Itiberê Zwarg & Orquestra Familia da França, une folle création musicale enregistrée Live à Paris

Itiberê Zwarg & Orquestra Familia da França sortent l'album Live à Paris : une rencontre entre 24 musiciens de jazz enregistrés au Festival Sons d'Hiver. Magique.

Entre jazz, fanfare et musique brésilienne, Itiberê Zwarg & Orquestra Familia da França sortent l'album Live à Paris, un disque fou et grandiose qui ne laisse pas indifférent.

Le projet Itiberê Zwarg - Orquestra Familia de France vise à la création à Paris d’un orchestre rassemblant des musiciens français de différents horizons sous la direction du musicien brésilien Itiberê Zwarg. Vingt quatre musiciens ont été réunis pour jouer au Festival Sons d'Hiver en 2022. L'album sort enfin, et c'est absolument époustouflant cette densité sonore, qui assaille l'imagination d'images, transporte avec sa puissance et sa luxuriance toute brésilienne (Annecy, le premier titre de l'album vaut le détour).

Regardez un épisode de la websérie qui suit l'enregistrement du Live à Paris :

L’Itiberê Orquesta est un projet épicurien qui se nourrit aussi bien des racines musicales afro-brésiliennes que des aspirations célestes du jazz libre. Joie et célébration sont ses maîtres-mots…

Itiberê Orquestra familia da França est un orchestre franco-brésilien dirigé par Itiberê Zwarg. Imaginé des deux côtés de l'Atlantique par Benoit Crauste et Itiberê Zwarg, l'IOF a été conçu pendant la pandémie. L'Orquestra familia a vu le jour en 2022 à Paris lors du Festival Sons d'Hiver. Il réunit 22 musiciens pour une aventure sonore exubérante. Bassiste historique, considéré comme l’un des grands artisans du renouveau de la musique instrumentale brésilienne et principal collaborateur de Hermeto Pascoal, Itiberê Zwarg affirme la dynamique d’un orchestre effusif, jouant sans cesse avec l’esprit de célébration rituelle de la musique, source de vivacité et d’extase. Source agitée par la transmission orale et collaborative. Le cd sort le 19 avril chez Inouïe Distribution, déjà disponible en digital.

Le lien digital du projet

Itiberê Orquestra Família de França
Itiberê Zwarg (direction musicale, compositions)
Sophie Rakotomala (voix, percussions)
Mariana Zwarg (flûtes, piccolo, saxophone soprano)
Amina Mezaache (flûtes, piccolo)
Emelyne Chirol (violon)
Florance Veniant (violon)
Akiko Godefroy (alto)
Anne Biragnet (violoncelle)
Florent Hinschberger (trompette, bugle)
Thomas Mestre (trmopette, bugle)
Roman Didier (trompette, bugle)
Benoît Crauste (saxophone alto)
Jeanne Michard (saxophone alto, flûte)
Thibaut Merle (saxophone ténor, saxophone soprano, flûte)
Philippe Lopes De Sa (saxophone ténor, saxophone soprano, clarinette)
Renan Richard (saxophone baryton)
William Becuwe (trombone)
Michel Berelowitch (trombone)
Brice Perda (tuba)
Vincent Jacqz (piano, claviers)
Yann-Loup Bertrand (basse électrique, contrebasse)
Ajurinã Zwarg (batterie, percussions)
Pedro Francisco Figueido Salgueiro (perucssions, xylophone, accordéon)

Peyman Yazdanian exhume son extraordinaire album Live In Lecce le 29/03/2024

Peyman Yazdanian nous fait découvrir son Live In Lecce en cd et vinyle le 29 mars. Un trésor enfin exhumé et réédité par Melmax Music. Déjà disponible en digital, l'album Live In Lecce sort enfin pour la première fois en cd et vinyle. Très bonne nouvelle pour les amateurs de piano que cet album hors du temps porté un soir de 2021 à Lecce en Italie par une inspiration magique.

Live In Lecce, un fabuleux concert improvisé sur piano préparé qui montre la technique et le talent de pianiste du célèbre compositeur de films.

En 2021, le compositeur iranien Peyman Yazdanian se rend en Italie pour y réaliser sa première performance live en Europe depuis longtemps. Le concert de Peyman Yazdanian s'est déroulé sous la forme d’une improvisation sur piano préparé qu’il persiste à appeler lui-même “piano manipulé”. Ce qui rend cette performance si spéciale est sans aucun doute la façon avec laquelle le compositeur d’origine perse a su altérer le son d’un instrument classique tel que le piano.

Découvrez une session dans laquelle le pianiste rejoue un thème du Live In Lecce :

Un dialogue immersif, palpitant, qui hypnotise tout autant qu’il maintient en haleine, et que l’on peut dès à présent découvrir grâce à ce disque Live in Lecce disponible en digital, et qui sort enfin le 29 mars en vinyle et cd. Une merveille de lyrisme qui devrait séduire les amateurs de piano néo-classique et de musique improvisée.

 

Live In Lecce, le 29 mars sur toutes les plateformes via Melmax Music. Bandcamp

Simon Denizart voyage dans le 9-4 avec son piano

Simon Denizart est un pianiste de jazz à suivre ! aujourd'hui son nouveau clip 9-4 et annonce son prochain album le 29 mars 2024 sur le label canadien Justin Time Records.

Hommage au Val de Marne, le 9-4 est aussi un hommage à ses années d'enfance à Créteil. Découvrez le clip officiel.

Simon Denizart annonce la suite après son album Nomad et ses influences afro. A la lisière du jazz, Simon Denizart explore avec son piano la musique pop et la musique classique. 9-4 surprend par son dynamisme qui nous emorte en quelques notes de piano. On retrouve sur le titre Simon Denizart au piano, Sebastien Richelieu à la basse et Michel Medrano Brindis à la batterie.

Rehardez 9-4, le clip de Simon Denizart :

9-4 est une chanson en hommage à la banlieue où Simon Denizart a grandi au sud de Paris. La musique dépeint une vie animée et séduisante où le vivre ensemble fût la plus grande richesse, loin des clichés souvent véhiculés. Premier extrait du nouvel album de Simon Denizart qui sortira le 29 mars 2024 sur Justin Time Records. Le nouvel album, Piece of Mind présente des compositions originales instrumentales qui permettent de vivre un voyage éclectique sur le thème du voyage, de l’immigration et des relations humaines

A suivre sur le lien officiel

Batz à découvrir avec l'album électro Red Gold Rush

Batz est un duo électro aux reminiscences synthwave à découvrir si vous aimez Depeche Mode ou Kavinsky. Leur album très réussi sort le 27/10/2023 sur le label SuperCali.

Composé de Franck Marchal et Sébastien Moreau, le groupe électro Batz livre un premier album bourré de belles références, et porté par un tube, Call Me By Your Name, chanté par Charlotte Savary. .

Batz va séduire les amateurs de Kavinsky ou de Justice ! Leur univers sonores très référence embrasse autant les films de science-fiction que le albums de John Carpenter ou Jean-Michel Jarre. Sébastien Moreau et Franck Marchal, le noyau dur du groupe sont des compositeurs de musiques publicitaires, et Batz est l'exutoire de leurs heures de studio. Un projet passionné et passionnant ! Sur l'album, Seb et Franck sont rejoints sur cinq titres par la chanteuse Charlotte Savary, voix entre autres du groupe Wax Tailor, qui a participé à l'écriture des morceaux et sait comme personne nous donner l'impression de plonger littéralement dans la musique et de s'y immerger comme dans un bain de mer.

Regardez le clip de Call Me By Your Name avec Charlotte Savary :

Ce qui aurait pu se limiter à une simple collaboration musicale « à l’image » entre Franck Marchal et Sébastien Moreau s’est rapidement transformé en une aventure musicale à part entière. Réunis il y a deux ans pour un projet cinématographique, Sébastien et Franck ont d’abord commencé à travailler ensemble en créant des atmosphères musicales cinématiques. Rapidement, leurs affinités et le projet en lui-même les ont rassemblés autour de la même passion pour les synthétiseurs analogiques et les sons iconoclastes.

A découvrir avec Call Me By Your Name, nouveau single tubesque qui est un hommage au film soit dit en passant.

Précommandez l'album Red Gold Rush en suivant ce lien avant sa sortie le 27/10/2023

MUET nous fait son cinéma avant l'album Le Pic de tout

MUET dévoile son nouveau clip qui s'appelle le Cinéma, une belle reprise de Claude Nougaro et Michel Legrand. Ce titre est à retrouver sur le premier album du duo, Le Pic de Tout qui sort le 10 novembre 2023 sur le label Upton Park

MUET est le nouveau projet musical du compositeur et auteur Colin Vincent, ancien leader du groupe VOLIN qui aura mené son rock poétique aux quatre coins de la France durant presque dix ans. C’est dans la bulle de cette année 2020 si particulière que nait ce nouveau répertoire teinté de nappes synthétiques et de rythmes électro.

Le duo de chanson-Electronica formé de Colin Vincent et Maxime Rouayroux, vient de dévoiler son nouveau clip pour le titre Le Cinéma.La vidéo a été réalisée par Evan Lunven avec Lola-Maria Forgeau et Aaron D.Attali. On retrouve parmi les influences du duo des musiques éclectiques, allant de la chanson poétique d’Alain Bashung, de Bertrand Belin, à l’électro de Burial, de James Blake, Thom Yorke ou encore au R&B mélancolique de Franck Ocean.

Entouré par le Label Parisien Upton Park, le groupe a sorti ses deux premier singles « Ailleurs » et « Mille mots » durant l’année 2022 et poursuit l'aventure avec ce nouveau single, un premier album, et une tournée française.

Regardez le clip de Muet réalisé par Evan Lunven :

Le duo mélomane puise son inspiration dans des musiques éclectiques, se passionnant autant pour la chanson poétique d’Alain Bashung, de Bertrand Belin, que la musique électronique de Burial, James Blake, ou encore le R&B mélancolique de Frank Ocean. Son goût pour les mélodies simples comme pour les formes plus expérimentales fait la singularité de Muet et le range dans la catégorie vaste de la pop alternative.

Si vous aimez la mélancolie électronique de Radiohead, alors vous pouvez plonger sans hésitations dans ce nouveau single de Muet qui reprend Nougaro avec une évidence confondante.

Suivez Muet sur Instagram.

Le EYM TRIO en voyage à Bengalore avec Varijashree Venugopal

Le EYM Trio revient de ses voyages avec Bangalore, un album enregistré en Inde avec la chanteuse et flûtiste indienne Varijashree Venugopal. Leur musique C'est l'équilibre entre des rythmiques endiablés influencés par les musiques du monde et le l'Inde en particulier, et des harmonies de toute beauté, avec l'espièglerie et de la sensibilité dans le jeu....

Le EYM Trio est un jeune trio lyonnais ouvert aux plus belles influences exotiques, éclatant de virtuosité individuelle et collective, qui méritera que l’on suive de près les progrès de sa quête vers l’équilibre parfait..

EYM Trio (prononcer : ème) décline les initiales des prénoms des trois musiciens à l'énergie débordante. Élie Dufour au piano, Yann Playphet à la contrebasse et Marc Michel à la batterie. Ce groupe lyonnais de trentenaires rafle, en 2015, les premiers prix des concours nationaux et internationaux de la Défense, Jazz à Saint-Germain-des-Près et Getxo International Jazz Compétition. En parallèle, ils se produisent en Italie, Croatie, puis en Angleterre, à la Royale academy of music de Londres. Ils participent à leur première radio nationale pour un live complet sur France Musique depuis la scène de l'U.Percut Jazz Club à Marseille, (émissions : Open Jazz, d'Alex Dutilhn et Jazz Club, d'Yvan Amar...)

La musicienne Varijashree Venugopal, rencontrée à Bengalore où est né l'album, a cette faculté unique d’être une des plus grandes virtuoses de sa génération en musique Carnatique indienne, tout en étant complètement à l’aise avec les codes du Jazz et de la musique occidentale. Elle est sur le point de sortir son premier album original entant que leader, en collaboration avec Michael League (Snarky Puppy), sur le label GroundUP Music. Elle a été encensée par Chick Corea, Victor Wooten, John McLaughlin, Bobby McFerrin, Bela Fleck, Hamilton De Hollanda…

Ecoutez Borders d'EYM Trio et Varijashree Venugopal :

Le EYM Trio a commencé son aventure nomade il y a un peu plus d’une décennie. Cette formation acoustique qui nourrit son inspiration aux quatre coins du globe invite aujourd’hui à ses côtés Varijashree Venugopal : la chanteuse et flûtiste indienne qui a été adoubée par John McLaughlin, Bobby McFerrin et Chick Corea…

La tournée :

06.10.23 : 360 Factory - Paris 

 

07.10.23 : Crescent - Mâcon 

 

11.10.23 : Périscope - Lyon 

 

12.10.23 : Théâtre Sainte-Marie d’en Bas - Grenoble 

 

13.10.23 : CRR d’Annecy 

 

25.01.24 : Bertinoro (IT) 

 

26.01.24 : Jazz Club Ferrara (IT) 

 

27.01.24 : Altitude Jazz - Briançon 

 

Bangalore sort le 06/10/2023 chez Baam Productions / Melmax Music. Suivez le groupe sur le site officiel

Bojan Z en solo avec son nouvel album As Is - Futile Musique

Bojan Z revient en solo avec As Is, un album éblouissant entre jazz, expérimentation, lyrisme, et influences slaves. A découvrir les yeux fermés.

‘As Is’ (Tel quel) est le nouvel album en piano solo de Bojan Zulfikarpasic ou Bojan Z, nouveau prétexte depuis ‘Solobsession’ à son langage musical pour dévoiler en un instantané une grande partie de l’immense palette d’influences qui le caractérise. 

 

Bojan Z est un styliste au jeu très personnel, et au lyrisme unique. Avec son nouvel album en solo As Is, on oscille entre compositions et standards, entre l’énergie créatrice et la respiration suggérée par des mélodies mémorisées, sublimées de ses influences variées, revendiquant à la fois la tradition et l’ouverture.

Des sifflements arrivent comme un souffle, rappelant sa connexion à l’espace et le chant des oiseaux dont il connaît le langage. Des percussions sur le bois du piano nous font ressentir ses pulsations, les battements de son cœur, sa force, ne laissant aucun doute sur l’intimité, la profondeur et l’intensité de cette journée d’enregistrement passée… une seule journée… pour donner naissance à un chef d’œuvre.

Découvrez la vidéo de Bojan Z pour présenter son album As Is :

 

"J'ai écouté beaucoup de musique et je joue beaucoup de genres différents qui oscillent autour de l'approche jazz. Je ne me prive pas d'avoir recours à des choses assez variées quand je fais un disque. De cette manière, j'obtiens des moments de tension, de relâchement, et je garde l'intérêt d'un auditeur" Bojan Z en interview sur France Info Tv. 

Bojan Z est l'un des meilleurs pianistes de jazz de sa génération, comme le confirment les nombreux prix qu'il a obtenus. Le musicien serbe s'est illustré avec brio tant en quartet ou en solo (Solobsession, 2000) qu'en trio avec Xenophonia (2006), récompensé par une première Victoire du jazz. Né à Belgrade, ce pianiste côtoie dès son arrivée l'avant-garde du jazz en France. Son jazz se mêle aux multiples saveurs musicales d'Europe de l'est. 

Tracklist : 

 01 - Rhythmonesia 

02 - Some Place Called Where 

03 - Mama Loya 

 04 - The Peacocks 

05 - The Greek 

06 - Tender 

07 - Ecaroh 

08 - Mare Nostrum

 09 - Self Portrait In Three Colors

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