Vicente e Marianna, un superbe voyage musical au Brésil avec De Paris à Salvador

Vicente e Marianna nous mettent du Bom au Coeur en musique ! Ce duo sort un premier album inspiré par la musique brésilienne et qui entretient la longue lignée d'échanges musicaux entre la France et le Brésil.

Marianne Feder et Vincent Muller dévoilent l'album De Paris à Salvador, entre chanson française, folk, pop, et grands classiques de la bossa nova brésilienne.

Vincente e Marianna nous présentent un album de chansons originales et métissées, où s’entremêlent la poésie des mots, en français, parfois en portugais, et les mélodies et rythmes du Brésil, le duo « Vicente e Marianna » nous entraîne dans un voyage pétillant et émouvant de « Paris à Salvador », comme un nouvel hommage à cette longue histoire d’amour musicale entre la France et le Brésil. Ils seront en concert le 04 décembre à Paris avec leur invités pour un concert de sortie qui s'annonce comme une fête inoubliable.

Ils se produisent en septet pour cette date de sortie exceptionnelle au Pan Piper entourés par les musiciens talentueux de la scène brésilienne. 

Line up du concert au Pan Piper le 04/12. Réservations

Marianne Feder: chant

Vincent Muller: Chant/Guitare/Cavaquinho

Julio Goncalves: Percussions

Ricardo Feijao: Basse

Kayode Encarnaçao: Cavaquinho/Percussions

Douglas Marcolino : Accordéon 

Inor Sotolongo: Percussions

On découvre le clip de Bom au coeur :

Le duo sait comme personne nous emmener dans un voyage pétillant et émouvant de Paris à Salvador de Bahia, comme un nouvel hommage à cette longue histoire d’amour musicale entre la France et le Brésil, à l’image des chansons mythiques de Pierre Barouh, Nino Ferrer, Maxime Le Forestier, Bernard Lavilliers et Georges Moustaki. En bonus track de l'album, on trouve Dernier Rendez-Vous, une chanson composée pour la série « L’amour flou » et interprétée par Romane Bohringer et Philippe Rebbot.

Vicente e Marianna : Nouvel album De Paris à Salvador

En concert à Paris au Pan Piper le 04/12/2021

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KLEIN déploie ses ambiances cinématographiques avec Sonder

Le musicien de jazz Jérôme KLEIN dévoile un premier album aux airs de révélation appelé Sonder, et prévu pour le 10 décembre 2021 chez Cristal Records.

 

Après un premier EP acclamé en 2018, le groupe Klein emmené par Jerome Klein, sort son premier album Sonder. Dans la continuité de leur son très distinct, combinant des éléments électroniques et des instruments acoustiques (piano, vibraphone), Klein présente un voyage à travers de nouveaux paysages sonores en constante évolution qui s’articulent thématiquement autour d’une reconnaissance personnelle et d’une célébration de la nature complexe et interconnectée de la vie.

Avec son groupe, il compte bien réconcilier les fans de rock et de vibration jazz. Ils ont travaillé les contrastes, plongeant dans une ambiance parfois nébuleuse, à la tonalité mélancolique et sombre. L’album connaît également des éclats de lumière fracassants, de soudaines flambées énergétiques voire des déchaînements, quand les musiciens se font emporter par leur passion. Le premier extrait s'appelle EPISODE. 

Le titre marque une étape très importante dans l’évolution de Klein, car il s’agit plus d’une chanson que d’une composition. C’est la première fois que l’on entend Jerome Klein poser sa voix, ajoutant un sens plus fort au titre en utilisant du texte et des mélodies chantées. 

 

Voici le clip d'Episode en découverte musicale :

 

À la fois vibraphoniste, pianiste et batteur, Jérôme Klein est devenu un sideman sollicité dans plusieurs disciplines. Il a l’occasion de jouer régulièrement avec des musiciens comme Eric Legnini, Stéphane Galland, Antoine Pierre, Igor Gehenot, Ben Wendel ou David Binney entre autres. 

Avec son premier projet en tant que leader, KLEIN, il travaille les contrastes, plongeant dans une ambiance parfois nébuleuse, à la tonalité mélancolique et sombre. Plongés dans une ambiance parfois nébuleuse, attendez-vous cependant aux éclats lumineux et fracassants, aux déchaînements de ces musiciens passionnés.

KLEIN : 1er album Sonder. Sortie le 10/12/2021 chez Cristal Records  

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John Milk séduit avec son funk à l'ancienne sur le EP Don't Blame The Hammer

John Milk revient avec Don't Blame The Hammer, un EP flamboyant et inspiré de soul vintage en son analogique qui nous a beaucoup plu.

Suite de l'album Paris Show Some Love, John Mil revient avec un mini-album, Don't Blame The Hammer à découvrir sur toutes les plateformes digitales de la galaxie.

Comme à son habitude, John Milk a souhaité pour Don't Blame The Hammer une synthèse des méthodes d’enregistrement les plus diverses, usant d’un enregistrement live sur un Tascam 8 pistes analogiques, invoquant la chaleur des bandes à l’ancienne, introduisant le beatmaking et la culture hip-hop grâce à de nombreuses machines, telles que les boîtes à rythmes, Mogg, synthétiseurs, samplers… donnant un patchwork musical, une mosaïque de sons ouverte aux expérimentations.

Voici le clip de Don't Blame The Hammer :

On retrouve John Milk plus inspiré et dansant que jamais. Tout au long du EP Don't Blame The Hammer, il trouve des accents vocaux proches de ceux du californien Mayer Hawthorne ou encore de Jamie Lidell, deux prophètes d’un R&B boosté aux sons d’aujourd’hui, comme en témoigne le clip à découvrir.

En écoutant le EP, vous apprécierez également les remixes inspirés de Blanka (La Fine Equipe) et Patchworks (Mr President, Joa Selva) emmenant le titre phare Don’t Blame The Hammer tantôt à Spanish Harlem tantôt à Brooklyn.

Tracklisting du EP :

Don’t Blame The Hammer

Offline Love

The Hammer Blanka Remix

The Hammer Patchworks Remix

Instrumentals

John Milk - Nouvel EP Don't Blame The Hammer. Sortie le 29/10/2021 chez Underdog Records

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GVMMV se confie avec son single Dernier Voyage

GVMMV nous séduit avec son premier single, une véritable réussite électro pop appelé Dernier Voyage, hommage au père disparu, à retrouver en clip.

GVMMV c'est à dire Gamma vient de sortir un premier single remarqué Dernier Voyage.

GVMMV nous séduit avec ses arpèges synthétiques qui tout de suite nous font penser à Kavinsky dans le film Drive, mais les paroles, elles, penchent plus du côté de Fischbach, Juliette Armanet ou Mylène Farmer. Des noms qui montrent la richesse musicale de ce single qui sera suivi d'un maxi Ep en 2022 selon nos sources.

"J’ai entendu s’emballer dans le calme, Ce cœur soulevait ta poitrine branchée, Parfaite symbiose d’une machine et d’une âme..." voici comment s'ouvre Dernier Voyage, dont les auteures sont Kim Gillier et Marie Claverie et le compositeur, arrangeur : Christophe Casanave.

GVMMV, ou Gamma, c’est ce qui rappelle à Marie, les gammes qu’elle a pu enchainer pendant douze ans sur son violoncelle, instrument qui l’a suivie depuis le conservatoire jusqu’aux scènes londoniennes où elle s’est produite régulièrement avec des groupes pop et folk jusqu’en 2015. Si elle est devenue artiste, c’est aussi grâce à sa maman, qui jouait des Ondes Martenot (l’un des plus anciens instruments électroniques, dont le vibrato est inspiré de celui du violoncelle), aux cotes de nombreux artistes tel que Radiohead, lui permettant ainsi de développer très tôt son oreille.

Voici le clip de Dernier Voyage, la vidéo de GVMMV :

GVMMV alias GAMMA, alias MARIE CLAVERIE annonce un premier EP en 2022, porté par des textes personnels, évoquant la perte, la douleur, le manque… transcendés par des mélodies bondissantes comme sur Dernier Voyage. Dans ses textes, GVMMV pose alors ses bagages, parle de son enfance.

Elle revient sur son histoire, sur l’abandon par sa mère biologique. Elle évoque les séquelles, les troubles de la personnalité, la résonance de cette première rupture, et enfin – abandon le plus ultime – la perte de son père qui l’avait également recueillie.

"Dernier Voyage", disponible sur les plateformes de streaming

Be My Guest, l'album de duos jazz de David Linx

David Linx sortira son nouvel album « Be my guest, the duos project » avec des invités prestigieux tels que Tigran Hamasyan, Ran Blake, Hamilton de Holanda, Theo Bleckmann, Nguyên Lê, Magic Malik, Eric-Maria Couturier et bien d’autres.

On peut déjà découvrir un premier extrait somptueux, une reprise de Round Midnight habitée par le pianiste Tigran Hamasyan.

David Linx nous explique: “Ce projet est venu à moi très naturellement, tel un inventaire qui se réclame, un peu comme si je retournais à l’école. Il est un hommage à la transmission, à l’esprit de curiosité indissociable et indispensable à cet apprentissage par soi-même.” Tout est dit, et il ne reste plus qu’à attendre sagement cet album qui paraitra prochainement sur le label Cristal Records. Narration, poésie, chansons, musique... Des dialogues entre David et ses invités qui résonnent comme des déclarations d'amours, d'amitiés, des challenges parfois.

Avec "Be My Guest : The Duos Project", on voyage. En français, en portugais, en anglais, ou aussi en espagnol, David invite également l'auditeur à faire partie du voyage en se projetant dans des univers éclectiques et délicieux

Voici le clip de Round Midnight avec Tigran Hamasyan :

Voici quelques mots de David Linx à propos de ce duo : “Tigran « le Magnifique » Hamasyan et moi nous nous connaissons depuis un petit moment déjà, ayant travaillé avec les mêmes musiciens. Il avait particulièrement aimé un titre sur un de mes CD et a voulu qu’on enregistre quelque chose ensemble. Ce projet était donc l’occasion parfaite pour réaliser ce souhait commun.” 

Avec ce pannel impressionnant d'invités, David Linx transcende les genres avec sa voix d'or au phrasé inimitable. Vocaliste incontournable de la scène internationale, David Linx revient avec 15 duos inédits qui lui permettent d'étendre encore son répertoire et de poursuivre son exploration de l'art du chant.

David Linx : Nouvel album Be My Guest, The Duos Project

Sortie le 12/11/2021 chez Cristal Records

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Octantrion, nouveau chaman, à découvrir avec l'incroyable album II

Octantrion sortira son deuxième album « II » le 22 octobre prochain ! Éléonore Billy et Gaëdic Chambrier nous proposent un voyage musical dans les pays du nord de l’Europe, entre fjords colorés et grands espaces où la nature est reine.

Cet opus est plus dense que le premier et il contient cinq reprises de morceaux traditionnels suédois et islandais. La thématique du corbeau, comme symbole des cultures païennes nordiques/vikings, a été choisie et sert de fil rouge à ce disque. A découvrir avec en premier extrait, le clip, envoûtant à souhait, de Chaman.

Le duo Octantrion est « né d'une envie commune de jouer des musiques vivantes, énergiques et sensibles ». Puisant ses influences dans les musiques du nord de l'Europe, mais aussi dans le folk ou le blues, Octantrion « amène les instruments acoustiques et traditionnels au-delà de leurs limites habituelles ». Mélodies ancestrales et compositions originales s'entremêlent et emmènent le public dans un univers singulier. Ce nouvel album qui sort le 22/10 s'appelle II. Il nous permet de découvrir l'éventail des sons de la nickelharpa, du cistre suèdois ainsi que de la mandole celtique. On remarque en invitée la harpiste Cécile Corbel. Un voyage dans un univers musical vivant et singulier, sur la trace des vikings et des normands, de la Scandinavie à la méditerranée.

Voici le clip de Chaman à regarder en clip :

On vous présente les deux musiciens qui forment Octantrion. - Éléonore BILLY : Musicienne passionnée des cultures et instruments Scandinaves, elle apporte par son approche personnelle un regard singulier sur ces musiques méconnues. Ses instruments sont le nyckelharpa et le tenorharpa suédois ainsi que le hardingfele norvégien. - Gaëdic CHAMBRIER : Amoureux d’instruments et de musique au parcours éclectique, il apporte une note moderne à la pratique d’instruments traditionnels. Au sein d’Octantrion, il joue des cordes pincées : mandoles, cistres et guitares.

La tournée d'Octantrion :

Le groupe sera au Studio de L’Ermitage le jeudi 3 février 2022, et il est actuellement en tournée dans toute la France. * 15 octobre : Festival Euroclassic, Achen (57) // feat. Hannah Tolf * 20 et 21 octobre : Espace Tonkin, Villeurbanne (69) * 22, 23 et 24 octobre : les Journandises, Journans (01) * 31 octobre : 1ère partie de Cécile Corbel, Grésy-sur-Aix (73) * 25 et 26 novembre : Concert à l’Hirondelle, Paris (6e) * 28 janvier : Concert à l’ECFM, Canteleu (76) // en 1re partie de Josef Van Wissem * 5 février : Salle du Cèdre, Bazemont (78) La thématique du corbeau, comme symbole des cultures païennes nordiques/vikings, a été choisie et sert de fil rouge à ce disque. L'album contient cinq reprises de morceaux traditionnels suédois et islandais. Les mélodies trottent dans la tête, les morceaux se dansent et se fredonnent emmenant l’auditeur en voyage vers un Nord rêvé, terre d’évasion et de légendes.

Octantrion à suivre sur Facebook

Sarāb est de retour avec le foudroyant Arwāh Hurra

Sarāb est de retour ! Entre jazz épidermique et musique du Moyen Orient, l'album Arwāh Hurra a tout pour ensorceler sur la durée.

En premier extrait de l'album Arwāh Hurra qui sort le 12/11, Sarāb dévoile Yally shaghalt al bāl - Celui qui occupe mes pensées que l'on découvre en vidéo.

Chez Sarāb, la musique du Moyen-Orient, incarnée avec intensité par la chanteuse franco-syrienne Climène Zarkan et ses cinq comparses, se frotte ainsi sans complexe à des traitements singulièrement aventureux, et incorpore à ses mesures irrégulières des couleurs électro et une très forte dose d’électricité. Les titres en majorité basés sur des thèmes traditionnels s’appuient sur des textes où les paroles d’amour, on ne peut plus imagées, disent en creux les tourments de la guerre, des désunions et de l’exil. Quand le jazz boit à la source de l’Orient : on se laisse porter par une figure lumineuse du jazz d’aujourd’hui et un jeune groupe furieusement inspiré.

On vous fait découvrir l'extrait vidéo Yally shaghalt al bāl - Celui qui occupe mes pensées :

Emmené sous la direction artistique de Climène et de Baptiste Ferrandis – guitariste à la présence scénique contenue mais aux sonorités débridées, le sextet nous entraine dans un voyage hors norme. Rêver sur les harmonies du jazz, puiser dans l’infinie richesse des musiques traditionnelles du Moyen-Orient, exulter avec l’énergie du rock : telle est la recette de Sarāb. 

Ce jeune groupe, dont le nom signifie « mirage » en arabe, a pour voix lead la chanteuse d’origine syrienne Climène Zarkan. Entourée de cinq musiciens aux influences multiples, elle fusionne dans une transe réjouissante les mélodies des poètes arabes et les textures sonores du jazz contemporain. 

En invités, on retrouve le percussionniste Wassim Hallal, le joueur de saz Abdallah Abozekry ou encore l'auteur engagé et écrivain de science-fiction Alain Damasio. 

 Le groupe sera en concert le 15/11/2021 au Pan Piper à Paris pour faire découvrir son second album. 

Line up : Climène Zarkan (voc) Baptiste Ferrandis (g) Robinson Khoury (tb) Thibault Gomez (kbd) Timothée Robert (b) Paul Berne (dms)

Sarāb - Nouvel album Arwāh Hurra

Sortie le 12/11/2021 chez L'Autre Distribution

En concert à Paris au Pan Piper le 15/11/2021

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Laura Perrudin dans le ciel avec le clip de Light Players

Laura Perrudin part en tournée défendre l'album Perspectives & Avatars dont elle nous offre un nouvel extrait, Light Players, avec son clip splendide.

A cette occasion, la harpiste lance sa tournée pour la sortie de l'album, et qui passe à Paris au Hasard Ludique le 27/10/2021.

 « Light Players » est la balade d'un nuage. Vu d'en haut, d'un autre espace-temps, le monde semble différent. Architectes de nos paysages en constante évolution, les nuages nous laissent projeter une infinité d'images et d'interprétations. Chose précieuse de nos jours : ils nous permettent de relativiser le défilement du temps. Pour rendre hommage à ces étranges créatures éphémères dont certaines sont menacées par le changement climatique, Laura Perrudin s'empare de ses crayons et réalise ici son premier clip en animation avec l'aide du motion designer Florent Bonneviale.

Voici la vidéo en animation de Laura Perrudin - Light Players :

Avec « Perspectives & Avatars », sa musique franchit un nouveau cap expérimental. Chacune des douze chansons du disque devenant un personnage, façonné de pop, folk, hip-hop, soul et jazz.

Autant de chimères electro/électriques, auxquelles une longue série d’invités donne vie : Philippe Katerine, Mélissa Laveaux ou encore Emel Mathlouthi. Vous l’avez compris, cet album copieux et pourtant aérien est une merveille de trouvailles sonores dans lesquelles on se perd avec délice, guidé par une harpe aux textures kaléidoscopiques parfaitement agencées.

La tournée 2021 :

16.09.21 Paris (360 Music Factory)

9.10.21 Agen

13.10.21 Nancy

14.10.21 Nancy

22-23-24.10 Rennes

27.10.21 Paris (Hasard Ludique)

28.10.21 Rotterdam

27.11.21 Vezelay

13.12.21 Besançon (Scène nationale)

17.12.21 Maubeuge

19.01.21 Metz (l’Arsenal)

25.03.22 : Evreux (Tangram)

Laura Perrudin est sur Instagram

Billie Eilish au sommet avec Happier than ever

Billie Eilish révèle le clip d'Happier than Ever, à découvrir sur son second album du même nom. Une grande réussite, à découvrir sans attendre.

Porté par des singles efficaces tels que Therefore I Am, Lost Cause ou encore NDA, ce nouvel album s'impose comme l'un des projets les plus personnels de la jeune artiste Billie Eilish.

Après avoir mis le monde à ses pieds, Billie Eilish est de retour avec son nouvel album "Happier Than Ever". Un disque intime sur les côtés sombres de la célébrité qu'elle présente dans le clip spectaculaire de la chanson-titre, où elle fait face à une pluie torrentielle. Arrivée en trombe sur la planète pop avec sa voix à fleur de peau et ses chansons électro-pop cauchemardesques, Billie Eilish a pris de la maturité sur Happier Than Ever, un des albums les plus attendus de l’année. Cette collection de 16 nouvelles chansons coécrites avec son frère et réalisateur Finneas aiguille la musicienne sur une voie plus personnelle, celle-ci s’ouvrant sur son nouveau statut de célébrité et sur le regard que les autres portent sur elle.

Voici le clip de Billie Eilish - Happier Than Ever (Official Music Video) :

 

Happier Than Ever", le nom de l'album, est celui d'une chanson de cinq minutes que Billie Eilish considère comme « l'une des chansons les plus importantes » qu'elle a jamais écrites. « Est-ce que tu as déjà eu envie de dire quelque chose à quelqu'un depuis longtemps ? Tu ne sais pas vraiment ce que tu veux dire ou comment le dire, et peut-être qu'après tu discutes avec quelqu'un d'autre, ou tu y repenses, et tu finis enfin par trouver ce que tu essayais de dire depuis tout ce temps ? C'est ce que je ressens. C'était ça, tout le processus d'écriture de cet album » décrypte l'auteure-compositrice-interprète à propos de cette ballade de rupture. 

Allégée des excentricités sonores, rythmiques et thématiques de son premier cycle créatif, Eilish exprime aujourd’hui son originalité dans le propos, dans ses réflexions sur le chemin parcouru ces dernières années.

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Boys Noize en dit plus sur l'album +/- (Polarity)

Boys Noize (Alex Ridha) annonce la sortie de son cinquième album studio tant attendu. +/- (prononcez Polarity) qui sort le 24 septembre sur son label BNR.

Pour fêter la sortie de +/-, Boys Noize dévoile en même temps deux vidéos, Nude avec Tommy Cash et Xpress Yourself.

"J'ai toujours été inspiré par la tentative d'intégrer des forces opposées, polaires", déclare Alex Ridha. "Il y a quelque chose de vraiment palpitant là-dedans, et c'est toujours une motivation secrète pour moi ; construire et explorer la combinaison des contrastes". L'inspiration la plus ancienne de la techno était l'idée de combiner l'homme et la machine. Et on peut continuer à partir de là - agression et beauté, passé et futur..."

L'album +/- de BOYS NOIZE nous fait retrouver tous les sons de la déjà riche carrière de son auteur, d'ondes, de la techno underground, aux influences plus industrielles et house qui se transforment selon les collaborations avec diverses stars. Soutenues par les rythmes percutants jamais très loin des clubs et enveloppées de textures immersives, les titres possèdent un mordant certain. Même les moments les plus mélodiques de +/- montrent autant l'énergie que l'esprit de synthèse et son utilisation des synthés modulaires, une nouvelle voie prise par ce grand amateur d'instruments qu'est Boys Noize.

Voici le clip de Nude à regarder, avec en featuring Tommy Cash :

Les deux nouveaux singles sortis aujourd'hui seront inclus dans +/- (Polarity) aux côtés de "Girl Crush" feat. Rico Nasty, "Buchla 100", "Ride Or Die" avec Kelsey Lu et en featuring Chilly Gonzalez, "IU" feat. Corbin, ainsi que "All I Want" feat. Jake Shears. "Nude" combine des pads de l'ère rave qui évoquent Orbital ou Underworld, avant que le morceau ne soit emporté par des percussions tribales tonitruantes.

Et en bonus la vidéo d'Xpress Yourself :

Alex a déclaré : "Cette chanson est le résultat épique des moments que Tommy et moi avons passés ensemble dans mon studio à Berlin à délirer jusqu'à ce que le soleil se lève, alternant entre ces forces musicales opposées qui conduisent à des bouffées d'énergie : mélodie planante et percussions dures et atonales. Attraper ce rare moment où Tommy chante doucement est un moment fort personnel. "Nude" est l'expression de nos rêves utopiques de 2020, tout le monde se déchaînant nu et libre ensemble à une époque de distance sociale".

le site de son label BNR

La pop québecoise en liberté avec l'étonnant duo vice E roi

Issu de la nouvelle scène indie canadienne, vice E Roi impose petit à petit sa pop sombre, décalée et bourrée d'imagination. A découvrir avec le surprenant clip de Mon poids, mon prix, ma langue, extrait de leur album L'enfer chez les autres.

Mon poids, mon prix, ma langue, le clip hors circuit du duo canadien vice E roi.

vice E roi est un duo constitué de Jayana Auger et de Guillaume Lessard, qui entrelacent leurs voix en de riches harmonies, leurs timbres respectifs s’avérant le parfait complément de l’autre. Entre pop et folk, la musique de vice E Roi fait la part belle aux arrangements de cordes et aux harmonies vocales ciselées. On savoure leurs textes à la poésie sombre, et grinçante, qui ne sont pas sans rappeler ceux de Pierre Lapointe ou de Klô Pelgag.

Réalisé par FREDELISLE, le clip de Mon poids, mon prix, ma langue s'avère rempli d’action et montre le duo embarqué dans une lutte sans merci…

Voici le clip de vice E roi - Mon poids, mon prix, ma langue :

Un an après la parution de son EP Les heures maladives et sa victoire au concours Chante en français, le duo vice E roi vient de franchir une autre étape dans sa jeune carrière avec la sortie d’un premier album. Intitulé L’enfer chez les autres, ce premier opus aux accents pop folk fait la part belle aux arrangements de cordes pour un résultat à la fois sombre et doux. Nouvel extrait, le titre Mon poids, mon prix, ma langue nous entraine dans l'univers pop imagé du duo.

🌈 Suivez vice E roi sur Instagram !

🍇 Suivez vice E roi sur Facebook 🍇 : https://www.facebook.com/viceeroi/

Rodolphe Lauretta ou l'art de la fusion, à découvrir avec l'album Kreolia

Le saxophoniste Rodolphe Lauretta sort le titre « Anticipation » et annonce la sortie de son album de jazz fusion Kreolia.

Nouvel extrait de l'album Kreolia, après Haïti, voici Anticipation avec la chanteuse Genevieve Artadi à découvrir en audio.

Rodolphe Lauretta dévoile un avant-goût de son album Kreolia, en invitant Genevieve Artadi, chanteuse du groupe Knower, à livrer des paroles intimistes dans le morceau « Anticipation », qui mêle à la fois groove, funk et pop. Rodolphe Lauretta y ajoute une touche de jazz avec son saxophone, en compagnie de Timothée Bakoglu aux synthés, d’Emmanuel Camy à la basse, de Laurent Emmanuel « Tilo » Bertholo à la batterie et d’Olivier Laisney à la trompette.

Rodolphe Lauretta a le regard tourné vers les Caraïbes avec son prochain album, Kreolia. Plusieurs artistes sont également invités sur cet album, dont Dwight Trible, M.E.D aka Medaphoar et Ruppert Pupkin. Né à Amiens, le saxophoniste rend ainsi hommage à ses origines, ayant grandi auprès de parents guyano-antillais.

Voici en écoute le titre Anticipation avec Genevieve Artadi :

Rodolphe Lauretta s’est produit dans des festivals de jazz en France avec le big-band afro-jazz Kelin Kelin Orchestra, dirigé par les camerounais Brice Wassy (Manu Dibango, Salif Keita, Jean-Luc Ponty) et Jean-Jacques Elangué (Tony Allen). Il a joué et enregistré avec le trompettiste Jason Palmer, le batteur de l’Art Ensemble Of Chicago Famoudou Don Moye, le légendaire pianiste be-bop et jazzcaribéen Alain Jean-Marie, les rappeuses américaines Akua Naru et Toni Blackman, Taylor McFerrin, Sandra Nkake, Aziz Sahmaoui…

Il a joué en leader et en sideman à Jazz à Vienne, Jazz in Marciac, Jazz sous les Pommiers, au Pannonica de Nantes pour le festival Hip-Opsession, au festival Radio France, au Martinique Jazz Festival…

Rodolphe Lauretta

Nouvel album Kreolia - Sortie le 15/10/2021 chez Cristal Records

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The Volunteered Slaves planent haut avec l'album de jazz SpaceShipOne

The Volunteered Slaves plane encore plus haut avec SpaceShipOne ! Le collectif de jazz part dans l'espace pour des improvisations libérés de la pesanteur terrestre. Un album qui vaut le détour.

SpaceShipOne sort le 31 août chez Day After Music. On vous dévoile une nouvelle vidéo.

The Volunteered Slaves est en réalité un collectif musical fort de plus de quinze ans d’expérience. Sa musique, lorsque l’on a écouté l’ensemble de cet enregistrement, donnerait plutôt l’impression d’une grande échappée du monde du jazz et de ses variations libres. Le groove va piquer son fard dans le funk, laisser voguer ses chants par-delà le hip-hop, et puiser ses coloriages parmi les « cultures » individuelles des membres de l’aventure.

Voici le titre SpaceShipOne à découvrir :

Quand un groupe comme The Volunteered Slaves arrive avec les accords éclatants et les riffs lumineux de son jazz-funk “hors d’âge” , prenons les à bras le corps. Leur nom est une prise de conscience, un réquisitoire contre l’absolutisme. La musique, toujours organique, se charge d'électro. Le groupe est entré en cabine d'enregistrement en mars 2020, pour une mise en orbite de l'album SpaceShipOne le 31 août 2021.

Le groupe a déjà révélé les singles Astronaef et 24 à retrouver sur toutes les plateformes digitales.

The Volunteered Slaves - Nouvel album SpaceShipOne

Sortie le 31/08/2021 chez Day After Music

Release party au 360 Music Factory le 23/09/2021

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Steamdome II - The Hypogean, sompteux concept album du compositeur Ola Kvernberg

Ola Kvernberg donne une suite à son magistral Steamdome. The Hypogean est annoncé pour début juin et le disque vaut le détour.

Le compositeur norvégien, toujours aussi brillant, revient avec SteamDome II, concept album sublime et inclassable.

Compositeur et violoniste virtuose, Ola Kvernberg a collaboré aux cotés des plus grands, de Pat Metheny en passant par Joshua Redman, An Brun, Thomas Dybdahl, Todd Terje, Motorpsycho… entre autres. Son éclectisme et son goût pour l’exploration sont une force motrice qui lui ont donné la furieuse envie de mélanger les genres, à l’image de Steamdome II: The Hypogean, véritable explosion de couleurs et de textures.

Le déclic, Ola Kvernberg l’a eu de plein fouet en 2016, à l’écoute de la musique de club, lui ouvrant de nouvelles perspectives et une approche plus axée sur les musiques actuelles, qui donneront naissance au premier volet Steamdome en 2017.

La vidéo de l'enregistrement de l'album Steamdome II :

«Steamdome II est plus effronté que mes projets précédents. L’heure était venue pour moi d’élargir les horizons et de provoquer des émotions plus fortes avec ce groupe» a déclaré Ola. «Peut-être qu’une grande partie de ce que j’ai fait auparavant s’adressait à un public très précis, mais Steamdome est bien plus une expérience physique.»

Ola Kvernberg, né le 16 juin 1981 à Fræna, en Norvège, est un violoniste, multi-instrumentiste, compositeur et producteur de jazz norvégien. The Hypogean est un voyage souterrain, vers le centre de la terre, avec des clins d'œil musicaux à Gustav Mahler, Fela Kuti, John Williams, Luke Vibert, Kraftwerk, Caetano Veloso, yMusic, Billie Eilish et Squarepusher.

Ola Kvernberg, Nouvel album Steamdome II - The Hypogean

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Erol Josué, la musique vaudou d'Haïti à découvrir avec Erzulie

L'Haïtien Erol Josué est un chanteur extraordinaire, danseur et chorégraphe. Philippe Cohen Solal a arrangé et produit sa toute nouvelle chanson «Erzulie», une incantation vibrante à la déesse de l'amour.

Erzulie, le premier extrait du nouvel album, est une divinité du vaudou haïtien, déesse de l’amour et de la beauté

Depuis son retour à Haïti, après avoir passé 23 ans aux États-Unis et en France, le prêtre vaudou Erol Josué, également danseur, conteur, et chanteur, s’est attelé, avec l’appui de plusieurs musiciens, sur ce long travail qui est compilé en 14 morceaux sur un disque, dont des rencontres avec des artisans, des spectacles de danse, le cahier du vaudouisant et la mémoire du temple vaudou de son père.

Enregistré entre Haïti, New York et Paris, "Pélerinaj" est un voyage à la fois sacré, intime et festif qui rassemble chœurs traditionnels haïtiens et musiciens comme producteurs de haute volée (Philippe Cohen Solal, Jacques Schwarz-Bart, Ben Zwerin, Jean-François Pauvros, Charles Czarnecki…). Du vibrant hommage à la déesse de l’amour (« Erzulie ») à celui dédié à la foudre version deep electro (« Ren Sobo a »), des murmures intimistes (« Tchébé tchébé ») au vacarme grouillant de la banlieue sud de Port-au Prince (« Kafou »), Erol Josué est aussi à l'aise avec les incantations traditionnelles des choeurs de femmes de son temple familial, qu'avec les caïds de la scène house de New York.

Voici la vidéo d'Eruzlie :

Œuvre de synthèse, composée d'un livre et d'un disque, « Pelerinaj » est une invitation à un voyage musical et intellectuel, tout à la fois sacré, intime et festif. L'objet unique en son genre, totalement hors des clous, fédère, le poète, l’artiste, le houngan (prêtre vodou), le voyageur à cheval sur plusieurs continents et l’ethnographe - passeur exceptionnel du patrimoine immatériel de son pays, puisque Directeur Général du Bureau National d’Ethnologie (le BNE) d’Haïti depuis 2012.   Pelerinaj représente 15 ans de travail de l’artisteà travers des recherches, des restitutions ; une sorte de démarche artistique individuelle qui tend vers l’universel. Un travail qui l’a emmené dans divers recoins du pays où il a pu découvrir le pays à travers ses racines culturelles et mystiques.

Erol Josué - Nouvel album Pelerinaj

Sortie le 28/05/2021 chez Geomuse

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Kunta sort l'effervescent clip Anything Goes

Kunta revient avec Anything Goes, titre remonté et d'une puissance folle, à découvrir avec une vidéo hors norme.

Anything Goes marque le retour du combo lyonnais et l'annonce du nouvel album cette année.

Si la musique de Kunta nous transmet une furieuse envie de bouger, Yovan, le MC du groupe, propose des textes incisifs et engagés, à travers lesquels il porte un regard critique sur son époque. Il évoque ainsi des thèmes aux enjeux collectifs et internationaux, de son point de vue d’homme blanc européen, affirmant ainsi une forme d’ethnocentrisme inévitable tout en dénonçant les limites et les dangers de ce positionnement privilégié chez l’homme occidental.

Le clip d'Anything Goes est ici :

Habitué aux mélanges des genres, Yovan, le rappeur qui se décrit fièrement et non sans ironie comme du « gâchis » - ayant quitté le violon classique et le conservatoire, pour faire du rap avec ses amis - clame haut et fort qu’ils sont à des kilomètres de ce qui se fait et qu’avec eux tout est possible « Anything Goes » . La vidéo qui accompagne le single témoigne également de cet état d’esprit, du fun avec une certaine exigence.

Kunta :

Yovan : vocals, keys

Quentin Andréoulis : guitar

Colin Cousin : bass

Thomas Pierre : drum

Nans Paulet : flugabone

Léo Ouillon : tenor sax, flute

Kunta sur Instagram

The Buttshakers fustige les USA avec l'endiablé Back in America

The Buttshakers signe un retour toujours aussi funky avec son single Back In America, et son portrait au vitriol de la société américaine.

En soutien au mouvement Black Lives Matter, la chanteuse du groupe The Buttshakers, Ciara Thompson, nous dépeint les USA avec ses mots qui touchent au coeur.

The Buttshakers nous emmène dans son studio d’enregistrement avec la session du titre Back In America, nouveau single qui annonce le prochain album Arcadia sur le label Underdog Records. Le titre évoque l’Amérique que Ciara Thompson a quitté pour venir s’établir en France, à Lyon. Débarrassée du voile idéaliste de son enfance, cette Amérique, son Amérique, lui apparaît désormais dans sa réalité la plus crue : minée par la violence et le racisme, les rues devenues le domicile de ceux qui n’en ont pas.

"As I walk these streets

That I’ve known since a child

With so much a changin’

I don’t recognize you no more

When my mama said

Girl you better leave it alone

Been 10 years you gone now

You can’t call this place your home...."

Voici la session live de Back In America :

Ciara donne une touche de sex appeal a chaque titre. Elle nous étonne par sa puissance et sa maîtrise incontesté du rythme. "Ce sont des choses qui me choquent maintenant, la pauvreté, et tout le monde fait semblant de ne pas voir. Mais en même temps, ce n’est plus chez moi, après 13 ans en France, je suis étrangère dans mon propre pays, de ma propre culture – du coup Back In America est une longue marche qui examine les failles et les non-dits qui démangent la société occidentale de manière général : le racisme, la pauvreté, la religion et la violence fait au nom du capitalisme et de dieu."

Back in America est extrait de l'album ARCADIA à paraitre. Produit par Youz Prod et Green Piste Records

The Buttshakers - Nouveau single Back In America

Disponible en digital chez Underdog Records

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Kira Skov sort Spirit Tree l'album de duos dont on rêvait

Kira Skov a enregistré son nouvel album Spirit Tree avec Bonnie "Prince" Billy, Bill Callahan, Mark Lanegan, John Parish, Jenny Wilson, Lionel Limiñana, Lenny Kaye...

L'album est prévu le 14 mai 2021 chez Stunt Records, et l'on vous fait découvrir deux titres de Spirit Tree.

Kira Skov est une belle découverte. Son album Spirit Tree est arrivé à nos oreilles grâce à son impressionnant casting qui réunit pas mal de nos héros : Bonnie "Prince" Billy, Bill Callahan, Mark Lanegan, John Parish, Jenny Wilson, Lionel Limiñana, Lenny Kaye, mais aussi Stine Grøn, Steen Jørgensen, Mette Lindberg, Marie Fisker.

Le premier single est justement son duo avec Will Oldham / Bonnie "Prince" Billy. "J'ai écrit cette chanson pendant la première partie du confinement, par solidarité avec le mouvement qui a suivi le meurtre public de George Floyd. C'est à la fois une chanson de protestation et une réflexion sur la boucle du traumatisme humain, dans laquelle l'histoire se répète encore et encore. Nous avons délibérément choisi de conserver le son brut de l'enregistrement de la démo originale..." Kira Skov à propos de son duo avec Bonnie "Prince" Billy.

Découvrez le premier single de Kira Skov feat. Bonnie "Prince" Billy - We Won't Go Quietly :

La chanteuse danoise, s'est forgé un large et fidèle public dans son pays natal, avec une carrière musicalement éclectique entamée il y a environ 20 ans. Elle a par ailleurs toujours accordé une grande importance à des collaborations musicales qui l’ont dejà amenées à travailler avec Bonnie "Prince" Billy, Tricky, Lenny Kaye et Trentemøller entre autres.

Cependant, elle n'avait jamais produit un album demandant autant de collaborations et de travail commun que cet album de duos. "Il y a un thème commun sur le disque qui se manifeste à la fois sur le plan sonore et dans son déroulement. C'est comme un arbre généalogique, dans la mesure où je travaille avec les personnes qui m'ont marquée et qui ont influée sur ma musique. La pandémie m'a fait réfléchir à ce qui est le plus important, à ce qui nous relie quand nous sommes tous dans un isolement contraint et ces chansons ont été écrites dans cet esprit".

Autre extrait, le clip de Kira Skov - DUSTY KATE feat. Mette Lindberg :

"L'idée de la chanson est venue un soir, chez moi, où nous avions organisé une petite fête avec des amis assis autour de nous et chantant. La voix de Mette me rappelait celle de Kate Bush et elle était assise là, si belle, comme une lumière brillante, qu’elle m’a inspirée la chanson. Je pense que c'est un alliage parfait." Un album d'une richesse incroyable dans lequel on se plonge avec délice, en dépit de sa noirceur. Vivement conseillé aux amateurs d'indie-rock.

Kira Skov - Nouvel album Spirit Tree. Sortie le 14/05/2021 chez Stunt Records

La chanteuse sur Facebook

MASSTØ nous met une bonne claque avec le clip de Woman

 

Découverte du moment, MASSTØ nous a séduit totalement avec le clip de Woman, et nous a donné envie de vous parler de ce groupe honteusement méconnu. Espérons que cela change vite.

MASSTØ, le trio d'Amiens, prouve qu'il est bel et bien le plus virulent du blues rock incandescent en France. On regarde Woman et on frémit de bonheur.

Woman nous offre la décharge rock’n’blues que MASSTØ maîtrise à la perfection. Portée par une section rythmique carrée, la voix du chanteur y révèle tout son éclat, éraillée et juste.

Avec Woman, le trio MASSTØ s'impose avec son puissant style électrique, à la croisée du blues, du rock et de la soul. Révélation du Crossroads Festival, le groupe, taillé pour la scène, dévoile avec Woman un hymne rock solaire et écorché auquel il est difficile de résister.

Voici le clip de Woman à regarder :

"Quand l'amour rend aveugle jusqu'au plus profond des entrailles. Quand le cœur a ses raisons que la raison ne connaît pas. S'échapper reste une solution. Mais lorsque les pensées dansent avec les démons, l’âme reste cadenassée dans une prison."

MASSTØ, trio amiénois fait du blues et de la soul comme personne. "En terme musical, on ne se met pas de barrières, mais je dirais que la soul, le jazz, le blues sont des styles musicaux que l’on affectionne. La spiritualité joue un rôle essentiel dans la construction de nos compositions." On les découvre avec l'excellent Woman !

MASSTØ - Nouvel EP Āpi. Sortie le 16/10/2021.

Le groupe est sur Instagram

 

Simon Denizart fusionne les musiques sur l'album Nomad

Le pianiste Simon Denizart signe un quatrième album de jazz tout à fait magistral. On vous présente Nomad, son nouveau disque, enregistré aux côtés du percussionnsite Elli Mille Maboungou.

Simon Denizart sort son quatrième album Nomad le 23 avril 2021 chez Laborie Jazz. On vous fait découvrir un extrait qui va vous donner envie d'en écouter davantage.

A la lisière du jazz européen, de la musique classique et de la world music, Simon Denizart joue une musique sensible et énergisante, riches de mille facettes, et portée par une énergie voyageuse. Son nouveau projet Nomad, est né de l’idée de créer, en superposant plusieurs couches de piano, des sonorités différentes et plus électroniques sans jamais trahir sa source acoustique. L’auditeur voyage au gré des riches et éclectiques textures produites par le piano. En contact depuis plusieurs années avec le Label Laborie Jazz, admiratif des pianistes compositeurs talentueux aux univers profonds, la collaboration devenait évidente et accessible. Elli Miller Maboungou a appris à battre le tambour avant de marcher au sein de la compagnie de danse Nyata Nyata, dirigé par Zab Maboungou, Compagnie où il a grandi. Il en constitue aujourd’hui la «mémoire » la plus récente tout en ayant déjà travaillé avec les grands maîtres tambourinaires auprès desquels il a raffiné son style et sa frappe.

Voici la vidéo qui nous présente Nomad :

Originaire de Créteil, le pianiste français Simon Denizart arrive en 2011 à Montréal et il ne perd pas de temps pour faire entendre ses couleurs jazz. Sélectionné pour le concours de la relève du Festival de Rimouski 2014, Il obtient le prix du public. Fort de cette récompense, il parcours le Québec : la rencontre avec le public est immédiate. Entouré du Label canadien The 270 Sessions, il produit trois disques Between Two Worlds (2015), Beautiful People (2016) et Darkside (2017).

Désigné Révélation Jazz 2016/2017 par Radio-Canada, Simon Denizart se produit dans plusieurs pays Européens tel que la Belgique, l'Allemagne, la République Tchèque, la Pologne ou encore son pays natal la France.

"NOMAD, la rencontre inédite et explosive entre mon piano et la calebasse de mon Bro, le virtuose Elli Miller Maboungou" a dit Simon sur son Facebook.

Simon Denizart et Elli Miller Maboungou : Nouvel album Nomad

Sortie le 23/04/2021 chez Laborie Jazz / Socadisc

Simon est à suivre sur Facebook

Boys Noize, Chilly Gonzales et Kelsey Lu frappent fort avec le clip 3d Ride or Die

Boys Noize, Chilly Gonzales et Kelsey Lu nous dévoilent une véritable pépite tant visuelle que sonore. Voici la vidéo de Ride or Die à découvrir.

Boys Noize, Chilly Gonzales et Kelsey Lu collaborent pour ce titre entre pop, R'n'B et techno, un titre qui évolue et étonne par son changement de rythme saisissant.

Boys Noize, Chilly Gonzales et Kelsey Lu collaborent et sortent le clip Ride or Die en animation, une vidéo splendide en sélection Justfocus. Il a fallu plus de quatre milles dessins au studio Art Camp, et Danae Gosset & Danica Tan pour arriver à ce résultat qui fait date dans l’histoire du clip.

Boys Noize a expliqué en interview comment est né le projet : « Un jour, Gonzo m’a envoyé un enregistrement de lui jouant un type particulier de clavecin appelé épinette, et j’ai tout de suite eu l’idée d’apporter un grand contraste musical aux notes délicates de l’épinette. Les premières couches que j’ai ajoutées étaient un son tribal percussif très sombre avec une grosse batterie de TR-909. Cette combinaison du classique et du « high-tech » m’a fait penser à Kelsey Lu, que j’avais vu en direct déchiqueter un violoncelle qu’elle avait patché à des pédales de guitare. En plus d’aimer sa musique, l’approche expérimentale de son instrument m’a convaincu que nous devions nous rencontrer.

Quand nous nous sommes finalement réunis tous les trois, le studio était rempli d’une énergie rare et spéciale. Nous avons commencé tout de suite, en enregistrant la voix de Kelsey à travers mon système modulaire, en pliant sa voix de manière sauvage, en la rapprochant puis au loin, en gardant à l’esprit une vision des contrastes combinés en quelque chose de plus grand que la somme de leurs parties. »

On savoure la vidéo de Boys Noize & Kelsey Lu - "Ride Or Die" feat. Chilly Gonzales :

Kelsey Lu est une violoncelliste de formation classique originaire de Charlotte, en Caroline du Nord, et aujourd’hui installée à Londres. Le travail de Kelsey Lu navigue entre les arts visuels, la performance, l’art thérapie et la musique. Elle a collaboré avec des artistes comme Sampha, Florence + The Machine, Skrillex et Solange.

A noter que Boys Noize a sorti le même jour le titre IU, excellent aussi, avec Corbin :

Pour le titre IU, Boys Noize collabore avec Corbin, et à eux deux, ils accouchent d'un titre R'n'B sombre et envoûtant, avec des kicks caverneux qui se bousculent sur des breaks bourrés d'énergie.

Boys Noize & Kelsey Lu - Nouveau single Ride or Die feat Chilly Gonzales

Sortie le 17/03/2021 chez BNR

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