Play It Like Francis — Francis Lai Revisited, les meilleurs remixs des grands thèmes de Francis Lai

Play It Like Francis – Francis Lai Revisited : un hommage électro à Francis Lai

Francis Lai revisité dans un album exceptionnel, Play It Like Francis – Francis Lai Revisited, disponible chez FGL Productions. Cet album rend hommage aux mélodies cultes du compositeur à travers une série de remixes électro, downtempo et lounge signés par quelques-uns des producteurs les plus créatifs de la scène actuelle.

L’album Play It Like Francis – Francis Lai Revisited, disponible chez FGL Productions.

Un album hommage à l’univers de Francis Lai

Avec Play It Like Francis – Francis Lai Revisited, FGL Productions propose une relecture contemporaine des thèmes emblématiques de Francis Lai, compositeur légendaire de musiques de films. Les arrangements originaux laissent place à des textures électroniques, des rythmiques modernes et des ambiances cinématographiques qui respectent l’émotion d’origine tout en la projetant dans le présent.

Des remixeurs d’exception : de Gotan Project à Kid Loco

L’album réunit une sélection prestigieuse de remixeurs issus de l’électro, du trip-hop et de la scène nu-jazz. Chaque artiste signe sa propre vision de l’univers de Francis Lai et apporte une couleur sonore unique aux thèmes revisités.

• Philippe Cohen Solal (Gotan Project) : une touche électro-tango élégante et cinématographique.
• Kid Loco : atmosphères downtempo, grooves feutrés et vibrations chill.
• DJ Cam : influences hip-hop, jazz et abstract, pour un rendu urbain et raffiné.
• Marc Collin & Nouvelle Vague : arrangements subtils, esprit ciné et sensualité pop.
• Vicarious Bliss : énergie électro, textures audacieuses et climats hypnotiques.
• Play Paul : esthétique club, house et nu-disco, parfaite pour le dancefloor.
• Xavier Jamaux : approche très cinématographique, rythmes modernes et tension dramatique.
• Alex Revox JR : production contemporaine, son précis et sens aigu de la mélodie.

Francis Lai, un compositeur culte revisité

Connu pour ses bandes originales mythiques comme Un homme et une femme ou Love Story, Francis Lai a marqué l’histoire du cinéma par son sens de la mélodie et de l’émotion. Play It Like Francis – Francis Lai Revisited revisite cet héritage avec respect, en conservant l’âme des thèmes tout en les habillant de nouvelles textures sonores.

Où écouter Play It Like Francis – Francis Lai Revisited ?

L’album est disponible chez FGL Productions en formats physiques et numériques. Vous pouvez le retrouver sur les principales plateformes de streaming, en téléchargement légal, ainsi qu’en CD ou vinyle chez les disquaires participants.

Écouter et acheter Play It Like Francis – Francis Lai Revisited dès maintenant

FAQ : tout savoir sur l’album Play It Like Francis – Francis Lai Revisited

Qui a produit l’album Play It Like Francis – Francis Lai Revisited ?

L’album est produit et distribué par FGL Productions, spécialiste des catalogues et rééditions de référence.

Quels artistes remixent Francis Lai sur cet album ?

On retrouve notamment Philippe Cohen Solal (Gotan Project, Kid Loco, DJ Cam, Marc Collin & Nouvelle Vague, Vicarious Bliss, Play Paul, Xavier Jamaux et Alex Revox JR.

Dans quel style musical s’inscrit Play It Like Francis – Francis Lai Revisited ?

L’album navigue entre électro, downtempo, lounge, nu-jazz et influences cinématographiques, tout en restant fidèle à l’ADN mélodique de Francis Lai.

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Louis Arlette sort un album expérimental qui vaut le détour, Maestà

Louis Arlette : La Révolution Électronique de *Maestà*

Entre rock, électro et histoire de l'art, le nouvel album de Louis Arlette est une œuvre protéiforme qui marque une étape décisive.

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Louis Arlette n'a jamais été un artiste facile à enfermer dans une seule catégorie. Chacun de ses projets est une « mue », une réinvention, et son nouvel album, **Maestà**, ne fait pas exception. Disponible sur toutes les plateformes, cet opus n'est pas seulement une collection de chansons ; c'est une déclaration d'ambition, une exploration de nouveaux territoires sonores qui fascinent et surprennent.

Après des collaborations marquantes avec des figures de proue comme **AIR** et **Jean-Paul Goude**, l'artiste déploie une formule audacieuse. Il s'entoure désormais d'un **trio instrumental** où l'alchimie machines-basse-guitare fonctionne à merveille, libérant une énergie brute et une sophistication technique rarement égalées.

Une Nouvelle Sonorité : L'Ère Électronique

L'ADN de Louis Arlette reste palpable, mais *Maestà* explore clairement des eaux plus électroniques. Les amateurs de grooves efficaces seront servis, mais ils devront aussi composer avec des **beats tranchants et incisifs**. C’est dans ce contraste que réside la force de l'album : une tension constante entre la pulsation organique de la basse et l'implacable précision des machines.

Le musicien, qui a toujours été fasciné par l’univers des studios, des consoles et du son, navigue ici entre plusieurs mondes :

• **Rock** : Pour la structure et l'énergie brute.
• **Groove** : Pour le côté dansant et la ligne de basse hypnotique.
• **Library Music** : Pour les textures sonores riches et les ambiances cinématographiques.
• **Indus** et **Electro** : Pour la modernité des timbres et la force des rythmiques.

Cette fusion n'est pas un mélange hétéroclite, mais une vision claire et moderne de la musique. L'œuvre est ancrée dans le présent, mais paradoxalement, elle est intimement reliée au temps et à l'histoire, un thème cher à l'artiste.

L'Éclat de "Ganesha" : Histoire et Spiritualité en Rythme

Le nouveau single, **"Ganesha"**, sert de parfait manifeste pour l'album *Maestà*. Louis Arlette y fusionne ses deux grandes passions : l'histoire des civilisations et la musique électronique. L'artiste, qui a intégré la prestigieuse **École du Louvre**, utilise ses connaissances en beaux-arts et en récits sacrés pour enrichir son œuvre.

Une Offrande Pop à l'Hindouisme

Avec "Ganesha", Louis Arlette plonge avec ferveur dans les récits sacrés de l’hindouisme, non pas pour une simple illustration sonore, mais pour en extraire une **jubilation moderne**, une **énergie neuve**, un véritable enchantement. Le résultat est un morceau qui se veut à la fois jubilatoire, hypnotique et élégant. C'est une véritable *offrande pop* au dieu Ganesha, né d'un souffle sacré, mais réinventé et pulsé par un rythme électronique contemporain.

Le clip vidéo associé est une œuvre en soi, réalisée et montée par Louis Arlette, et mise en scène par Fabien Deljehier. Il met en lumière les performances des danseurs Presher Blue et Momo Bellance, accompagnés par l'efficacité du trio instrumental composé de **Christophe Borilla** à la basse et **Jocelyn Dupuis** à la guitare. Leur synergie est la preuve que la formule du trio fonctionne à plein régime, offrant une assise rythmique impeccable aux explorations électroniques.

Pourquoi *Maestà* est l'Album à Écouter Absolument

À une époque où les genres musicaux sont souvent rigides, Louis Arlette rappelle que la création est avant tout une affaire de curiosité et de décloisonnement. *Maestà* est un disque pour ceux qui aiment les textures sonores riches, les rythmiques complexes, et surtout, les artistes qui ont quelque chose à raconter, au-delà de la simple mélodie.

L'album est une célébration du son, une œuvre pensée et structurée par quelqu'un qui est autant un technicien du son qu'un érudit. Sa fascination pour les consoles et les studios transparaît dans la qualité de la production, claire, puissante et incisive.

En choisissant le titre *Maestà* (Maître, Majesté), Louis Arlette ne fait pas qu'évoquer le caractère sacré ou historique de l'art ; il s'affirme lui-même comme un maître d'œuvre, capable de diriger un chantier sonore complexe pour aboutir à un résultat d'une grande élégance. Que vous soyez fan de rock progressif, d'électro minimale ou de musique instrumentale qui fait voyager, *Maestà* est une expérience à ne pas manquer. C'est la preuve qu'on peut allier profondeur historique, référence aux beaux-arts et innovation électronique pour créer une œuvre véritablement intemporelle.

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Informations Clés de l'Album

Artiste : Louis Arlette
Album : *Maestà*
Format : Trio instrumental (machines, basse, guitare)
Single Recommandé : "Ganesha"
Disponible sur : Toutes les plateformes de streaming et de téléchargement.

Plongez dans l'univers de *Maestà* et laissez-vous hypnotiser par cette nouvelle phase de Louis Arlette.

Crédits : Basse : Christophe Borilla, Guitare : Jocelyn Dupuis. Clip "Ganesha" : Réalisation et montage Louis Arlette, Mise en scène Fabien Deljehier, Danseurs : Presher Blue et Momo Bellance.

Be My Wife a déguster frappé avec la vidéo d'Another Light

Be My Wife replonge dans la folie avec Another Light, magnifique clip ultra esthétique et émotionnellement captivant. Avis aux amateurs de Bowie, Morrissey, Joy Division....

Be My Wife est un artiste à découvrir avec son second EP To Deliver A feeling prévu le 05 septembre, et un premier EP The Restless Pursuit déjà disponible sur toutes les plateformes. 

 

Be My Wife, mené par l’artiste avant-gardiste Federico Nessi, nous offre un nouveau single captivant, « Another Light ». Installé à Paris, Federico Nessi fusionne habilement post-punk, rock et électro, créant une musique aux multiples facettes, sous l’influence assumée de David Bowie, dont un titre a d’ailleurs inspiré le nom du projet. 

On retrouve dans la musique de Be My Wife des influences variées : krautrock, post-punk, indus et électro. Après un premier EP de quatre titres, The Restless Pursuit, sorti en février 2025, l’artiste annonce la suite avec l’EP To Deliver A Feeling le 5 septembre 2025. 

 

Voici le clip d'Another Light sur Youtube :

 

The Restless Pursuit offrait déjà un portrait fascinant de l’univers de Federico Nessi, chaque titre étant un hymne pop destiné aux pistes de danse et aux rêveries tamisées. Le nom d'artiste Be My Wife est inspiré d'une chanson de David Bowie et d'un film de l'icône du cinéma muet Max Linder, joue avec l'identité et l'ironie : un homme gay demande à quelqu'un d'« être sa femme ». 

Cette dualité entre humour et vulnérabilité est au cœur de l'ADN du projet. Chansons pop faites pour les yeux fermés et les esprits ouverts, la musique de Be My Wife se situe à la croisée de l'introspection et de la performance. 

Avec Another Light, Federico Nessi consolide sa place d'avant-garde dans la musique contemporaine, promettant un album complet qui saura à la fois interpeller et captiver. Plongez dans la folie, libérez vos entraves avec ce clip magnifique, signé Ecoute Chérie, du très grand art.

Be My Wife - Nouveau single Another Light extrait du Ep To Deliver A Feeling - 

Sortie le 05/09/2025 à suivre sur Instagram

The Bousculaires, notre coup de coeur musique électronique avec Le Sourire de Véga

The Bousculaires sort l'album Le Sourire de Véga le 02 mai, et nous aussi, on sourir de bonheur avec ce disque festif et bourré d'énergie. La révélation éléectro du moment.

Après plus de 400 concerts donnés à travers la France, l’Allemagne, la Suède, la Russie, le Danemark et les États-Unis, Cécile et Alice poursuivent leur aventure musicale sous le nom de The Bousculaires. Ce nouveau chapitre marque une évolution sonore marquée par l’électro indé, tout en conservant l’énergie brute qui avait fait la renommée d’Anatomie Bousculaire.

S’il s’agit du premier album du groupe The Bousculaires, ses protagonistes ne nous sont pas inconnues car elles formaient avant cela le groupe Anatomie Bousculaire. C’est donc un virage qui a été opéré depuis entre le rock alternatif et l’électro-rock, et nous sommes très heureux de les retrouver ! Un album "idéal pour danser, se lâcher, s'emballer, se toucher, s'embrasser, se rouler dans la boue et se raconter des histoires..." annonce le dossier de presse qui dit vrai. Après Quantic Blow, le clip de Hors-Piste s'avère une irrésistible sortie de route. De quoi vous faire danser toute la nuit.

Voici le clip d'Hors-Piste à découvrir sur Youtube :

Masterisé par Alex Gopher, Le Sourire de Véga s'avère l'album parfait pour ambiancer vos soirées avec sa haute énergie irradiante, ses rythmiques imparables et surtout ses mélodies qui hypnotisent dès la première écoute. Du très grand art. Pour Cécile et Alice, les deux créatures à l'origine du power trio, c'est 10 ans de tournées, plus de 400 concerts en France, Allemagne, Suède, Russie, Danemark, US... Et ce n'est pas fini, on attend les prochaines dates avec impatience.

Tout savoir sur l'album Le Sourire de Véga en suivant ce lien. Il sera disponible sur toutes les plateformes dès le 02 mai 2025

JB Dunckel et Jonathan Fitoussi en route vers Ghost Town, extrait de MIRAGES II

Jonathan Fitoussi reprend sa collaboration avec Jean-Benoît Dunckel, en pleine tournée MOON SAFARI avec AIR : un voyage céleste dans un monde de science fiction aux textures électroniques vibrantes et cinématographiques. A découvrir avec Ghost Town sur l'album MIRAGES II.

JB Dunckel & Jonathan Fitoussi dévoilent le clip de Ghost Town, extrait céleste de l'album Mirages II qui sort le 7 mars 2025 et maque un nouvel épisode de la collaboration magique de ces deux artistes. 

 

Jean-Benoît Dunckel (AIR) et Jonathan Fitoussi (Transversales Disques) reviennent avec Mirages II, un album qui mêle synthèse analogique, textures cinématographiques et minimalistes. S'inspirant des pionniers allemands des années 70 et des pulsations hypnotiques de Detroit, cet opus se déploie à travers des rythmes apaisants et lumineux, marquant un second chapitre éclatant de leur collaboration. Après Iris, on se laisse emporter par la pulsation robotique de Ghost Town et son clip à l'atmosphère feutrée.

Voici Ghost Town à découvrir en clip :

 

"Dans quel moment de la vie, du passé, du futur, sommes-nous exactement ? Une figure apparaît au milieu de la musique, un visage sans traits. À chacun d’imaginer son identité secrète. Ces mirages, deuxième chapitre du nom, sont à leur zénith." Joseph Ghosn 

Jean-Benoit Dunckel et Jonathan Fitoussi ont repris leur ouvrage pour construire une nouvelle matrice, dans laquelle leurs deux personnalités se déplient et se déploient plus subrepticement encore, toujours très à l’écoute l’une de l’autre. Ici, on entend des éléments constitutifs de chacun mais qui forment, plus profondément encore que sur leur premier album, une galaxie en soi dans la lignée des oeuvres colossales laissées par Kraftwerk, Brian Eno et Klaus Schulze. 

Ces huit titres sont un beau voyage dans le temps, harmonieux, lumineux et ouvrent une belle voie vers le rêve et la sérénité. Il suffit d’écouter les splendides Atlantica ou Autumnal Equinox pour comprendre. Avec ces deux spécialistes des musiques électroniques, pouvait-il en être autrement ?

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LGMX, brass band lyonnais, prêt à embellir vos nuits avec Opening, son nouvel album

LGMX nous met des fourmis dans les jambes et le sourire aux lèvres avec son album ultra festif Opening qui dévoile toute la magie de ce brass band lyonnais versé dans la musique électro.

Découvrez deux extraits du nouvel album Opening de LGMX et les dates de concerts à Paris et Lyon pour la Release Party

Suscitant la curiosité et l’adhésion du public, le projet collectif LGMX poursuit sa route et monte en puissance avec ce second album Opening très abouti qui devrait relancer les tournées pour le faire découvrir sur un maximum de scènes. Après les machines qui imitent les instruments, c’est au tour des instruments d’imiter les machines !

Même les plus réticents à la musique techno seront séduits par cette performance unique qui plonge l’auditoire dans une transe expérimentale et organique. Découvrez deux titres que l'on adore, Gopnik Mazurka très Balkans et Hexadecimal plus techno minimale.

Voici la vidéo de Gopnik Mazurka sur Youtube :

Brass Band accompli, LGMX a déjà donné plus de 150 concerts avec son premier album Acoustic Rave sorti en 2021.

Autre extrait de l'album, Hexadecimal :

Après avoir repris sur le premier album Acoustic Rave des titres emblématiques de Sevendoors, Moderat, ou LOUD, le groupe s'offre Floating Points et Booka Shade sur le nouveau. Aux côtés de ces deux reprises, on trouve aussi sur le disque une majorité de compositions originales... Entrez dans la transe de LGMX !

En concert 21/11/2024 à La Bellevilloise - Infos Pratiques

30/11/2024 au Marché de la Gare à Lyon - Infos pratiques

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JB Dunckel s'inspire des vols d'étourneaux avec Möbius Morphosis

JB Dunckel nous annonce la sortie le 19/07 de l'album Möbius Morphosis, musique du ballet créé par Rachid Ouramdane (avec également un vinyle prévu le 09 août 2024) sur le label Warner Classics. En précommande ici.

JB Dunckel, cofondateur du groupe AIR, collabore avec la Maîtrise de Radio France pour l’album Möbius Morphosis, musique du ballet de Rachid Ouramdane et la Compagnie XY.

JB Dunckel en pleine tournée mondiale avec son groupe AIR sort la musique du ballet de Rachid Ouramdane en disque.  

Rachid Ouramdane, directeur de Chaillot – Théâtre national de la Danse et la Compagnie XY proposent une nouvelle création, dans le sillage de Möbius, leur première collaboration. Un spectacle en l’honneur des valeurs olympiques : l’excellence, l’amitié et le respect, en réunissant 35 acrobates de la Compagnie XY, 27 danseur·ses du Ballet de l’Opéra de Lyon, ainsi que 30 à 50 enfants de la Maîtrise de Radio France. 

Le cofondateur du groupe de pop AIR, Jean-Benoît Dunckel, compose la partition musicale de ce spectacle monumental. Möbius Morphosis est inspiré par le phénomène de murmurations – ce regroupement auto-organisé de milliers d’oiseaux ou de poissons – propre à la nature.

Regardez une vidéo des coulisses de Möbius Morphosis :

Rachid Ouramdane et la Compagnie XY proposent une nouvelle création, dans le sillage de Möbius, leur première collaboration. Pour cette occasion, ils imaginent un spectacle en l’honneur des valeurs olympiques : l’excellence, l’amitié et le respect et réunissent aux côtés de 35 acrobates de la Compagnie XY, 25 danseurs et danseuses du Ballet de l’Opéra de Lyon ainsi que les enfants de la Maîtrise de Radio France. Le cofondateur du groupe de pop iconique AIR, Jean-Benoît Dunckel, compose la partition musicale de ce spectacle monumental.

JB Dunckel a annoncé : "Les harmonies vocales se caractérisent par une certaine tension dramatique exaltée, parfois désespérée, parfois glorieuse. Mon obsession de compositeur était de libérer la puissance de la Maîtrise de Radio France. C’est pourquoi j’ai composé et harmonisé les mélodies pour elle, persuadé que leur interprétation saurait rendre avec justesse toute leur charge émotionnelle. "

JB Dunckel est sur Instagram

Franck Marchal, magicien des synthés à découvrir avec le EP Maeström Metronomy

Franck Marchal revient le 24 juin avec un EP Maeström Metronomy qui laisse la part belle aux synthés vintage et aux boites à rythmes.

Franck Marchal a dévoilé Bot Sadness en clip session, premier extrait de son EP Maelström Metronomy.

Franck Marchal revendique des influences à chercher du côté de John Carpenter, Depeche Mode, Vangelis ou Giorgio Moroder. Il nous captive tout au long de l’album Maeltrom Metronomy avec ses boites à rythmes vintage et ses synthés analogiques. Franck Marchal ressort ses synthés vintage pour le EP Maelström Metronomy, odyssée technophile dans le futur inspirée par l'IA, les mondes digitaux. L’EP « Maelstrom Metronomy » est une plongée musicale organique et électronique aux climats cinématographiques. Le projet contient six compositions qui mettent à l’honneur les synthétiseurs analogiques, le piano et les sons qui nous entourent…

Regardez le clip de Bot Sadness et vibrez :

 

Bot Sadness évoque la technologie et en particulier l'intelligence artificielle : à l’heure où l’IA s’invite dans nos vies, dans toutes les discussions, tous les espoirs, toutes les craintes, tous les fantasmes ; que pourrait-être la « petite musique » intérieure d’un bot informatique qui ressentirait de la tristesse ? Un jour peut-être, une mutation qui n'est plus à exclure si l'on en croit les films de science fiction. 

 

Franck Marchal a notamment composé l’Hymne du Top 14 et de nombreuses bandes son pour des évènements mondiaux comme l’Exposition Universelle de Shangaï. Il a travaillé avec de prestigieux orchestres, dont l’Orchestre Philarmonique de Monaco ou encore le London Symphony Orchestra. 

 Avec des trouvailles synthétiques aux allures cinématographiques à l’image de « Ink» et de « Bot Sadness », Franck Marchal impose son univers hors du commun qui porte haut la musique synthétique expérimentale.  

Tracklisting du EP :  

Bot Sadness (single) 

Something from Childhood 

Ink 

Maelström Metronomy 

Toutes s’en vont 

Amniotic Ecstasy

Lien digital officiel

Batz à découvrir avec l'album électro Red Gold Rush

Batz est un duo électro aux reminiscences synthwave à découvrir si vous aimez Depeche Mode ou Kavinsky. Leur album très réussi sort le 27/10/2023 sur le label SuperCali.

Composé de Franck Marchal et Sébastien Moreau, le groupe électro Batz livre un premier album bourré de belles références, et porté par un tube, Call Me By Your Name, chanté par Charlotte Savary. .

Batz va séduire les amateurs de Kavinsky ou de Justice ! Leur univers sonores très référence embrasse autant les films de science-fiction que le albums de John Carpenter ou Jean-Michel Jarre. Sébastien Moreau et Franck Marchal, le noyau dur du groupe sont des compositeurs de musiques publicitaires, et Batz est l'exutoire de leurs heures de studio. Un projet passionné et passionnant ! Sur l'album, Seb et Franck sont rejoints sur cinq titres par la chanteuse Charlotte Savary, voix entre autres du groupe Wax Tailor, qui a participé à l'écriture des morceaux et sait comme personne nous donner l'impression de plonger littéralement dans la musique et de s'y immerger comme dans un bain de mer.

Regardez le clip de Call Me By Your Name avec Charlotte Savary :

Ce qui aurait pu se limiter à une simple collaboration musicale « à l’image » entre Franck Marchal et Sébastien Moreau s’est rapidement transformé en une aventure musicale à part entière. Réunis il y a deux ans pour un projet cinématographique, Sébastien et Franck ont d’abord commencé à travailler ensemble en créant des atmosphères musicales cinématiques. Rapidement, leurs affinités et le projet en lui-même les ont rassemblés autour de la même passion pour les synthétiseurs analogiques et les sons iconoclastes.

A découvrir avec Call Me By Your Name, nouveau single tubesque qui est un hommage au film soit dit en passant.

Précommandez l'album Red Gold Rush en suivant ce lien avant sa sortie le 27/10/2023

MUET nous fait son cinéma avant l'album Le Pic de tout

MUET dévoile son nouveau clip qui s'appelle le Cinéma, une belle reprise de Claude Nougaro et Michel Legrand. Ce titre est à retrouver sur le premier album du duo, Le Pic de Tout qui sort le 10 novembre 2023 sur le label Upton Park

MUET est le nouveau projet musical du compositeur et auteur Colin Vincent, ancien leader du groupe VOLIN qui aura mené son rock poétique aux quatre coins de la France durant presque dix ans. C’est dans la bulle de cette année 2020 si particulière que nait ce nouveau répertoire teinté de nappes synthétiques et de rythmes électro.

Le duo de chanson-Electronica formé de Colin Vincent et Maxime Rouayroux, vient de dévoiler son nouveau clip pour le titre Le Cinéma.La vidéo a été réalisée par Evan Lunven avec Lola-Maria Forgeau et Aaron D.Attali. On retrouve parmi les influences du duo des musiques éclectiques, allant de la chanson poétique d’Alain Bashung, de Bertrand Belin, à l’électro de Burial, de James Blake, Thom Yorke ou encore au R&B mélancolique de Franck Ocean.

Entouré par le Label Parisien Upton Park, le groupe a sorti ses deux premier singles « Ailleurs » et « Mille mots » durant l’année 2022 et poursuit l'aventure avec ce nouveau single, un premier album, et une tournée française.

Regardez le clip de Muet réalisé par Evan Lunven :

Le duo mélomane puise son inspiration dans des musiques éclectiques, se passionnant autant pour la chanson poétique d’Alain Bashung, de Bertrand Belin, que la musique électronique de Burial, James Blake, ou encore le R&B mélancolique de Frank Ocean. Son goût pour les mélodies simples comme pour les formes plus expérimentales fait la singularité de Muet et le range dans la catégorie vaste de la pop alternative.

Si vous aimez la mélancolie électronique de Radiohead, alors vous pouvez plonger sans hésitations dans ce nouveau single de Muet qui reprend Nougaro avec une évidence confondante.

Suivez Muet sur Instagram.

Typotypex, le spectacle vivant imaginé par le compositeur Chamberlain.

Typotypex est un concert graphique tout public à partir de 7 ans, un voyage poétique et musical librement inspiré du poème ‘Voyelles’ d’Arthur Rimbaud.

Après la sortie de 2 albums, GARDENS (Vol.1) et GARDENS II, le musicien-producteur-compositeur Chamberlain s’aventure dans le spectacle vivant avec TypoTypex, on vous explique tout.

Entre le concerto et la projection dessinée, le spectacle TYPOTYPEX de Mathieu Harlaud alias Chamberlain co-produit avec La Cave aux Poètes de Roubaix fait appel à la richesse du célèbre poème "Voyelles" d’Arthur Rimbaud pour questionner les mots en musique.

Sur scène un piano ouvert, des machines, de l’encre de Chine, des pinceaux, une palette graphique, deux artistes : 5 lettres et tout s’allume.Sur l’écran géant, chaque voyelle est une couleur primaire : A noir, E blanc, O bleu... Chaque note est une couleur, la musique de Chamberlain est une ode au cosmos, un émerveillement des sens.

On peut déjà découvrir le titre VOYELLES extrait du spectacle TypoTypex :

Typotypex est un concert graphique tout public à partir de 7 ans, un voyage poétique et musical librement inspiré du poème ‘Voyelles’ d’Arthur Rimbaud.

Ce spectacle a été produit par la Cave Aux Poètes, Scène conventionnée d’Intérêt National Art & Création, et co-produit par La Cartonnerie, Scène de Musiques Actuelles de Reims et l’Astrolabe, Scène de Musiques Actuelles d’Orléans. Il a bénéficié du soutien de la DRAC Hauts-De-France, du Centre National de la Musique, et de la Sacem dans le cadre du dispositif Salles Mômes et de l’aide à la production de spectacles musicaux jeune public.

Typotypex sort en digital le 25/11/2022.

A voir les 29 et 30/11 à la Cartonnerie à Reims.

Réservations et Billetterie ici.

LMZG nous met une bonne claque avec Posture

Lamuzgueule vient de sortir un nouveau single « Posture », un titre solaire et entêtant ! Le groupe nous présente par la même occasion Agathe qui est la nouvelle chanteuse.

Entre Clash Electronique et Flash-back : Swing, Funk ou Hip hop, mais aussi des cuivres et un piano cabaret, LMZG se joue des époques et des styles sur des mélodies tantôt "rétro" tantôt "pop".

Entre swing, groove, disco et cabaret, Lamuzgueule mélange des styles, les rythmes mais aussi les époques pour nous entraîner dans son univers bouillonnant. Ils partiront en tournée durant tout l’été et dévoilent le clip de « Posture » qui a été tourné dans l’ancien musée de peinture de Grenoble. La vidéo montre une génération entière qui fait semblant et surjoue sur les réseaux, avant de nous emporter dans sa transe rythmique. 

 

Voici le clip de Posture de Lamuzgueule :

 

 

Après des tournées françaises et européennes, ainsi que leur présence sur les meilleures compilations aux cotés de stars du genre (sur le label Wagram) ils s’imposent comme une révélation à ne pas manquer. Le groupe mélange l’universalité du swing avec les beats & bass d’une électro puissante et pointue, LMZG (Lamuzgueule) débarque et vous fait goûter aux fantasmes d’un voyage dans le temps musical. 

Entre Clash Electronique et Flash-back : Swing, Funk ou Hip-hop, mais aussi des cuivres et un piano cabaret, LMZG se joue des époques et des styles sur des mélodies tantôt « rétro » tantôt « pop ».

Le site officiel du collectif

MLD sort ses synthés vintage avec We Are Your Future

Après un premier EP « Futur » en Mars 2021 et un album live en Septembre 2021, MLD sort son nouvel EP « We Are » le 24 juin 2022.

Musicien masqué et inspiré, MLD rebranche ses synthés analogiques et ses boite à rythmes vintage pour We Are, un magnifique EP synthétique dansant et futuriste, évoquant Vitalic, French79 ou Arnaud Rebotini.

MLD, nouveau projet rétrofuturiste de Stéphane Mourgues : le musicien qui adore les synthés analogiques sort un EP qui marque un retour aux sources de la musique électronique. We Are, nom de ce format cinq titres, sera disponible le 24 juin via la structure Les Airs à Vif.

MLD propose une synthwave dansante, de l’électro à 1000% analogique. Le projet solo de Stéphane Mourgues (Hello Bye Bye, Dj Moule) navigue entre techno acide et sonorités rétro-futuristes, mettant en scène un univers de science-fiction dystopique dans lequel une guerre éclate entre humains et machines. Tel Hidden Place, le dernier morceau du EP, très technoïde, invoquant une sorte de transe.

Le clip de MLD est ici pour We are your future :

Avec le clip de We Are Your Future, MLD propose un hommage émouvant en forme d'hymne electro générationnel à l'enfance et à la jeunesse du monde entier. Avec cet EP, MLD dévoile ses principales influences, la scène Acid Techno de la fin des 90’s, et des groupes ayant maitrisé le crossover des sonorités et des genres, tels que Chemical Brothers, Vitalic, Underworld, Lcd Soundsystem ou Death in Vegas.

L'artiste est à suivre sur son Facebook

Annika & The Forest à écouter Même La Nuit

Annika & The Forest continue à nous faire découvrir les atmosphères pop envoûtantes de son dernier album Même La Nuit avec un clip mystérieux et splendide.

Avec le clip de Même La Nuit, Annika & The Forest s'interroge : "L'amour est-il simplement une projection de soi, ou la personne idéale vient-elle de se révéler juste devant elle... ?"

«Même La Nuit » (Whatever / Kuroneko) est le troisième album d'Annika and The Forest (Annika Grill). On y retrouve les musiciennes qui accompagnent la carrière de la chanteuse franco-suédoise : Edith Fambuena (guitares, claviers) et Zoé Hochberg (programmations, batterie) dans un opus qui alterne pop indie, influences électroniques et ballades souveraines. Disque qui a été enregistré à Göteborg en Suède avec le producteur et arrangeur Charles Storm (Mando Diao, Håkan Hellström, Roxette, Surfer Rosa…). Aujourd'hui Annika Grill nous dévoile un des plus beaux titres de l'album Même La Nuit avec ce clip sur l'amour et l'effet miroir.

Voici la vidéo de Même La Nuit :

Annika and The Forest est de retour avec l'album Même la nuit, un titre poétique qui évoque aussi bien la littérature française moderne du XXe siècle que la musique d'Alain Bashung. Un titre qui laisse déjà entrevoir la lumière dans les ténèbres – ce vers quoi nous emmène ce troisième album d’Annika Grill, qui a trouvé une nouvelle potion magique et pop.

Même la nuit a demandé trois années à la musicienne. Trois années contre vents et marées, où il s’agissait avant tout de détourner les ondes négatives pour trouver de bonnes vibrations, prendre de la distance quant à ses compositions, se lancer dans de nouveaux challenges et prendre le temps de les relever.

Annika and The Forest - Nouvel album Même La Nuit 

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Steamdome II - The Hypogean, sompteux concept album du compositeur Ola Kvernberg

Ola Kvernberg donne une suite à son magistral Steamdome. The Hypogean est annoncé pour début juin et le disque vaut le détour.

Le compositeur norvégien, toujours aussi brillant, revient avec SteamDome II, concept album sublime et inclassable.

Compositeur et violoniste virtuose, Ola Kvernberg a collaboré aux cotés des plus grands, de Pat Metheny en passant par Joshua Redman, An Brun, Thomas Dybdahl, Todd Terje, Motorpsycho… entre autres. Son éclectisme et son goût pour l’exploration sont une force motrice qui lui ont donné la furieuse envie de mélanger les genres, à l’image de Steamdome II: The Hypogean, véritable explosion de couleurs et de textures.

Le déclic, Ola Kvernberg l’a eu de plein fouet en 2016, à l’écoute de la musique de club, lui ouvrant de nouvelles perspectives et une approche plus axée sur les musiques actuelles, qui donneront naissance au premier volet Steamdome en 2017.

La vidéo de l'enregistrement de l'album Steamdome II :

«Steamdome II est plus effronté que mes projets précédents. L’heure était venue pour moi d’élargir les horizons et de provoquer des émotions plus fortes avec ce groupe» a déclaré Ola. «Peut-être qu’une grande partie de ce que j’ai fait auparavant s’adressait à un public très précis, mais Steamdome est bien plus une expérience physique.»

Ola Kvernberg, né le 16 juin 1981 à Fræna, en Norvège, est un violoniste, multi-instrumentiste, compositeur et producteur de jazz norvégien. The Hypogean est un voyage souterrain, vers le centre de la terre, avec des clins d'œil musicaux à Gustav Mahler, Fela Kuti, John Williams, Luke Vibert, Kraftwerk, Caetano Veloso, yMusic, Billie Eilish et Squarepusher.

Ola Kvernberg, Nouvel album Steamdome II - The Hypogean

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Mona San dévoile un riche et mystérieux premier album ~p+n|d•r~

Mona San sort un clip envoûtant appelé Innerbl◊◊m, première vidéo d'un jeune compositeur électro qui s'avoue fan de Blade Runner et des films de science-fiction. Un travail spectaculaire qui vaut le détour, à découvrir sur Futile Musique.

 

Découverte électro, Julien Perrigault aka Mona San est un jeune compositeur et performeur français de 20 ans, originaire de la ville de Marseille, qui propose un style dynamique et mélancolique, tournant autour de l’Electronica et du Hip-Hop

 

L'espace, ses espaces infinis, les planètes lointaines, voici ce qui a inspiré Mona San pour son premier album. Découvert par les labels Alter K et Pschent Music, il sort un premier album le 08 mai qui sait aussi aller voir du côté du hip hop et des sons urbains. Mona Son témoigne d'une qualité de production hors de commun, et on aime les surprises des compositions capables d'accélérer en quelques secondes et de devenir frénétiques, avant de se calmer et de nous faire planer. Un conseil, mettez votre casque et plongez, ou plutôt, décollez avec Mona San et son album ~p+n|d•r~, à prononcer Pandore.

Voici le clip de Mona San - Innerbl◊◊m à découvrir sur le site Futile Musique :

On peut déjà écouter Innerbl◊◊m, extrait de son premier album p+n|d•r annoncé pour le 08/05, et qui devrait plaire aux fans de Blade Runner dont on retrouve les ambiances. Inspiré par le cinéma de science-fiction, pour lequel il a travaillé en tant que Sound Designer sur le court-métrage Beyond Your Lips, Mona San dévoile des morceaux s’apparentant à l’esthétique des films Premier Contact, ou Blade Runner. Vous voilà prêt à entrer dans le monde hautement riche et original de Mona San.

Découvrez la première vidéo, superbement réalisée par Florian Jauze.

Producer, Mixer : Mona San 

Mastering Engineer : Phillip Stonage 

 Publisher : Alter K 

Distributor : Pschent 

Le compte Instagram pour suivre Mona San

Enzo Carniel relance son projet jazz ambient House of Echo avec Wallsdown

House of Echo, c'est le projet expérimental du pianiste de jazz Enzo Carniel. Le nouvel album Wallsdown prévu pour le 03 avril chez Jazz&People nous entraine dans une ambiance futuriste relaxante.

Pour la sortie de Wallsdown, House of Echo investit le Café de la Danse le 17 avril.

Wallsdown est une merveille de musique planante, un album de jazz atmosphérique, suspendu, cosmique traversé, çà et là d’embruns de groove et d’envolées de piano typiquement jazz, pour une musique qui plane à trois mille, voilà qui résume parfaitement la musique de House of Echo emmené par le pianiste Enzo Carniel, qui accentue le virage électronique que l'on a bien apprécié sur l'album Echoïdes. La musique procède d'un désir manifeste de dresser un décor, que l'on découvre avec l'ouïe, l'imaginaire se chargeant de dessiner les contours. Avec Wallsdown, on savoure un parcours sensoriel qui se manifeste avec des sons de pierres entrechoquées, comme pour provoquer le satori. Et c'est réussi, on se retrouve plongé dans une ambiance hautement recueillie, voire spirituelle.

Voici l'EPK pour découvrir les coulisses de l'enregistrement de Wallsdown :

D'entrée de jeu, on est immergé dans un espace, large, ouvert, où les sons et les notes se répondent dans un univers que l'on croirait indécis, mais qui progressivement nous oriente, et même nous entraîne. Pas d'ostentation, pas d'injonction univoque, rien qu'un chemin qui se dessine, et que l'on suivra en le peuplant d'images. House of Echo garde l'équipe du précédent album : Enzo Carniel piano, piano préparé . Marc Antoine Perrio . guitare, Ariel Tessier batterie . Simon Tailleu contrebasse. Ce nouvel album est un hymne à la beauté des déserts, aux rocailles, aux montagnes plombées de soleil qui cependant grouillent de vie et d’infiniment petit.

Enzo Carniel : House of Echo

Nouvel album Wallsdown Sortie le 3 avril chez Jazz&People

En concert le 17 avril au Café de la Danse

Le site officiel d'Enzo Carniel

Chine Laroche invente les sons du futur avec Outsider

Chine Laroche mélange sons et styles pour une des musiques électroniques urbaines les plus inventives que l'on connaisse. A découvrir avec son nouveau titre Outsider. 

 

Chine Laroche est de retour avec son nouveau maxi Outsider porté par l'extrait du même nom. 

 

Alors que les deux premiers EPs exploraient des ambiances aériennes quelque part aux confins du R’n’B glacial et de la chill Wave, « Outsider » s’attaque à une rythmique housy habillée par des lyrics en français chuchoté à l’oreille, qui n’est pas sans rappeler la tension vocale de Christine and The Queens.
Chine Laroche signe une production aux accents tempétueux et aux ponctuations lancinantes. Démultipliant les boucles sensuelles et les battements graciles, elle emporte sous ses notes atypiques, frappées de synthés impétueux et de crépitations hypnotiques. Artiste multi-instrumentiste et tout terrain, la belle et jeune Chine, 22 ans, débarque pour accélérer les pulsations cardiaques, avec un savant sens du rythme, pour mieux vous emporter en d’autres contrées, de celles chimériques bordées de notes indélébiles.

Voici le clip d'Outsider de Chine Laroche :

Mêlant des souffles électro pluriels aux inspirations chimériques à des intonations chaudes Trip Hop, Chine Laroche sort un nouvel Ep envoûtant : Outsider, un disque singulier et enchanteur. Avec une voix suave qui guide ses envolées synthétiques mordues d’un grain organique, Chine ballade son imagination en des cascades mouillées d’un rythme envoûtant.
Naviguant en un groove lancinant, porté par un chant qui murmure des versets sensuels soutenus par des notes aux chaudes assonances, Chine emporte en des arpèges ravageurs, entrelaçant les corps en des boucles Trip Hop aux consonances électro pop.
Quelques mots de Chine Laroche pour parler d'Outsider : "Parce qu'on ne se retrouve pas dans la pensée commune, dans la morale imposée, parce la vie en elle même est mystique, sans réponse à des questions existentielles, et que l'on cherche un sens à tout ça sans jamais le trouver définitivement. Peut être dans les choses éphémères ?"

Chine Laroche : Nouvel EP Outsider 

Sortie le 05/04 chez Un Plan Simple / Sony Music 

Chine Laroche sur Instagram

 

“Blast Off”, la collab entre Gesaffelstein et Pharrell Williams

Gesaffelstein dévoile sa collaboration avec Pharrell Williams : Blast off

En écoute : “Blast Off”, la collab entre Gesaffelstein et Pharrell Williams

Pour l’album « Hyperion », Gesaffelstein a fait appel à plusieurs artistes. Le DJ a, par exemple, collaboré avec le trio Haim sur le morceau « So Bad ». Pharrell Williams est quant à lui en featuring sur la chanson « Blast Off ». Soulignons la présence de The Hacker et Bronwyn Griffin sur le titre « Forever ». Après avoir teaser au grand public son retour sur les réseaux sociaux, après avoir dévoilé la pochette très minimaliste et dénuée de visuel de son nouvel album Hyperion, après avoir révélé la track-list complète de ce dernier, le producteur Lyonnais et prince de la techno Gesaffelstein nous offre aujourd’hui le clip de son single « Blast Off » !

A écouter sur Youtube : Gesaffelstein & Pharrell Williams - Blast Off (Official Audio)

Tout comme le titre électro hip-hop Reset et le sensuel Lost in Fire, Blast Off fera partie de son prochain album baptisé Hyperion dont la sortie est prévue le 8 mars prochain. Ce nouvel opus comprendra également des collaborations avec le groupe pop américain Haim, le duo canadien de synthpop Electric Youth et le DJ français The Hacker. Le DJ français Gesaffelstein revient avec le clip Blast Off, une collaboration avec la star américaine Pharrell Williams. Le sulfureux lyonnais allie une fois de plus le mystère et les sonorités électro dark qui lui collent à la peau. On retrouve d’ailleurs une ambiance translucide similaire à celle de Lost in Fire, clip réalisé aux côtés du chanteur canadien The Weeknd et dévoilé en janvier dernier.

Le site de Gesaffelstein

Gesaffelstein retrouve The Weeknd pour le tube Lost In Fire

Gesaffelstein et The Weeknd se retrouvent pour une nouvelle collaboration. « Lost in the Fire » est à découvrir de toute urgence.

Gesaffelstein et The Weeknd ont sorti un nouveau morceau Lost in Fire, et ça s'écoute en boucle.

Après avoir dévoilé l’électrisant « Reset » en fin d’année dernière, Gesaffelstein s’associe avec The Weeknd sur « Lost in the Fire ». Et le moins que l’on puisse dire c’est que ça envoie du lourd ! Alors que la production instrumentale du français, co-réalisée avec DaHeala (Lil Uzi Vert, French Montana, Halsey, Future, Rick Ross…) se fait plutôt discrète, le flow du Canadien est toujours aussi séduisant et doux à l’oreille. “Lost In The Fire” s’inscrit plus dans le registre de The Weeknd que de son acolyte. Les sonorités pop et la mise en avant de la voix aïgue du chanteur rappellent les sorties du Canadien depuis Beauty Behind The Madness en 2015. Si la production apparait moins brute et industrielle que “Reset”, dernier titre du producteur français paru fin novembre, on y retrouve une même atmosphère relativement sombre.

« Et nous avons perdu beaucoup de choses dans le feu / Donc, il m’a fallu un an pour le découvrir » l’entend-on chanter dans le pré-refrain. Alors que l’on attend Hyperion, successeur d’Aleph, pour les mois à venir, l’artiste originaire de Lyon s’est distingué, ces derniers temps, en travaillant pour d’autres comme Phoenix, Kanye West ou encore The Weeknd sur l’EP My Dear Melancholy,.

Voici le clip de Gesaffelstein & The Weeknd - Lost in the Fire (Official Video) :

Gesaffelstein retrouve The Weeknd avec un clip très sombre. Le Canadien et le DJ français dévoilent ce vendredi Lost in Fire, un titre aux paroles très suggestives et au son langoureux.

Gesaffelstein et The Weeknd ont déjà collaboré en 2018 sur le premier EP du Canadien en 2018 - My Dear Melancholy. Gesaffestein en a produit deux titres, I Was Never Here et Hurt You. Le single Lost in Fire devrait figurer sur le prochain album de Gesaffelstein, Hyperion, attendu dans le courant de l'année. L'artiste originaire de Lyon sera également à l'affiche du prestigieux festival de musique Coachella, qui aura lieu du 12 avril au 21 avril 2019 dans le désert californien.

le site de Gesaffelstein