Découverte du moment, MASSTØ nous a séduit totalement avec le clip de Woman, et nous a donné envie de vous parler de ce groupe honteusement méconnu. Espérons que cela change vite.
MASSTØ, le trio d'Amiens, prouve qu'il est bel et bien le plus virulent du blues rock incandescent en France. On regarde Woman et on frémit de bonheur.
Woman nous offre la décharge rock’n’blues que MASSTØ maîtrise à la perfection. Portée par une section rythmique carrée, la voix du chanteur y révèle tout son éclat, éraillée et juste.
Avec Woman, le trio MASSTØ s'impose avec son puissant style électrique, à la croisée du blues, du rock et de la soul. Révélation du Crossroads Festival, le groupe, taillé pour la scène, dévoile avec Woman un hymne rock solaire et écorché auquel il est difficile de résister.
Voici le clip de Woman à regarder :
"Quand l'amour rend aveugle jusqu'au plus profond des entrailles. Quand le cœur a ses raisons que la raison ne connaît pas. S'échapper reste une solution. Mais lorsque les pensées dansent avec les démons, l’âme reste cadenassée dans une prison."
MASSTØ, trio amiénois fait du blues et de la soul comme personne. "En terme musical, on ne se met pas de barrières, mais je dirais que la soul, le jazz, le blues sont des styles musicaux que l’on affectionne. La spiritualité joue un rôle essentiel dans la construction de nos compositions." On les découvre avec l'excellent Woman !
Le pianiste Simon Denizart signe un quatrième album de jazz tout à fait magistral. On vous présente Nomad, son nouveau disque, enregistré aux côtés du percussionnsite Elli Mille Maboungou.
Simon Denizart sort son quatrième album Nomad le 23 avril 2021 chez Laborie Jazz. On vous fait découvrir un extrait qui va vous donner envie d'en écouter davantage.
A la lisière du jazz européen, de la musique classique et de la world music, Simon Denizart joue une musique sensible et énergisante, riches de mille facettes, et portée par une énergie voyageuse.
Son nouveau projet Nomad, est né de l’idée de créer, en superposant plusieurs couches de piano, des sonorités différentes et plus électroniques sans jamais trahir sa source acoustique. L’auditeur voyage au gré des riches et éclectiques textures produites par le piano.
En contact depuis plusieurs années avec le Label Laborie Jazz, admiratif des pianistes compositeurs talentueux aux univers profonds, la collaboration devenait évidente et accessible.
Elli Miller Maboungou a appris à battre le tambour avant de marcher au sein de la compagnie de danse Nyata Nyata, dirigé par Zab Maboungou, Compagnie où il a grandi. Il en constitue aujourd’hui la «mémoire » la plus récente tout en ayant déjà travaillé avec les grands maîtres tambourinaires auprès desquels il a raffiné son style et sa frappe.
Voici la vidéo qui nous présente Nomad :
Originaire de Créteil, le pianiste français Simon Denizart arrive en 2011 à Montréal et il ne perd pas de temps pour faire entendre ses couleurs jazz. Sélectionné pour le concours de la relève du Festival de Rimouski 2014, Il obtient le prix du public. Fort de cette récompense, il parcours le Québec : la rencontre avec le public est immédiate. Entouré du Label canadien The 270 Sessions, il produit trois disques Between Two Worlds (2015), Beautiful People (2016) et Darkside (2017).
Désigné Révélation Jazz 2016/2017 par Radio-Canada, Simon Denizart se produit dans plusieurs pays Européens tel que la Belgique, l'Allemagne, la République Tchèque, la Pologne ou encore son pays natal la France.
"NOMAD, la rencontre inédite et explosive entre mon piano et la calebasse de mon Bro, le virtuose Elli Miller Maboungou" a dit Simon sur son Facebook.
Simon Denizart et Elli Miller Maboungou : Nouvel album Nomad
Boys Noize, Chilly Gonzales et Kelsey Lu nous dévoilent une véritable pépite tant visuelle que sonore. Voici la vidéo de Ride or Die à découvrir.
Boys Noize, Chilly Gonzales et Kelsey Lu collaborent pour ce titre entre pop, R'n'B et techno, un titre qui évolue et étonne par son changement de rythme saisissant.
Boys Noize, Chilly Gonzales et Kelsey Lu collaborent et sortent le clip Ride or Die en animation, une vidéo splendide en sélection Justfocus. Il a fallu plus de quatre milles dessins au studio Art Camp, et Danae Gosset & Danica Tan pour arriver à ce résultat qui fait date dans l’histoire du clip.
Boys Noize a expliqué en interview comment est né le projet : « Un jour, Gonzo m’a envoyé un enregistrement de lui jouant un type particulier de clavecin appelé épinette, et j’ai tout de suite eu l’idée d’apporter un grand contraste musical aux notes délicates de l’épinette. Les premières couches que j’ai ajoutées étaient un son tribal percussif très sombre avec une grosse batterie de TR-909. Cette combinaison du classique et du « high-tech » m’a fait penser à Kelsey Lu, que j’avais vu en direct déchiqueter un violoncelle qu’elle avait patché à des pédales de guitare. En plus d’aimer sa musique, l’approche expérimentale de son instrument m’a convaincu que nous devions nous rencontrer.
Quand nous nous sommes finalement réunis tous les trois, le studio était rempli d’une énergie rare et spéciale. Nous avons commencé tout de suite, en enregistrant la voix de Kelsey à travers mon système modulaire, en pliant sa voix de manière sauvage, en la rapprochant puis au loin, en gardant à l’esprit une vision des contrastes combinés en quelque chose de plus grand que la somme de leurs parties. »
On savoure la vidéo de Boys Noize & Kelsey Lu - "Ride Or Die" feat. Chilly Gonzales :
Kelsey Lu est une violoncelliste de formation classique originaire de Charlotte, en Caroline du Nord, et aujourd’hui installée à Londres. Le travail de Kelsey Lu navigue entre les arts visuels, la performance, l’art thérapie et la musique. Elle a collaboré avec des artistes comme Sampha, Florence + The Machine, Skrillex et Solange.
A noter que Boys Noize a sorti le même jour le titre IU, excellent aussi, avec Corbin :
Pour le titre IU, Boys Noize collabore avec Corbin, et à eux deux, ils accouchent d'un titre R'n'B sombre et envoûtant, avec des kicks caverneux qui se bousculent sur des breaks bourrés d'énergie.
Boys Noize & Kelsey Lu - Nouveau single Ride or Die feat Chilly Gonzales
Rouge nous séduit avec ses envolées de piano. Derrière ce premier album appelé Derrière les paupières, on retrouve la pianiste Madeleine Cazenave.
Rouge sort son premier album Derrière Les Paupières le 16 avril 2021, coup de coeur Jazz Migration.
Madeleine Cazenave nous fait découvrir Rouge, son nouveau projet en trio, déjà lauréat de Jazz Migration. Rouge est composé de la pianiste Madeleine Cazenave dont la percussion sonne tranchante sous le bois des touches noires et blanches. La basse de Sylvain Didou et la batterie de Boris Louvet font s’envoler les volutes vers les cimes ou vers les abysses.
Sa technique acquise dans l’interprétation d’œuvres classiques se dérobe dès lors qu’il s’agit d’improviser. Cette nouvelle liberté l’oblige à une recherche de simplicité. Finalement, elle y prend goût et cela devient même sa marque de fabrique : partir d’un élément musical simple, dépouillé et le développer progressivement, toujours en quête d’extase. Elle s’enrichit de la musique de Satie, de Ravel, Nina Simone, des Children’s Songs de Chick Corea, ou encore du Köln Concert de Keith Jarret. Aujourd'hui, elle dévoile ROUGE, projet en trio dans lequel on retrouve toutes ses influences, magnifiées par un groupe en osmose.
La vidéo d'Abysses avec Rouge Mucem à Marseille / Août 2019 :
A ses côtés, la rondeur de la contrebasse de Sylvain Didou et la tension contenue de Boris Louvet à la batterie. Rouge est un plongeon dans les abysses, comme une danse sous la pluie, au travers des brumes.
Et le teaser de Pensée Sauvage :
L'enregistrement et le mixage de l'album Derrière les paupières ont été confiés à François Gaucher au Studio l'Alhambra à Rochefort (17) et le mastering à Florian Tatard.
Derrière les paupières évoque une traversée orageuse, un cheminement aérien et sensible vers une éclaircie intérieure. Avec une simplicité apparente, les musiciens créent les conditions de l’immersion contemplative et hypnotique, pour mieux nos entrainer au cœur du mystère : on plonge avec bonheur dans le velours noir d’Abysses et la mélancolie rock de Brumaire en passant par la joie jubilatoire d’Etincelles.
La tournée Rouge :
27.03.21 NANTES (44), FESTIVAL VARIATIONS EN STREAMING
24.04.21 ORLÉANS (45), LA SCÈNE NATIONALE
07.05.21 VANVES (92), THÉÂTRE
23.06.21 PARIS (92), JAZZ À LA DÉFENSE (OPTION)
03.07.21 OLORON (64), JAZZ À OLORON
21.07.21 JUNAS (30), JAZZ À JUNAS
22.07.21 SOUILLAC (46), SOUILLAC EN JAZZ
23.07.21 MILLAU (12), MILLAU JAZZ FESTIVAL
25.07.21 LE HAVRE (76), FESTIVAL MOZ’HAÏQUE
01.08.21 CREST (26), FESTIVAL CREST JAZZ
26.11.21 BUDAPEST (HONGRIE), BUDAPEST MUSIC CENTER
03.12.21 METZ (57), ARSENAL
On en ressort éclaboussés de lumière, comme pour mieux contempler la montée lente d’un éblouissement, derrière nos paupières devenues transparentes, là où scintille l’océan Rouge.
Rouge - Sortie de l'album Derrière Les Paupières
Disponible le 16/04/2021 chez Laborie Jazz
Lauréat Jazz Migration - le site de Madeleine Cazenave
Stéphane Edouard a sorti Pondicergy Airlines, incroyable album qui nous emmène de l'Inde à l'Afrique entre jazz, musique du monde.... Spectaculaire création planante avec 25 musiciens !
Nouvel extrait de Pondicergy Airlines, voici Appa à découvrir en session.
Originaire du sud de l’Inde, Stéphane Edouard est né en France dans une famille où la musique est un art que l’on partage. Les tubes de Bollywood des années 70-80 bercent toute son enfance ainsi que les musiques hindoustanie et carnatique qui lui apportent la connaissance des « tal » (rythmes indiens). La musique indienne est donc sa première source d’inspiration lorsque Stéphane Edouard commence les percussions à l’âge de 7 ans. De cette époque, il a hérité d’une grande aptitude à l’improvisation et d’une aisance rythmique qui l’ont amené à travailler avec des artistes de tous bords.
Voici la session d'Appa de Stéphane Edouard à regarder :
Avec Pondicergy Airlines sorti chez Cjazz Productions / Absilone, Stéphane Edouard sidère avec sa musique qui puise dans le meilleur des musiques de chaque pays, en particulier l'Inde. Avec Pondicergy Airlines, disponible depuis janvier 2021, chez Cjazz Productions / Absilone, Stéphane Edouard (composition, arrangement et production) nous offre un vol sans escale, mais pas sans surprises musicales, reliant Pondichery à Cergy, ville où il a grandi et fait ses premières armes musicales (piano, batteries, percussion, clavier, ghatam, vocal).
Des premières armes qui font mouche et révèlent un puissant premier album qui fait la part belle aux percussions et aux lignes de basse. Un album mature survolant les frontières et les influences musicales pour se poser sans encombre sur les pistes fréquentées du jazz, du jazz rock, de la world music et du rock progressif. Un régal !
