mardi 3 novembre 2026

The Last Internationale sort Road To Freedom : un album de rock qui vaut le détour

The Last Internationale sort Road To Freedom : un album de rock qui ne baisse pas la voix

Le 6 novembre 2026, The Last Internationale dévoile Road To Freedom, un nouvel album où le rock, le blues et la contestation se rencontrent. Delila Paz et Edgey Pires y poursuivent une aventure musicale marquée par une forte personnalité et des textes qui regardent le monde sans détour.

Avec Road To Freedom, The Last Internationale signe un retour discographique attendu. Disponible le 6 novembre 2026 chez Vivienne Music Label / PIAS, ce nouvel album confirme l'attachement du groupe new-yorkais à un rock expressif, nourri de blues et traversé par une véritable conscience sociale. Derrière cette musique, on retrouve deux personnalités complémentaires : la chanteuse et bassiste Delila Paz et le guitariste Edgey Pires, dont la complicité constitue le cœur du projet.

Depuis ses débuts, The Last Internationale défend une conception du rock qui ne se limite pas à l'efficacité des riffs. Les chansons abordent les injustices, les rapports de pouvoir et les tensions qui traversent la société. Cette dimension engagée prend une place importante dans Road To Freedom, dont le titre évoque déjà une aspiration à l'émancipation. L'album ne se contente pourtant pas d'aligner les morceaux revendicatifs : il explore également les sentiments, les fragilités et les expériences personnelles.

« Animals » donne le ton avec une composition particulièrement incisive. Dans ce morceau, le groupe dénonce la déshumanisation et la violence politique, avec une prise de position explicite contre Donald Trump. La chanson traduit en musique une colère face aux discours qui réduisent certaines personnes à des êtres que l'on pourrait maltraiter ou exclure. Le propos est sombre, direct et porté par une interprétation intense.

Autre moment fort, « People Let's Stop the War » revisite le titre de Grand Funk Railroad paru en 1971. Plus de cinquante ans après sa création, cet appel à mettre fin aux conflits conserve toute sa force. The Last Internationale lui donne une nouvelle dimension sonore avec la participation de Billy Sheehan à la basse et de Ray Luzier à la batterie. Cette reprise fait le lien entre l'héritage du rock classique et une énergie plus contemporaine.

L'album révèle aussi une facette plus sensible avec « I Can Hardly Wait ». Coécrite avec Anne Preven, autrice américaine ayant collaboré avec Madonna, Beyoncé, Katy Perry ou Miley Cyrus, cette chanson aborde l'attente, l'absence et la perte. Son clip en noir et blanc accompagne cette atmosphère intimiste et met en valeur les nuances de la voix de Delila Paz. Une autre manière d'apprécier le talent du groupe, loin des seuls éclats électriques.

Après avoir partagé la scène avec des artistes majeurs et participé à des festivals internationaux comme Hellfest et Lollapalooza, The Last Internationale poursuit son aventure avec un disque qui revendique autant ses racines que son époque. Road To Freedom est également une invitation à retrouver le duo en concert : une tournée française est annoncée pour février 2027, avec notamment une date au Trianon, à Paris, le 5 février.

Road To Freedom de The Last Internationale est disponible depuis le 6 novembre 2026 chez Vivienne Music Label / PIAS.

le site officiel

lundi 12 octobre 2026

NinjA Cyborg dévoile Burn It All, nouvelle pépite synthwave

NinjA Cyborg présente Burn It All, un clip explosif entre synthwave et punk rock

NinjA Cyborg dévoile Burn It All, un nouveau single accompagné d’un clip qui marque une évolution dans l’univers du duo français. Martin Antiphon et Marc Botté associent leurs influences électroniques rétro à l’énergie du punk anglais des années 80. Une rencontre musicale qui confirme leur volonté de dépasser les codes habituels de la synthwave pour proposer une musique actuelle, puissante et personnelle.

Avec Burn It All, NinjA Cyborg conserve les ingrédients qui ont façonné son identité : des synthétiseurs aux sonorités vintage, des rythmiques dynamiques et une atmosphère inspirée des bandes originales de films d’action. Mais cette nouvelle composition apporte également une énergie plus brute, directement nourrie par le punk britannique. Le résultat s’inscrit dans une démarche où les références au passé servent à imaginer de nouvelles formes musicales, plutôt qu’à reproduire simplement les recettes d’une autre époque.

Le travail du duo peut évoquer les univers de Carpenter Brut ou de Kavinsky, deux références incontournables pour les amateurs de musique électronique aux accents rétro. Toutefois, Martin Antiphon et Marc Botté développent leur propre approche, avec une attention particulière portée aux mélodies et à l’efficacité des arrangements. Leur ambition est de créer des morceaux qui possèdent une véritable identité, capables de séduire les passionnés de synthwave comme les amateurs de sonorités plus rock.

L’imaginaire visuel constitue un autre élément essentiel du projet. Le premier EP de NinjA Cyborg, Night of the Cobra, faisait référence aux films de kung-fu. Avec The Sunny Road, le duo avait imaginé les aventures de Gordon, un Cyber Ninja affrontant les adversaires de Sun City. Cette histoire avait été mise en images grâce à une animation en pâte à modeler réalisée en stop motion par Jef Dubrana et Olivier Hernandez, du studio Freaks Motion Studio.

Sur le plan technique, NinjA Cyborg privilégie largement les instruments analogiques afin de préserver une texture sonore chaleureuse et expressive. Le mixage réalisé sur une console Studer 903 au studio Music Unit participe à cette recherche d’un son à la fois précis, organique et énergique. Cette méthode de production accompagne naturellement les influences cinématographiques et électroniques du groupe.

La sortie de Burn It All ouvre également une nouvelle période pour NinjA Cyborg. Le duo rejoint Rage Tour et prépare son retour sur scène, avec une tournée en préparation. Un nouvel EP est aussi annoncé pour prolonger cette actualité. Entre héritage des années 80, énergie punk et création électronique moderne, Martin Antiphon et Marc Botté continuent de faire évoluer leur univers musical.

Mots-clés : NinjA Cyborg, Burn It All, clip Burn It All, synthwave française, musique électronique, Martin Antiphon, Marc Botté, punk anglais, Carpenter Brut, Kavinsky, Rage Tour, nouvel EP.

lundi 25 mai 2026

Litiges!, le son rock bien prometteur en écoute avec le clip You're Freakin' Me Out

Litiges! dévoile le clip intense de “You’re Freaking Me Out”

Litiges! fait une entrée remarquée sur la scène rock alternative avec You’re Freaking Me Out, un premier single sombre, habité et viscéral. Disponible en digital, ce titre annonce la sortie du premier EP I Wanna Be a Diamond, prévue au début de l’année 2027. Entre rock tendu et textures électroniques immersives, le projet impose immédiatement une identité artistique forte.

Derrière Litiges! se cache Vinz Noise, auteur, compositeur, producteur, réalisateur visuel et architecte sonore d’un univers profondément personnel. Après plusieurs projets musicaux comme QDH, Swillbelly ou encore N O I S E, il dévoile aujourd’hui une œuvre nourrie de ses expériences scéniques et de ses nombreuses influences anglo-saxonnes.

Un univers entre rock sombre et émotion brute

Dès les premières notes de You’re Freaking Me Out, la tension s’installe. Une guitare rythmique nerveuse laisse rapidement place à une basse mélodique qui accompagne une voix grave et hantée. Impossible de ne pas penser à Nick Cave ou Tom Waits dans cette présence vocale intense et profondément incarnée.

Musicalement, Litiges! navigue entre la nervosité de The Strokes, la noirceur élégante de Ghinzu et des textures électroniques plus atmosphériques. Le résultat donne un rock moderne, mélancolique et cinématographique où chaque émotion semble à fleur de peau.

Les textes, principalement écrits en anglais, parlent de fatigue moderne, de solitude numérique, d’identité fragmentée et de désir de fuite. Ils proposent également une réflexion plus large sur notre époque et ses tensions permanentes. Le nom même de Litiges! évoque cette idée de confrontation constructive, laissant une place au dialogue plutôt qu’au conflit stérile.

Un clip puissant et symbolique

Le clip de You’re Freaking Me Out prolonge parfaitement cet univers sombre et introspectif. Dans un décor gris et aseptisé, une femme évolue sous le regard constant des autres, comme enfermée dans une version artificielle d’elle-même. Chaque geste spontané est immédiatement corrigé, contrôlé ou étouffé.

Mais une présence intérieure résiste. Comme un fantôme, son véritable moi apparaît peu à peu jusqu’à la pousser à quitter cet environnement oppressant. Commence alors une lutte intérieure où elle tente de se libérer de ses propres chaînes et de ses démons.

Avec ce premier single intense et ce clip visuellement fort, Litiges! s’impose déjà comme l’un des nouveaux projets rock français les plus prometteurs à suivre avant l’arrivée de l’EP I Wanna Be a Diamond en 2027.

Voici le clip à découvrir sur Youtube :

mardi 14 avril 2026

Kamil Rustam rebranche sa guitare pour l'album Listen Up! (soul/funk)

Kamil Rustam : L’élégance de la Soul Transatlantique avec "Listen Up!"

Demain, le 15 avril, le guitariste franco-américain Kamil Rustam livre une pièce maîtresse de sa discographie : Listen Up!. Après l'odyssée instrumentale Cosmopolitain, cet album marque un tournant organique, puisant dans l'essence de la Soul de la fin des années 70.

Un pont sonore entre Paris et Los Angeles

Enregistré entre la France et les États-Unis, ce projet de huit titres est le fruit de 25 années d'immersion californienne. Kamil Rustam y infuse les vibrations du Gospel qui ont jalonné son parcours d'expatrié. L'album ne se contente pas de reproduire des codes ; il capture l'énergie pure du live, une authenticité rare dans les productions actuelles.

« Cet album me tient particulièrement à cœur. C’est un retour à cette source soul qui m’a construit aux États-Unis. »

La voix au cœur du dispositif

La grande force de Listen Up! réside dans l'intégration magistrale de la voix. Kamil Rustam s'est entouré d'interprètes d'exception qu'il admire profondément. On y retrouve les timbres habités de Billy Valentine, Amy Keys, Arnold McCuller, Eddie Brown et Kudisan Kai. Leurs performances apportent une dimension humaine et vibrante, transformant chaque titre en une expérience narrative.

Une "Dream Team" de musiciens légendaires

Fidèle à ses racines, l'album brille également par ses segments instrumentaux. Kamil Rustam a réuni ses complices de longue date, des musiciens ayant collaboré avec Stevie Wonder, D’Angelo ou Joe Bonamassa. Parmi les moments forts, citons la présence iconique de la claviériste Patrice Rushen et du bassiste de génie Pino Palladino sur deux titres exclusifs.

Entre groove incandescent et arrangements soyeux, Kamil Rustam réussit le pari d'un album intemporel. Listen Up! est une invitation au voyage, un trait d'union entre deux continents porté par une émotion sincère. Un rendez-vous incontournable pour les mélomanes en quête de vibrations soulful.

Sortie officielle : 15 avril 2026
Genre : Soul / Jazz-Funk / Gospel

lundi 30 mars 2026

Arshid Azarine sort un album live dédié à la liberté du peuple iranien avec Trio + Guests Live

Arshid Azarine Trio + Guests Live : L’album magnétique entre Jazz et racines Persanes

Arshid Azarine, pianiste franco-iranien de renom, tisse depuis plusieurs années une œuvre magistrale à la croisée des mondes. Avec son nouvel album "Arshid Azarine Trio + Guests Live", il signe une musique de passage et de transformation où les racines de la musique persane rencontrent l’espace infini du jazz contemporain.

Le mouvement comme essence vitale

Pour Arshid Azarine, la vie n’existe qu’en mouvement. Accompagné de deux musiciens d’exception — le percussionniste Habib Meftah et le bassiste Hervé de Ratuld — il forme un trio habité par une quête de circulation. Après 7 Djan et Vorticity, ce disque marque un retour à l’essentiel : le live, cette forme pure qui se construit en temps réel à travers l'interaction et la respiration collective.

"Ici, la liberté n’est pas acquise : elle est ressentie comme un miracle, un instant fragile."

Un acte de résistance poétique dédié à l'Iran

Enregistré à Paris en 2025, cet album capte l'irrépétible : la tension, le risque, l’émotion. C’est un hommage vibrant à celles et ceux qui se battent en Iran pour la liberté. Là où jouer du jazz peut être passible de prison, chaque note prend une densité nouvelle, transformant l'improvisation en un chemin vers l'insoumission.

Exclusivité Digitale : « Erevan-Tabriz-Téhéran »

La version digitale s'enrichit d'un titre inédit, « Erevan-Tabriz-Téhéran ». Véritable récit musical d’un voyage réel vers l'Arménie pour le mariage de Tigran Hamasyan, ce morceau devient aujourd'hui un témoignage nostalgique d'un paysage mythique, entre mémoire et présent, ancrage et vertige.

Infos Pratiques - Sortie Musicale 2026

Artistes : Arshid Azarine, Habib Meftah, Hervé de Ratuld
Label : Ohrwurm Records
Date de sortie : 24 avril 2026
Formats : Vinyle & Digital
Clip à découvrir : « Abann », une berceuse de tendresse pure.

Tags : Arshid Azarine, Jazz Persan, Musique Improvisée, Live Jazz Paris, Habib Meftah, Actualité Musicale 2026.

vendredi 30 janvier 2026

Play It Like Francis — Francis Lai Revisited, les meilleurs remixs des grands thèmes de Francis Lai

Play It Like Francis – Francis Lai Revisited : le nouvel album hommage chez FGL Productions

Play It Like Francis – Francis Lai Revisited : un hommage électro à Francis Lai

Francis Lai revisité dans un album exceptionnel, Play It Like Francis – Francis Lai Revisited, disponible chez FGL Productions. Cet album rend hommage aux mélodies cultes du compositeur à travers une série de remixes électro, downtempo et lounge signés par quelques-uns des producteurs les plus créatifs de la scène actuelle.

L’album Play It Like Francis – Francis Lai Revisited, disponible chez FGL Productions.

Un album hommage à l’univers de Francis Lai

Avec Play It Like Francis – Francis Lai Revisited, FGL Productions propose une relecture contemporaine des thèmes emblématiques de Francis Lai, compositeur légendaire de musiques de films. Les arrangements originaux laissent place à des textures électroniques, des rythmiques modernes et des ambiances cinématographiques qui respectent l’émotion d’origine tout en la projetant dans le présent.

Des remixeurs d’exception : de Gotan Project à Kid Loco

L’album réunit une sélection prestigieuse de remixeurs issus de l’électro, du trip-hop et de la scène nu-jazz. Chaque artiste signe sa propre vision de l’univers de Francis Lai et apporte une couleur sonore unique aux thèmes revisités.

Philippe Cohen Solal (Gotan Project) : une touche électro-tango élégante et cinématographique.
Kid Loco : atmosphères downtempo, grooves feutrés et vibrations chill.
DJ Cam : influences hip-hop, jazz et abstract, pour un rendu urbain et raffiné.
Marc Collin & Nouvelle Vague : arrangements subtils, esprit ciné et sensualité pop.
Vicarious Bliss : énergie électro, textures audacieuses et climats hypnotiques.
Play Paul : esthétique club, house et nu-disco, parfaite pour le dancefloor.
Xavier Jamaux : approche très cinématographique, rythmes modernes et tension dramatique.
Alex Revox JR : production contemporaine, son précis et sens aigu de la mélodie.

Francis Lai, un compositeur culte revisité

Connu pour ses bandes originales mythiques comme Un homme et une femme ou Love Story, Francis Lai a marqué l’histoire du cinéma par son sens de la mélodie et de l’émotion. Play It Like Francis – Francis Lai Revisited revisite cet héritage avec respect, en conservant l’âme des thèmes tout en les habillant de nouvelles textures sonores.

Où écouter Play It Like Francis – Francis Lai Revisited ?

L’album est disponible chez FGL Productions en formats physiques et numériques. Vous pouvez le retrouver sur les principales plateformes de streaming, en téléchargement légal, ainsi qu’en CD ou vinyle chez les disquaires participants.

Écouter et acheter Play It Like Francis – Francis Lai Revisited dès maintenant

FAQ : tout savoir sur l’album Play It Like Francis – Francis Lai Revisited

Qui a produit l’album Play It Like Francis – Francis Lai Revisited ?

L’album est produit et distribué par FGL Productions, spécialiste des catalogues et rééditions de référence.

Quels artistes remixent Francis Lai sur cet album ?

On retrouve notamment Philippe Cohen Solal (Gotan Project, Kid Loco, DJ Cam, Marc Collin & Nouvelle Vague, Vicarious Bliss, Play Paul, Xavier Jamaux et Alex Revox JR.

Dans quel style musical s’inscrit Play It Like Francis – Francis Lai Revisited ?

L’album navigue entre électro, downtempo, lounge, nu-jazz et influences cinématographiques, tout en restant fidèle à l’ADN mélodique de Francis Lai.

mercredi 28 janvier 2026

Vénérable s'exprime sur le consentement avec le clip de Répète si c'est oui

Vénérable : L'électro-poésie engagée avec son nouveau clip "Répète si c’est oui"

Antoine Simoni, figure emblématique de la scène musicale internationale, revient sur le devant de la scène avec son projet solo Vénérable. Il nous dévoile aujourd'hui le clip de « Répète si c’est oui », un titre puissant qui interroge le consentement et la parole donnée sur un beat électro irrésistible.

Découvrez le clip officiel de Vénérable - Répète si c'est oui

Un premier extrait de l’album SPECTACLE FAVORI

Annoncé pour le 26 avril 2026, l'album SPECTACLE FAVORI s'annonce déjà comme l'un des événements musicaux de l'année. Avec ce premier extrait, Vénérable nous embarque dans un univers ébouriffant. Le morceau mélange l'élégance de la chanson française traditionnelle avec l'énergie brute du dancefloor.

"Un voyage intérieur sur le dancefloor où la délicatesse des mélodies rencontre la puissance du mix live."

Antoine Simoni : Un parcours d'orfèvre musical

Si le projet Vénérable est nouveau, son créateur est loin d'être un débutant. Antoine Simoni est un enfant des années 80 qui baigne dans la musique depuis toujours :

Multi-instrumentiste : Pianiste dès 7 ans et leader de groupe à 11 ans.
Expert du son : Ingénieur du son de formation, il enregistre professionnellement depuis 1986.
Citoyen du monde : Contrebassiste ayant tourné dans plus de 50 pays avec des artistes comme Ben L’Oncle Soul, Cannibale, Kouyate-Neerman ou Claire Diterzi.
L'empreinte mode : Il a produit la musique du groupe "Embrasse Moi", repérée par Hedi Slimane pour la Maison CELINE.

Le spectacle Vénérable : Une expérience live unique

Aujourd’hui, Vénérable réinvente la chanson française en y injectant ses amours pour l'électro, le jazz et la funk. Sur scène, il assure seul le chant, les claviers et le mix live, créant une proximité magnétique avec son public.