Simon Denizart est un pianiste de jazz à suivre ! aujourd'hui son nouveau clip 9-4 et annonce son prochain album le 29 mars 2024 sur le label canadien Justin Time Records.
Hommage au Val de Marne, le 9-4 est aussi un hommage à ses années d'enfance à Créteil. Découvrez le clip officiel.
Simon Denizart annonce la suite après son album Nomad et ses influences afro. A la lisière du jazz, Simon Denizart explore avec son piano la musique pop et la musique classique. 9-4 surprend par son dynamisme qui nous emorte en quelques notes de piano. On retrouve sur le titre Simon Denizart au piano, Sebastien Richelieu à la basse et Michel Medrano Brindis à la batterie.
Rehardez 9-4, le clip de Simon Denizart :
9-4 est une chanson en hommage à la banlieue où Simon Denizart a grandi au sud de Paris. La musique dépeint une vie animée et séduisante où le vivre ensemble fût la plus grande richesse, loin des clichés souvent véhiculés. Premier extrait du nouvel album de Simon Denizart qui sortira le 29 mars 2024 sur Justin Time Records. Le nouvel album, Piece of Mind présente des compositions originales instrumentales qui permettent de vivre un voyage éclectique sur le thème du voyage, de l’immigration et des relations humaines
Batz est un duo électro aux reminiscences synthwave à découvrir si vous aimez Depeche Mode ou Kavinsky. Leur album très réussi sort le 27/10/2023 sur le label SuperCali.
Composé de Franck Marchal et Sébastien Moreau, le groupe électro Batz livre un premier album bourré de belles références, et porté par un tube, Call Me By Your Name, chanté par Charlotte Savary.
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Batz va séduire les amateurs de Kavinsky ou de Justice ! Leur univers sonores très référence embrasse autant les films de science-fiction que le albums de John Carpenter ou Jean-Michel Jarre. Sébastien Moreau et Franck Marchal, le noyau dur du groupe sont des compositeurs de musiques publicitaires, et Batz est l'exutoire de leurs heures de studio. Un projet passionné et passionnant ! Sur l'album, Seb et Franck sont rejoints sur cinq titres par la chanteuse Charlotte Savary, voix entre autres du groupe Wax Tailor, qui a participé à l'écriture des morceaux et sait comme personne nous donner l'impression de plonger littéralement dans la musique et de s'y immerger comme dans un bain de mer.
Regardez le clip de Call Me By Your Name avec Charlotte Savary :
Ce qui aurait pu se limiter à une simple collaboration musicale « à l’image » entre Franck Marchal et Sébastien Moreau s’est rapidement transformé en une aventure musicale à part entière. Réunis il y a deux ans pour un projet cinématographique, Sébastien et Franck ont d’abord commencé à travailler ensemble en créant des atmosphères musicales cinématiques. Rapidement, leurs affinités et le projet en lui-même les ont rassemblés autour de la même passion pour les synthétiseurs analogiques et les sons iconoclastes.
A découvrir avec Call Me By Your Name, nouveau single tubesque qui est un hommage au film soit dit en passant.
Précommandez l'album Red Gold Rush en suivant ce lien avant sa sortie le 27/10/2023
MUET dévoile son nouveau clip qui s'appelle le Cinéma, une belle reprise de Claude Nougaro et Michel Legrand. Ce titre est à retrouver sur le premier album du duo, Le Pic de Tout qui sort le 10 novembre 2023 sur le label Upton Park
MUET est le nouveau projet musical du compositeur et auteur Colin Vincent, ancien leader du groupe VOLIN qui aura mené son rock poétique aux quatre coins de la France durant presque dix ans. C’est dans la bulle de cette année 2020 si particulière que nait ce nouveau répertoire teinté de nappes synthétiques et de rythmes électro.
Le duo de chanson-Electronica formé de Colin Vincent et Maxime Rouayroux, vient de dévoiler son nouveau clip pour le titre Le Cinéma.La vidéo a été réalisée par Evan Lunven avec Lola-Maria Forgeau et Aaron D.Attali. On retrouve parmi les influences du duo des musiques éclectiques, allant de la chanson poétique d’Alain Bashung, de Bertrand Belin, à l’électro de Burial, de James Blake, Thom Yorke ou encore au R&B mélancolique de Franck Ocean.
Entouré par le Label Parisien Upton Park, le groupe a sorti ses deux premier singles « Ailleurs » et « Mille mots » durant l’année 2022 et poursuit l'aventure avec ce nouveau single, un premier album, et une tournée française.
Regardez le clip de Muet réalisé par Evan Lunven :
Le duo mélomane puise son inspiration dans des musiques éclectiques, se passionnant autant pour la chanson poétique d’Alain Bashung, de Bertrand Belin, que la musique électronique de Burial, James Blake, ou encore le R&B mélancolique de Frank Ocean. Son goût pour les mélodies simples comme pour les formes plus expérimentales fait la singularité de Muet et le range dans la catégorie vaste de la pop alternative.
Si vous aimez la mélancolie électronique de Radiohead, alors vous pouvez plonger sans hésitations dans ce nouveau single de Muet qui reprend Nougaro avec une évidence confondante.
Le EYM Trio revient de ses voyages avec Bangalore, un album enregistré en Inde avec la chanteuse et flûtiste indienne Varijashree Venugopal. Leur musique
C'est l'équilibre entre des rythmiques endiablés influencés par les musiques du monde et le l'Inde en particulier, et des harmonies de toute beauté, avec l'espièglerie et de la sensibilité dans le jeu....
Le EYM Trio est un jeune trio lyonnais ouvert aux plus belles influences exotiques, éclatant de virtuosité individuelle et collective, qui méritera que l’on suive de près les progrès de sa quête vers l’équilibre parfait..
EYM Trio (prononcer : ème) décline les initiales des prénoms des trois musiciens à l'énergie débordante. Élie Dufour au piano, Yann Playphet à la contrebasse et Marc Michel à la batterie. Ce groupe lyonnais de trentenaires rafle, en 2015, les premiers prix des concours nationaux et internationaux de la Défense, Jazz à Saint-Germain-des-Près et Getxo International Jazz Compétition. En parallèle, ils se produisent en Italie, Croatie, puis en Angleterre, à la Royale academy of music de Londres. Ils participent à leur première radio nationale pour un live complet sur France Musique depuis la scène de l'U.Percut Jazz Club à Marseille, (émissions : Open Jazz, d'Alex Dutilhn et Jazz Club, d'Yvan Amar...)
La musicienne Varijashree Venugopal, rencontrée à Bengalore où est né l'album, a cette faculté unique d’être une des plus grandes virtuoses de sa génération en musique Carnatique indienne, tout en étant complètement à l’aise avec les codes du Jazz et de la musique occidentale. Elle est sur le point de sortir son premier album original entant que leader, en collaboration avec Michael League (Snarky Puppy), sur le label GroundUP Music. Elle a été encensée par Chick Corea, Victor Wooten, John McLaughlin, Bobby McFerrin, Bela Fleck, Hamilton De Hollanda…
Ecoutez Borders d'EYM Trio et Varijashree Venugopal :
Le EYM Trio a commencé son aventure nomade il y a un peu plus d’une décennie. Cette formation acoustique qui nourrit son inspiration aux quatre coins du globe invite aujourd’hui à ses côtés Varijashree Venugopal : la chanteuse et flûtiste indienne qui a été adoubée par John McLaughlin, Bobby McFerrin et Chick Corea…
La tournée :
06.10.23 : 360 Factory - Paris
07.10.23 : Crescent - Mâcon
11.10.23 : Périscope - Lyon
12.10.23 : Théâtre Sainte-Marie d’en Bas - Grenoble
13.10.23 : CRR d’Annecy
25.01.24 : Bertinoro (IT)
26.01.24 : Jazz Club Ferrara (IT)
27.01.24 : Altitude Jazz - Briançon
Bangalore sort le 06/10/2023 chez Baam Productions / Melmax Music. Suivez le groupe sur le site officiel
Bojan Z revient en solo avec As Is, un album éblouissant entre jazz, expérimentation, lyrisme, et influences slaves. A découvrir les yeux fermés.
‘As Is’ (Tel quel) est le nouvel album en piano solo de Bojan Zulfikarpasic ou Bojan Z, nouveau prétexte depuis ‘Solobsession’ à son langage musical pour dévoiler en un instantané une grande partie de l’immense palette d’influences qui le caractérise.
Bojan Z est un styliste au jeu très personnel, et au lyrisme unique. Avec son nouvel album en solo As Is, on oscille entre compositions et standards, entre l’énergie créatrice et la respiration suggérée par des mélodies mémorisées, sublimées de ses influences variées, revendiquant à la fois la tradition et l’ouverture.
Des sifflements arrivent comme un souffle, rappelant sa connexion à l’espace et le chant des oiseaux dont il connaît le langage. Des percussions sur le bois du piano nous font ressentir ses pulsations, les battements de son cœur, sa force, ne laissant aucun doute sur l’intimité, la profondeur et l’intensité de cette journée d’enregistrement passée… une seule journée… pour donner naissance à un chef d’œuvre.
Découvrez la vidéo de Bojan Z pour présenter son album As Is :
"J'ai écouté beaucoup de musique et je joue beaucoup de genres différents qui oscillent autour de l'approche jazz. Je ne me prive pas d'avoir recours à des choses assez variées quand je fais un disque. De cette manière, j'obtiens des moments de tension, de relâchement, et je garde l'intérêt d'un auditeur" Bojan Z en interview sur France Info Tv.
Bojan Z est l'un des meilleurs pianistes de jazz de sa génération, comme le confirment les nombreux prix qu'il a obtenus. Le musicien serbe s'est illustré avec brio tant en quartet ou en solo (Solobsession, 2000) qu'en trio avec Xenophonia (2006), récompensé par une première Victoire du jazz. Né à Belgrade, ce pianiste côtoie dès son arrivée l'avant-garde du jazz en France. Son jazz se mêle aux multiples saveurs musicales d'Europe de l'est.
Claire Parsons présente un album concept collectif : The Aquatic Museum, avec ses titres qui évoquent les profondeurs marines.
Découvrez Trapped Air Bubbles, le nouveau clip de The Aquatic Museum, réalisé par la photographe Audrey Cudel.
The Aquatic Museum plonge dans les profondeurs des océans avec cet album très acoustique. Tel un miroir dans lequel se reflètent nos existences imaginaires, la pop de chambre de Claire Parsons prend ses aises dans des fonds sous-marins inexplorés et riches de vie. Son nouveau projet The Aquatic Museum en harmonie avec l’environnement, réunis musiciens et artistes multimédias. On pénètre dans cet univers fascinant avec le titre introductif instrumental et son clip magnifique réalisé par la plasticienne et scénographe Jeanne Held.
"The surface film of you Breaks up ever-expanding truths, you would recall Memories of a fallen sky, drowned stars hanging in the air We were bold, many stories left untold ‘cause you’re not here..." extrait des paroles
Regardez la vidéo sous marine de Trapped Air Bubbles :
The Aquatic Museum a été réalisé en collaboration étroite avec le musicien et développeur d’applications luxembourgeois Laurent Peckels et l’altiste américaine Nicole Miller (également chef du quartet à cordes bruxellois In Praise of Folly).
On y retrouve d’ailleurs deux autres membres de ce quartet (qui a accompagné le groupe de rock progressif Marillion) : Maia Frankowski (violon) et Annemie Osborne (violoncelle). Les autres membres de l’ensemble sont le batteur et pianiste franco-luxembourgeois Jérôme Klein, le guitariste israélien Eran Har Even, ainsi que le big band belge Q-Some Big Band (19 musiciens). Ajoutons à cela la participation d’artistes créatifs comme la plasticienne et peintre Jeanne Held qui a réalisé la vidéo de « Entrance » et du premier single « Large Pleasure Watercraft ».
Vous pouvez plonger dans l'album dès à présent, il est disponible sur toutes les plates-formes digitales.
Gueules Noires est un concept album qui dénonce les crimes de la colonisation et le travail des mineurs en Belgique. Un projet engagé pour la défense de la dignité humaine, avec en nouvel extrait l'incroyablement émouvant Qu'elle me revienne.
Après Diep Graaf, le nouveau titre de Gueules Noires s'appelle Qu'elle me revienne, hommage aux femmes disparues dans d'atroces conditions lors de la conolisation du Congo belge..
Gueules noires est un projet de vie, né dans un geste d’héritage raconte l'artiste et rockeur belge Dierick : « J’ai perdu mes parents l’année dernière et cette histoire fait partie de mon ADN. J’ai voulu la transmettre. Gueules noires est un grand écart assez inattendu et à la fois improbable, entre les mineurs de charbon, famille dont je suis issu, et les esclaves congolais. Quel est le rapport ? C’est l’exploitation de l’homme rendu au rang de machine, d’outil, et de marchandise, l’un pour le charbon et l’autre pour le caoutchouc ou l’ivoire. C’est un aspect historique de mon pays, la Belgique, et de la France aussi, et de ma famille : mes grands-parents mineurs, mon père mit à la mine très jeune et parti en 1960, à l’indépendance du Congo belge, où il a volé un avion à l’armée belge pour sauver des populations locales civiles. Des histoires que j’ai entendues toute ma jeunesse et qui ont construit l’histoire de ma famille. »
« Gueules noires », album militant créé par l’artiste belge Dierick, mêle des événements historiques et familiaux, liés à des gueules noires : celle des mineurs de charbon, et celle des esclaves congolais. Dierick a créé un projet très particulier, résolument militant : l’album Gueules noires mêle ainsi l’histoire des mineurs de charbon et des esclaves congolais, explique l’artiste, musicien professionnel fasciné par la country, le folk, et « l’énergie nucléaire du mouvement punk des Ramones, des Sex Pistols, etc. ». Il est également auteur de pièces de théâtre, de textes de moyen-métrage ou bien encore artiste plasticien. Découvrez le nouveau titre Qu'elle me revienne, hommage aux femmes des esclaves du Congo, elles-aussi martyrisées.
Regardez Qu'elle me revienne, le nouveau clip de Gueules Noires :
À l’heure où le monde se déshumanise par le digital, arme du même capitalisme qui décimait massivement des populations entières, Gueules Noires propose d’avancer dans ce mea culpa colonial entreprit trop timidement, trop discrètement. Gueules Noires donne à entendre les voix qui remontent du fond de la fosse et la honte du colonialisme, de l’industriel, la honte de l’État donneur d’ordre, c’est un cri radical dans le patrimoine de ces nations, un acte, un geste culturel et social humble, opposé à la gravité du désastre.
L'album Gueules Noires sort en juin, il est en précommande ici.
Energique et viscéral, l’un des meilleurs trios de la planète jazz, Pilc Moutin Hoenig, sont réunis après douze ans d'absence avec l'album YOU Are the Song. Découverte jazz !
Pilc Moutin Hoenig, le trio de jazz légendaire se reforme pour un nouvel album YOU Are The Song..
Jean-Michel Pilc est un pianiste de jazz français résidant à New-York. Lui, Ari Hoenig (batterie) et François Moutin (contrebasse) forme un trio qui joue dans les clubs les plus prestigieux de New York.
Leur nouvel album a été enregistré « live » au studio Big Orange Sheep, à Brooklyn, le 11 juin 2022. Ce fut un projet spontané, sans préparation. « C’est un album important pour nous », dit Jean-Michel Pilc. « Nous avons tant évolué en tant que trio. Aujourd’hui, nous sommes différents de ce que nous étions il y a dix ans. »
Les trois membres s’accordent à dire que YOU Are the Song reflète le dynamisme expressif de PMH : « Plutôt que de parler de musique, nous laissons la musique parler à travers nous. Plutôt que de jouer de la musique, nous laissons la musique jouer avec nous. Plutôt que de jouer une chanson, nous devenons cette chanson, et nous vous invitons tous à faire de même. »
Regardez la vidéo de Dear Old Stockholm par le trio :
Rarement un trio piano-basse-batterie a donné une impression de cohésion comparable à celui que forment Jean-Michel Pilc, François Moutin et Ari Hoenig. Les idées foisonnantes du pianiste circulent de façon quasi télépathique, l’ensemble donne une impression de puissance inouïe, qu’il déconstruise les standards ou interprète les compositions de Jean-Michel Pilc.
Le trio Pilc/Moutin/Hoenig est un groupe de jazz né de la rencontre de trois musiciens hors du commun. Il voit le jour en 1995, quand Jean-Michel Pilc (piano) et François Moutin (contrebasse), musiciens français amateurs de jazz, s'installent à New York pour y jouer leur musique. Très vite, les deux camarades se font repérer sur les scènes de jazz américaines, et sont rejoints par Ari Hoenig, grand batteur américain.
Pilc Moutin Hoenig : Nouvel album YOU Are The Song
Laura Perrudin signe à la musique et à la réalisation le clip vidéo de Push Me avec un invité de choix, Philippe Katerine.
Pour Push Me, la harpiste Laura Perrudin associée à Philippe Katerine nous entraîne dans un théâtre rouge et or, pour un sondage d’évaluation à la fois obsédant et obstiné, mené par quatre visages
Chanteuse, harpiste, compositrice, productrice et autrice, Laura Perrudin a sorti l'année dernière son troisième album Perspectives & Avatars. Ce disque, aussi original que conceptuel, contient douze chansons aux collaborations prestigieuses. On y retrouve entre autre Push Me, enregistré avec Philippe Katerine, qui bénéficie aujourd'hui d'un clip. Dans « Push Me feat. Philippe Katerine », un sondage d’évaluation de service à quatre visages, insistant et obstiné, veut absolument que vous lui poussiez un de ses boutons. Il vous poursuivra jusqu’à la mort s’il le faut : content, mi-content, mi-pas-content, ou pas content ?
Entièrement composé, arrangé et produit par Laura Perrudin, « Perspectives & Avatars » est aussi le fruit d'une collaboration de longue date avec l'ingénieur du son Jérémy Rouault qui mixe sa musique en studio comme en live depuis presque dix ans. Fruit d'un travail artisanal, itinérant et DIY, ce nouvel album est une fois de plus un omni fait maison
Découvrez le clip de Laura Perrudin feat. Philippe Katerine - Push Me :
La harpe fait ici des étincelles et nous propose une alternative pop baroque/aspect world music assez réjouissante. Nous décelons dans ce titre une qualité d’écriture réelle qui nous fait nous dire que potentiellement, Laura Perrudin a encore plein de possibilités à étudier, autant musicalement que textuellement. C’est un grand morceau, à la fois étrange et sensuel qu’il faut écouter fort et dans le noir pour en percevoir toutes les nuances, toutes les perspectives (et de potentiels avatars invisible).
Pour la suite, Laura Perrudin prépare un live-album : « Featuring the Ghost Orchestra », à paraître en mai 2023. Tout y est mouvant, évolutif, vivant. Ici, musique électronique ne rime pas avec automatisation : la performance repose sur le geste humain au présent. Cette performance a été enregistrée à l'ouverture du nouvel Antipode à Rennes, sa ville natale. On vous en reparlera très certainement.
Gueules Noires est un projet rock qui rend hommage à tous les mineurs exploités dans les mines au Congo et en Belgique. Un disque très fort, écrit par le guitariste belge Dierick.
Avec le premier extrait Diep Graaf, Gueules Noires évoque l'histoire des mineurs exploités et parle aussi de notre époque actuelle. Un album engagé qui montre les excès du capitalisme.
Gueules Noires donne à entendre les voix qui remontent du fond de la fosse et la honte du colonialisme, de l’industriel, la honte de l’État donneur d’ordre, c’est un cri radical dans le patrimoine de ces nations, un acte, un geste culturel et social humble, opposé à la gravité du désastre.
Découvrez le premier Single de Gueules Noires : Diep Graaf. Gueules noires, ce sont les mineurs belges exploités dans les mines de charbon et les esclaves congolais, également exploités et torturés. Traduit du néerlandais, le titre signifie "creuser profond", référence directe aux mineurs, accompagné de guitares rock aux rythmes monolithiques.
Le clip de Diep Graaf à découvrir. Il a été réalisé en stop motion par Cyann Coroënne & Kyle Messett :
Dierick évoque son histoire familiale avec cet album engagé et enragé. Il revient sur des faits historiques qui sont trop effacés de nos mémoires, avec un album qui se veut militant et engagé : ses titres, en français et en anglais, racontent ces parallèles entre ces deux mondes, et l’exploitation de l’homme par l’homme. Son album retrace ses souvenirs d’enfance, ces histoires qu’il entendait de la bouche de ses grands-parents et parents, mêlant la mine, et l’esclavagisme au Congo.
Gueules Noires. Nouvel album. Sortie en juin chez L'Autre Distribution.
Aïtone est enfin de retour après une longue absence et annonce Follow, second disque attendu pour le 21 avril prochain chez Musigamy / Inouïe Distribution. En guise d'apéritif, voici Nightmare, une session acoustique de toute beauté.
Après Inner Child, Nightmare est le second titre dévoilé sur l'album Follow d'Aïtone.
Retour du groupe de rock Aïtone avec un second album très attendu. Entre guitares envolées et rythmiques incisives, Aïtone dévoile une pop progressive aux ambiances teintées de rock, d’électronique et de cinéma.
L'album Follow est une ode à l’enfance, à notre innocence, à nos rêves, à nos peurs, à nos vérités. Il installe Aïtone parmi les meilleurs songwriters français mais l'impose également comme un chanteur à la voix exceptionnelle. Après Inner Child, un nouveau single, Nightmare, est à découvrir. Nous retrouvons sur le disque Benjamin Colin et Quentin Gouraud à la batterie et aux guitares, et François Poitou à la basse.
"Holy speakers come to me and talk
About life and why I sulk
Holy preachers meet me when I 'm cold
Saying love is made with gold..."
Voici la session acoustique de Nightmare à écouter :
Aïtone a présenté le tire sur Youtube : "Pour accompagner ce deuxième single, j'ai décidé de tourner une session acoustique intimiste plutôt qu'un clip. J'ai composé ce titre quand j'avais 17 ans, et il trouve aujourd'hui toute sa place dans cet album qui parle de l'enfance, de l'adolescence, de nos peurs et de nos espoirs, de nos forces et de nos rêves. Voici les cauchemars et les doutes de mon moi de 17 ans. Et vous, votre dernier cauchemar racontable, c'est quoi ? Partageons, créons, vivons :)"
Aïtone sort son nouvel album Follow le 21/04/2023 chez Musigamy / Inouïe Distribution.
Dafuniks crée une belle surprise chez les amateurs de hiphop en annonçant sa reformation pour un EP Brakes On prévu le 31 mars 2023 avec en invité Particle Man. Le clip est une réussite à découvrir absolument.
Brakes On sort le 31 mars, et l'on déguste en avant première, le clip en animation qui nous plonge dans le dessin animé South Park.
Mélangeant les sonorités de la motown (soul/R'n'B) et du Hip hop, les deux producteurs danois JustMike et Dj Nyber nous livrent une production tres agréable au groove omniprésent qui convient à merveille au flow de Particle Man.
Réalisé par Claus Gasque and le Carousel Studio, le clip de Brakes On nous fait retrouver South Park !
Voici Brakes On le clip de Dafuniks à découvrir avec en guest Particle Man :
"You better run and move a little faster
Is what they say when you’re heading for disaster
I say - put the brakes on now
Time to wait now
Be a little late right now
But if you don’t you be stranded on the platform
Well that’s a good place to build and to transform
So put the brakes on now
Time to wait now..." extrait de Brakes On
Avec Brakes On feat Practice Man, les danois créent un son funky à souhait, tissé de vibes soul, faisant se côtoyer instruments live, breakbeats et samples. Après avoir travaillé avec des artistes reconnus comme Chinese Man, partagé la scène avec le soulsinger Bilal, ou des poids-lourds du hip hop comme DE LA SOUL, MF DOOM, et PETE ROCK, leur nouvel EP Brakes On s’annonce déjà comme un évènement sur la scène du hip hop international.
Kwoon est de retour avec un très beau clip en animation pour le titre Blackstar qui annonce un album pour cet été.
Avec Blackstar, Sandy Lavallart désormais seul aux manettes du groupe indie rock français Kwoon annonce la sortie de son nouvel album en septembre 2023. Cela fait plus de dix ans que les fans espéraient un nouveau disque. Le nouveau single, Blackstar, laisse augurer du meilleur pour l'album.
Kwoon nous promet de single en single, de clip en clip, des voyages hors du commun dont on est vite devenu accro. Après avoir propulsé sa guitare dans l'espace, joué sur les volcans de Lanzarote, au Phare de Tévennec en Bretagne, ou à l'Aiguille du Triolet dans le massif du Mont-Blanc, Kwoon est de retour pour une expérience inédite avec Blackstar et sa mélancolie extraterrestre qui devrait séduire les amateurs de films dans l'espace comme Interstellar ou Solaris
Voici le clip de Kwoon pour le titre Blackstar :
"Le 1er février 2023 marque l'approche la plus proche de la Terre de la Comète C/2022 E3 (ZTF) quand elle se situe à environ 0,28 UA - soit 26 millions de miles (42 millions de km) - de notre planète natale. C'est la semaine à laquelle vous pouvez vous attendre à ce que la comète soit à son plus lumineuse, à un rythme qui couvre environ 6° du ciel à la fois ! C'est pourquoi le 1er février est aussi le jour où KWOON a choisi de sortir un nouveau morceau et une nouvelle vidéo BLACKSTAR" a expliqué Sandy Lavallart sur son Facebook
Blackstar est un morceau atmosphérique sans batterie, évoquant l'espace et l'absence de pesanteur. La chanson est divisée en deux sections distinctes. Le première est plutôt ambient et crée une atmosphère mélancolique, représentant le côté sombre de la chanson. La deuxième partie s'illumine avec l'arrivée des cordes et du piano. Une belle progression harmonique qui nous donne l'impression de décoller et de flotter dans l'espace, en pensant aux images de films comme 2001 L'odyssée de l'espace ou Solaris.
Kwoon sort son nouveau single Blackstar, disponible sur toutes les plateformes digitales. Site officiel
Noga vient de nous dévoiler Shir, un premier extrait splendide de son nouvel album LEV qui revisite en hébreu des psaumes anciens.
La chanteuse Noga prépare la sortie de son nouvel album LEV pour le 14 avril 2023 sur le label Evidence Music. Un disque à la croisée des chemins, entre world, classique et jazz.
"Tout le monde est perdu, tout le monde se cherche... et l'on pense trouver la réponse en soi... et si elle se trouvait dans la connexion aux autres et aux générations précédentes ?" Noga
Noga chante sur ce nouvel album en hébreu des poèmes millénaires. Avec son groupe de musiciens complices, elle convoque des sons très actuels et invite à un voyage dessiné à partir de psaumes.
Au-delà des préjugés, oser revenir à ses racines, oser chanter en hébreu, oser choisir, couper, mixer, combiner des extraits de psaumes, espérant que les sons joueront un rôle cathartique. Elle chante en hébreu une musique, qui voyage d’îlots en îlots dessinés à partir de psaumes, avec un son d’aujourd’hui. La voix de Noga agit comme un baume, vivante et habitée, soutenue par ses âmes soeurs, musiciens complices.
Sur fond classique et allures jazz, la musique se teinte de notes tribales, d’éclats moyenâgeux, d’accents méditerranéens, de réminiscences hippies, pop ou fifties… dans un paysage rythmé par la pulse des percussions et la voix bienfaisante de Noga. On peut découvrir en premier extrait le clip de Shir, qui met en valeur l’incroyable chant de Noga.
Voici le clip de Shir par Noga :
Noga croit au pouvoir transformateur de la voix. L'artiste suisse, née de parents émigrés d'Israël, canalise son éducation cosmopolite, les langues qu'elle maîtrise, la diversité de ses valeurs pour nourrir notre humanité commune et dissiper nos peurs. Chanteuse, auteure, compositrice, elle est aussi improvisatrice et performeuse.
Elle se produit dans différentes formations et a sorti une dizaine d’albums, dont l’un chez Sony Classical. Son prochain album est annoncé pour le 14 avril 2023.
Noga / Nouvel album LEV / Sortie le 14/04/2023 2023 chez Evidence Music
Guillaume Léglise annonce la publication prochaine de son premier album Auto Fictions avec en premier extrait Les Dunes et en invitée Cléa Vincent.
Guillaume Léglise s’est fait un nom dans le paysage de la pop française, à la réalisation, production ou mixage de plusieurs projets d’artistes. Ce musicien de l'ombre se dévoile enfin à travers un premier album lettré et ambitieux, aux contours atypiques. Voici quelques mots pour présenter Auto Fictions, et son clip Les Dunes, une boucle vidéo avec Cléa Vincent au chant.
Guillaume Léglise aka Fictions aka My Broken Frame est un nom connu du milieu indie pop parisien mais pas encore du grand public. Cela pourrait enfin changer avec ce premier album, Auto Fictions, sous son nom. Hyperactif depuis des années, en tant que musicien, producteur, réalisateur, auteur et compositeur, Guillaume Léglise est un nom que les artistes parisiens s'arrachent. Aux dires des Inrockuptibles, il présente une certaine idée de la variété à la française, convoquant ainsi un phrasé dandy, posé sur une composition synthétique, le tout porté par une basse obsédante. Son premier véritable album Auto Fictions paraîtra dans quelque mois chez le label La Tebwa.
Sur scène il est accompagné depuis deux ans à la basse et aux chœurs par la charismatique Clémence Lasme qu’on a pu notamment voir sur scène accompagnant Pomme, Moodoïd.
Voici le clip des Dunes de Cléa Vincent et Guillaume Léglise :
"Je crois que le cinéma a été et reste le medium qui m’inspire le plus… Installer un climat, une couleur par la musique et raconter une histoire. Il y a quelques duos de compositeur/cinéaste qui sont pour moi très important. Howard Shore et David Cronemberg, Angelo Badalamenti et David Lynch, Philippe Sarde et Claude Sautet ou évidemment Michel Legrand et Jacques Demy…" Guillaume Léglise
Dandy pop, musicien à l'imagination sonore débordante, amoureux des mots et de la littérature, Guillaume Léglise, que l'on peut trouver sur les plateformes digitales avec ses Ep's, excellents au demeurant, ou sous les projets de Fictions et My Broken Frame, nous évoque un Etienne Daho rencontrant AIR, Christophe dans ses dernières années, ou Flavien Berger aujourd'hui.
Voici Les Dunes, premier extrait, à voir dans une vidéo qui annonce sur Youtube une mini-série fictionnelle accompagnant la sortie de l'album le 14 mars 2023.
Guillaume Léglise sort son nouvel album Auto Fictions le 14/03/2023 chez La Tebwa
Mayfly revient avec son second EP Hideaway Vol 1. On vous présente ce duo féminin et canadien à découvrir sur toute les plateformes digitales avec les sept titres de son disque sorti sur le label Duprince.
Les deux artistes de 22 ans ont beau en être à leurs premiers pas dans l’industrie musicale, elles affichent une impressionnante maitrise d'écriture mélodique à travers les sept morceaux de leur nouveau maxi HIDEAWAY Vol. 1.
Mayfly, le duo composé de Charlie et Emma a présenté quatre singles en 2022 : « Black Water », « Passenger Seat », « Pretty Ending » et « All Dreams Fade ». Mayfly dévoilent maintenant « Hideaway Vol.1 », un imposant EP de sept pièces - dont une tune francophone « Ma Peau Brûle » - sous l’étiquette Duprince.
"On a regardé les personnages et on trouvait qu’ils avaient quelque chose de vraiment intrigant et de spécial. Donc on a essayé un peu de leur donner vie à travers nos chansons, mais de rendre ça quand même personnel et de rattacher ça à des émotions qu’Emma et moi-même, on a vécues, et qui se ressemblaient", précise Charlie.
Le nouveau titre de Mayfly s'appelle Take Me Away :
Le EP Hideaway Vol 1 démarre avec le titre SINKING, très sombre, qui intrigue d'emblée en montrant le côté explorateur de Mayfly. Sur sept chansons électro-pop à l’esthétique très léchée, Charlie et Emma prouvent à nouveau, après leur premier EP Essence, que leur force réside dans leurs voix sensibles qui se répondent et s’allient à merveille. Un fondement important, si ce n’est nécessaire, qui leur permet de livrer de manière touchante leurs émois, ainsi que leur combat contre les problèmes de santé mentale.
Mayfly sort son nouvel EP HIDEAWAY Vol. 1 le 13/01/2023 chez Duprince Records.
Le pianiste de jazz Jean-Michel Pilc signe son nouvel album en solo, Symphony, le 17 février 2023 sur le label Justin Time Records. Voici un disque né d'une improvisation fabuleuse, en studio, au Portugal, dans les studios OJM, et que l'on découvre enfin avec un premier extrait paru sur Youtube.
Le pianiste, spécialiste de l'impro, atteint des sommets avec ce disque solo touché par la grâce. Décollage garanti dès les premières notes de Symphony.
Jean-Michel Pilc (JMP) est un pianiste de jazz français résidant à Montréal. Il a joué notamment avec Michaël BRECKER, Dave LIEBMAN, Michel PORTAL, Daniel HUMAIR, André CECCARELLI, Marcus MILLER et a été le directeur musical et le pianiste d’Harry BELAFONTE, lequel disait de lui : « Au-delà de tout ce qu’on peut dire sur sa technique magistrale et la beauté de son toucher, c’est l’imprévisibilité qui est au coeur de son talent remarquable ».
Dans son dernier album Symphony, Jean-Michel Pilc met en avant cette liberté et cette témérité. La naissance du projet remonte à novembre 2021 : "Juste après l’enregistrement de l'album Contradictio du saxophoniste espagnol Xose Miguelez, j’ai été inspiré par les conditions parfaites des studios OJM au Portugal."
Pour regarder et diffuser la vidéo de Symphony, live at the Crescent :
Rêver, ne rien s'interdire, telle est bien la règle de Jean-Michel Pilc, comme en témoigne son tout dernier album (Symphony chez Justin Time Records). "La musique est un acte d'amour, d'innocence", confie l'artiste qui refuse toute "prise de tête" et encore plus toute "analyse cartésienne" de son travail. L'ancien ingénieur en sciences de l'espace explique simplement "être entouré d'une grande vague de musique qui le dépasse". On vous conseille de surveiller ses dates de concert pour ne pas le rater.
Jean-Michel Pilc annonce son nouvel album Symphony. Sortie le 17/02/2023 chez Justin Time Records.
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