que notre lumière soit étouffée par l’ombre du phare que nous lui avons construit. Tellement que le seul choix possible est de quitter la bâtisse, sauter à pied joint dans le fleuve et avaler la houle jusqu’à ce qu’on l’apprivoise..."

De l'ombre à la lumière, voilà qui résume la musique délicate et splendide de ce duo.

Le groupe est à suivre sur Instagram

Nina Attal au sommet du blues rock avec l'album Pieces of Soul

Nina Attal a sorti Pieces of Soul chez Zamora Prod, fabuleux album et véritable festival de guitare. On adore le dernier clip Never Been Clear que l'on vous présente en découverte sur le blog.

La guitariste et chanteuse a sorti Pieces of Soul, son dernier album, il y a quelques mois. A découvrir sur toutes les plateformes digitales.

Fan de Prince, de Stevie Ray Vaughan ou encore d’Anderson Paak, ses influences sont larges et riches. Un demi-millier de concerts plus tard, ainsi que 2 EP et 3 albums au compteur, sa réputation de bête de scène à l’énergie débordante n’est plus à faire. Ses shows cassent les barrières des genres où amateurs de groove, de rock, de funk, de pop ou encore de blues, se rassemblent le temps d’une soirée ardente. A 29 ans, elle sort maintenant Pieces of Soul, un quatrième album témoin de son retour au blues, au rhythm ’n’ blues et au rock à l’origine de sa passion pour l’instrument. 

Écrit et composé dans la foulée d’un road trip sur la côte Ouest des Etats-Unis, Pieces of Soul n’en est que plus attendu. Ses douze titres, auxquels s’ajoute une reprise de « You’re No Good » popularisée par Linda Ronstadt, remettent la guitare au cœur de son processus créatif, à travers un éventail de sonorités ensoleillées, discrètement et respectueusement teintées par diverses influences californiennes (Ben Harper, Lenny Kravitz, John Mayer…). 

 

On regarde le clip de Never Been Clear de Nina Attal :

 

Réalisé par Erwan Geri, le clip de Never Been Clear peut être vu comme un western, avec son ambiance saloon véritablement captivante. Avec Pieces of soul, Nina Attal offre un nouvel opus, une introspection aussi. Toujours avec son énergie débordante, elle dévoile ce nouvel extrait et repart en tournée. 

Les riffs aux saturations rock voisinent avec de formidables ballades blues-soul, folk ou rythm’n’blues. Ses textes, très personnels, traduisent autant de remises en question que ses envies d’émancipation. Nourri par son amour incompressible de la musique qu’elle a dans la peau, à l’image de ses tatouages, Pieces of Soul offre incontestablement à Nina Attal une nouvelle dimension. 

A écouter d’urgence !

Nina Attal - Nouveau single Extrait de l'album Pieces of Soul 

Disponible chez Zamora Productions  

Lien digital

Tilmann, notre coup de coeur folk avec le titre Fall

Tilmann, notre coup de coeur folk de la semaine, est à découvrir avec Fall le premier extrait.

Fall est à voir en clip, il annonce la sortie du EP 6titres Chrysalis pour le 27 mai.

Tilmann met en valeur des chansons qui impressionnent par leur générosité et le talent de leur interprétation. Un voyage folk et poétique qui vous invite à entrer dans le cercle. A découvrir avec le premier extrait Fall. Ses mélodies s’inspirent des grands espaces aquatiques et convoquent en même temps le souvenir des veillées autour du feu.

Voici le clip de Fall à regarder :

Tilmann honore son goût de la rencontre en partageant l’interprétation avec trois musiciens qui enrichissent les chansons de leurs couleurs singulières, à la croisée d’univers trad, jazz et musiques du monde : Pierre Lenormand (batterie), Rémi Allain (basse et contrebasse), Pierre Thary (violoncelle et trompette). Ensemble ils nous font entrer dans le cercle, pour raconter à plusieurs voix ces histoires de voyage, de famille, de nature. Cet album-cocon nous enveloppe, et nous aide à rêver.

On écoute le premier extrait, Fall, et son clip qui marque un passage ou une renaissance, avec la métaphore d'une barque pour un nouveau départ.

Tilmann à suivre sur Instagram

Coup de coeur pop : Peter Peter sur les chemin de Rome

Peter Peter revient à nos oreilles avec le superbe inédit Rome. Pour ce nouveau titre, le musicien canadien fait équipe avec Pierrick Devin à la réalisation. Hymne du printemps qui revient, le morceau aux airs rock et à l'instrumentation riche est une réflexion sur la vie et sa quête de sens. .

Deux ans après la sortie de l'album Super Comédie, le chanteur canadien Peter Peter offre cet inédit magnifique à voir en video.

Peter Peter explore les méandres de l’amour, des angoisses existentielles et la condition humaine avec une subtilité et une délicatesse toujours à mi-chemin entre mélancolie, lucidité et espoir. Rome propose  une réflexion sur la vie, cette “courte éternité”, dont on est protagoniste et spectateur.

Le clip de Rome est signé par le réalisateur Toby Andris. La vidéo a été tournée en Géorgie. On y suit un personnage (Peter) déambulant dans l'au-delà à la recherche de réponses dans des décors aussi enchanteurs que mystérieux.

Voici Rome à découvrir en clip :

"Je marche sur le chemin qui mène à Rome

L'un de ceux dont on m'a tant parlé

J'y croise des gens qui semblent le connaitre

D'autres m'ont l'air plutôt effrayé..." Peter Peter

La voix de Peter qui chante ces textes, est presque effacée. Elle se fait discrète. Elle se murmure. Elle nous frôle les oreilles pour mieux nous toucher. On retrouve dans ce nouveau titre de Peter Peter ce qui fait sa marque de fabrique, les synthés. Il introduit un peu plus de guitares. Elle sont acérées et contrebalancent la voix délicate et mélancolique du chanteur. Rome est un single réconfortant qui répond à notre propre vulnérabilité.

Le lien digital officiel de l'artiste

Electric Blue Cats, le trio rock, nous fait danser avec son Groove On The Eggs

Electric Blue Cats est un trio qui vaut le détour. Ce groupe au groove infernal sort un album sidérant, à découvrir avec le nouveau clip Groove On The Eggs.

Electric Blue Cats, voici un trio de musiciens qui nous emmènent très loin avec son groove incroyable ! Si vous aimer The Parcels, Ratatat, Daft Punk, essayer Dark Floor, leur premier clip enregistré à Pigalle. Le groupe est formé de Christophe “Tito” Taddei : guitare - Emmanuel Sunee : basse - Salah Khaïli : Batterie

Voici un groupe peu commun qui mélange de plusieurs styles incluant l'électro, la funk disco ainsi qu’un soupçon de musique africaine. Ils sont trois musiciens avec la ligne de basse d’Emmanuel Sunee, qui sert de clef de voûte, agrémentée par le jeu pur et tranchant du batteur Salah Khaïli et rehaussée par les mélodies aériennes du guitariste Christophe Tito Taddei. Electric Blue Cats tente une expérience musicale en créent une rythmique funk très syncopée. Tout ça avec les effets électroniques élaborés avec les instruments - guitare, basse, batterie. Un engagement assumé dans la musique populaire avec un nouvel album déjà disponible et en extrait le sublime clip de Groove On The Eggs?

Voici le clip de Groove On The Eggs à découvrir :

Dès les premières notes, on est hypnotisé par les rythmiques magiques du batteur extraordinaire Salah Khaïli, les vagues de riffs et de soli de guitare de l’incroyable Christophe ‘Tito’ Taddei, et la basse puissante d’Emmanuel qui cimente et démultiplie l’énergie du trio. Si vous aimez Santana, Jimi Hendrix, ou plus près de nous, Tame Impala, plongez dans cet album d’une richesse de jeu incroyable.

Electric Blue Cats vaut le détour et sait comment accrocher l’oreille. On imagine ce disque né lors de séances d’improvisation et de répétions avec trois musiciens au sommet de leur virtuosité. L’album est un sans faute, sans baisse de régime. On plane tout du long de ce disque inspiré et généreux, une véritable célébration spirituelle.

Le site officiel du groupe