Arshid Azarine Trio + Guests Live : L’album magnétique entre Jazz et racines Persanes
Arshid Azarine, pianiste franco-iranien de renom, tisse depuis plusieurs années une œuvre magistrale à la croisée des mondes. Avec son nouvel album "Arshid Azarine Trio + Guests Live", il signe une musique de passage et de transformation où les racines de la musique persane rencontrent l’espace infini du jazz contemporain.
Le mouvement comme essence vitale
Pour Arshid Azarine, la vie n’existe qu’en mouvement. Accompagné de deux musiciens d’exception — le percussionniste Habib Meftah et le bassiste Hervé de Ratuld — il forme un trio habité par une quête de circulation. Après 7 Djan et Vorticity, ce disque marque un retour à l’essentiel : le live, cette forme pure qui se construit en temps réel à travers l'interaction et la respiration collective.
"Ici, la liberté n’est pas acquise : elle est ressentie comme un miracle, un instant fragile."
Un acte de résistance poétique dédié à l'Iran
Enregistré à Paris en 2025, cet album capte l'irrépétible : la tension, le risque, l’émotion. C’est un hommage vibrant à celles et ceux qui se battent en Iran pour la liberté. Là où jouer du jazz peut être passible de prison, chaque note prend une densité nouvelle, transformant l'improvisation en un chemin vers l'insoumission.
Exclusivité Digitale : « Erevan-Tabriz-Téhéran »
La version digitale s'enrichit d'un titre inédit, « Erevan-Tabriz-Téhéran ». Véritable récit musical d’un voyage réel vers l'Arménie pour le mariage de Tigran Hamasyan, ce morceau devient aujourd'hui un témoignage nostalgique d'un paysage mythique, entre mémoire et présent, ancrage et vertige.
Infos Pratiques - Sortie Musicale 2026
Artistes : Arshid Azarine, Habib Meftah, Hervé de Ratuld
Label : Ohrwurm Records
Date de sortie : 24 avril 2026
Formats : Vinyle & Digital
Clip à découvrir : « Abann », une berceuse de tendresse pure.
Tags : Arshid Azarine, Jazz Persan, Musique Improvisée, Live Jazz Paris, Habib Meftah, Actualité Musicale 2026.
Play It Like Francis – Francis Lai Revisited : le nouvel album hommage chez FGL Productions
Play It Like Francis – Francis Lai Revisited : un hommage électro à Francis Lai
Francis Lai revisité dans un album exceptionnel,
Play It Like Francis – Francis Lai Revisited,
disponible chez FGL Productions. Cet album rend hommage
aux mélodies cultes du compositeur à travers une série de remixes électro, downtempo
et lounge signés par quelques-uns des producteurs les plus créatifs de la scène actuelle.
L’album Play It Like Francis – Francis Lai Revisited, disponible chez FGL Productions.
Un album hommage à l’univers de Francis Lai
Avec Play It Like Francis – Francis Lai Revisited, FGL Productions propose
une relecture contemporaine des thèmes emblématiques de Francis Lai, compositeur
légendaire de musiques de films. Les arrangements originaux laissent place à des
textures électroniques, des rythmiques modernes et des ambiances cinématographiques
qui respectent l’émotion d’origine tout en la projetant dans le présent.
Des remixeurs d’exception : de Gotan Project à Kid Loco
L’album réunit une sélection prestigieuse de remixeurs issus de l’électro, du trip-hop
et de la scène nu-jazz. Chaque artiste signe sa propre vision de l’univers de Francis Lai
et apporte une couleur sonore unique aux thèmes revisités.
Philippe Cohen Solal (Gotan Project) : une touche électro-tango élégante et cinématographique.
Kid Loco : atmosphères downtempo, grooves feutrés et vibrations chill.
DJ Cam : influences hip-hop, jazz et abstract, pour un rendu urbain et raffiné.
Marc Collin & Nouvelle Vague : arrangements subtils, esprit ciné et sensualité pop.
Vicarious Bliss : énergie électro, textures audacieuses et climats hypnotiques.
Play Paul : esthétique club, house et nu-disco, parfaite pour le dancefloor.
Xavier Jamaux : approche très cinématographique, rythmes modernes et tension dramatique.
Alex Revox JR : production contemporaine, son précis et sens aigu de la mélodie.
Francis Lai, un compositeur culte revisité
Connu pour ses bandes originales mythiques comme Un homme et une femme ou
Love Story, Francis Lai a marqué l’histoire du cinéma par son sens de la
mélodie et de l’émotion. Play It Like Francis – Francis Lai Revisited
revisite cet héritage avec respect, en conservant l’âme des thèmes tout en les habillant
de nouvelles textures sonores.
Où écouter Play It Like Francis – Francis Lai Revisited ?
L’album est disponible chez FGL Productions en formats physiques et
numériques. Vous pouvez le retrouver sur les principales plateformes de streaming,
en téléchargement légal, ainsi qu’en CD ou vinyle chez les disquaires participants.
FAQ : tout savoir sur l’album Play It Like Francis – Francis Lai Revisited
Qui a produit l’album Play It Like Francis – Francis Lai Revisited ?
L’album est produit et distribué par FGL Productions, spécialiste des
catalogues et rééditions de référence.
Quels artistes remixent Francis Lai sur cet album ?
On retrouve notamment Philippe Cohen Solal (Gotan Project, Kid Loco, DJ Cam, Marc Collin & Nouvelle Vague,
Vicarious Bliss, Play Paul, Xavier Jamaux et Alex Revox JR.
Dans quel style musical s’inscrit Play It Like Francis – Francis Lai Revisited ?
L’album navigue entre électro, downtempo, lounge, nu-jazz et influences cinématographiques,
tout en restant fidèle à l’ADN mélodique de Francis Lai.
Mots-clés : Play It Like Francis, Francis Lai Revisited, album Francis Lai remix,
FGL Productions, Philippe Cohen Solal (Gotan Project) remix Francis Lai, Kid Loco remix, DJ Cam remix,
Nouvelle Vague remix, Vicarious Bliss, Play Paul, Xavier Jamaux, Alex Revox JR.
Vénérable : L'électro-poésie engagée avec son nouveau clip "Répète si c’est oui"
Antoine Simoni, figure emblématique de la scène musicale internationale, revient sur le devant de la scène avec son projet solo Vénérable. Il nous dévoile aujourd'hui le clip de « Répète si c’est oui », un titre puissant qui interroge le consentement et la parole donnée sur un beat électro irrésistible.
Découvrez le clip officiel de Vénérable - Répète si c'est oui
Un premier extrait de l’album SPECTACLE FAVORI
Annoncé pour le 26 avril 2026, l'album SPECTACLE FAVORI s'annonce déjà comme l'un des événements musicaux de l'année. Avec ce premier extrait, Vénérable nous embarque dans un univers ébouriffant. Le morceau mélange l'élégance de la chanson française traditionnelle avec l'énergie brute du dancefloor.
"Un voyage intérieur sur le dancefloor où la délicatesse des mélodies rencontre la puissance du mix live."
Antoine Simoni : Un parcours d'orfèvre musical
Si le projet Vénérable est nouveau, son créateur est loin d'être un débutant. Antoine Simoni est un enfant des années 80 qui baigne dans la musique depuis toujours :
Multi-instrumentiste : Pianiste dès 7 ans et leader de groupe à 11 ans.
Expert du son : Ingénieur du son de formation, il enregistre professionnellement depuis 1986.
Citoyen du monde : Contrebassiste ayant tourné dans plus de 50 pays avec des artistes comme Ben L’Oncle Soul, Cannibale, Kouyate-Neerman ou Claire Diterzi.
L'empreinte mode : Il a produit la musique du groupe "Embrasse Moi", repérée par Hedi Slimane pour la Maison CELINE.
Le spectacle Vénérable : Une expérience live unique
Aujourd’hui, Vénérable réinvente la chanson française en y injectant ses amours pour l'électro, le jazz et la funk. Sur scène, il assure seul le chant, les claviers et le mix live, créant une proximité magnétique avec son public.
Louis Arlette : La Révolution Électronique de *Maestà*
Entre rock, électro et histoire de l'art, le nouvel album de Louis Arlette est une œuvre protéiforme qui marque une étape décisive.
Louis Arlette n'a jamais été un artiste facile à enfermer dans une seule catégorie. Chacun de ses projets est une « mue », une réinvention, et son nouvel album, **Maestà**, ne fait pas exception. Disponible sur toutes les plateformes, cet opus n'est pas seulement une collection de chansons ; c'est une déclaration d'ambition, une exploration de nouveaux territoires sonores qui fascinent et surprennent.
Après des collaborations marquantes avec des figures de proue comme **AIR** et **Jean-Paul Goude**, l'artiste déploie une formule audacieuse. Il s'entoure désormais d'un **trio instrumental** où l'alchimie machines-basse-guitare fonctionne à merveille, libérant une énergie brute et une sophistication technique rarement égalées.
Une Nouvelle Sonorité : L'Ère Électronique
L'ADN de Louis Arlette reste palpable, mais *Maestà* explore clairement des eaux plus électroniques. Les amateurs de grooves efficaces seront servis, mais ils devront aussi composer avec des **beats tranchants et incisifs**. C’est dans ce contraste que réside la force de l'album : une tension constante entre la pulsation organique de la basse et l'implacable précision des machines.
Le musicien, qui a toujours été fasciné par l’univers des studios, des consoles et du son, navigue ici entre plusieurs mondes :
**Rock** : Pour la structure et l'énergie brute.
**Groove** : Pour le côté dansant et la ligne de basse hypnotique.
**Library Music** : Pour les textures sonores riches et les ambiances cinématographiques.
**Indus** et **Electro** : Pour la modernité des timbres et la force des rythmiques.
Cette fusion n'est pas un mélange hétéroclite, mais une vision claire et moderne de la musique. L'œuvre est ancrée dans le présent, mais paradoxalement, elle est intimement reliée au temps et à l'histoire, un thème cher à l'artiste.
L'Éclat de "Ganesha" : Histoire et Spiritualité en Rythme
Le nouveau single, **"Ganesha"**, sert de parfait manifeste pour l'album *Maestà*. Louis Arlette y fusionne ses deux grandes passions : l'histoire des civilisations et la musique électronique. L'artiste, qui a intégré la prestigieuse **École du Louvre**, utilise ses connaissances en beaux-arts et en récits sacrés pour enrichir son œuvre.
Une Offrande Pop à l'Hindouisme
Avec "Ganesha", Louis Arlette plonge avec ferveur dans les récits sacrés de l’hindouisme, non pas pour une simple illustration sonore, mais pour en extraire une **jubilation moderne**, une **énergie neuve**, un véritable enchantement. Le résultat est un morceau qui se veut à la fois jubilatoire, hypnotique et élégant. C'est une véritable *offrande pop* au dieu Ganesha, né d'un souffle sacré, mais réinventé et pulsé par un rythme électronique contemporain.
Le clip vidéo associé est une œuvre en soi, réalisée et montée par Louis Arlette, et mise en scène par Fabien Deljehier. Il met en lumière les performances des danseurs Presher Blue et Momo Bellance, accompagnés par l'efficacité du trio instrumental composé de **Christophe Borilla** à la basse et **Jocelyn Dupuis** à la guitare. Leur synergie est la preuve que la formule du trio fonctionne à plein régime, offrant une assise rythmique impeccable aux explorations électroniques.
Pourquoi *Maestà* est l'Album à Écouter Absolument
À une époque où les genres musicaux sont souvent rigides, Louis Arlette rappelle que la création est avant tout une affaire de curiosité et de décloisonnement. *Maestà* est un disque pour ceux qui aiment les textures sonores riches, les rythmiques complexes, et surtout, les artistes qui ont quelque chose à raconter, au-delà de la simple mélodie.
L'album est une célébration du son, une œuvre pensée et structurée par quelqu'un qui est autant un technicien du son qu'un érudit. Sa fascination pour les consoles et les studios transparaît dans la qualité de la production, claire, puissante et incisive.
En choisissant le titre *Maestà* (Maître, Majesté), Louis Arlette ne fait pas qu'évoquer le caractère sacré ou historique de l'art ; il s'affirme lui-même comme un maître d'œuvre, capable de diriger un chantier sonore complexe pour aboutir à un résultat d'une grande élégance. Que vous soyez fan de rock progressif, d'électro minimale ou de musique instrumentale qui fait voyager, *Maestà* est une expérience à ne pas manquer. C'est la preuve qu'on peut allier profondeur historique, référence aux beaux-arts et innovation électronique pour créer une œuvre véritablement intemporelle.
Informations Clés de l'Album
Artiste : Louis Arlette Album : *Maestà* Format : Trio instrumental (machines, basse, guitare) Single Recommandé : "Ganesha" Disponible sur : Toutes les plateformes de streaming et de téléchargement.
Plongez dans l'univers de *Maestà* et laissez-vous hypnotiser par cette nouvelle phase de Louis Arlette.
Vu, Imprévu — <a href="https://open.spotify.com/intl-fr/artist/2JZ9rJ0GRpl6bKHjihV9XV">Ralph Gibson </a>(enregistré par Chuck Zwicky)
Vu, Imprévu — l'album du photographe américain Ralph Gibson
Un projet multisensoriel où Ralph Gibson transpose une sélection de ses photographies en pièces musicales, réalisé en studio par l’ingénieur Chuck Zwicky.
Rubrique : Musique / Arts visuels — Format : album conceptuel — Production : Chuck Zwicky
Résumé
Vu, Imprévu est un album issu d’un travail de traduction entre photographie et musique. Ralph Gibson a choisi une série de photographies anciennes comme point de départ ; chaque image a donné lieu à une pièce musicale composée et jouée par Gibson, l’ensemble étant enregistré et mixé par Chuck Zwicky.
Sélection et collaboration
La sélection des photographies a été réalisée conjointement par Ralph Gibson et son galeriste parisien, Thierry Bigaignon. Cette collaboration a joué un rôle déterminant dans le choix des images retenues pour l’album, faisant de Bigaignon un co-architecte du projet artistique.
Éléments de production
Interprète principal : Ralph Gibson (guitare, composition des pièces).
Approche musicale : ambient/minimaliste, accent sur l’espace et le silence.
Structure : une pièce par photographie, format court à moyen, atmosphères contemplatives.
Objectif artistique
Le projet vise à créer un pont entre deux modes d’expérience : la vision photographique et l’écoute musicale. Plutôt que d’illustrer les images de façon descriptive, la musique cherche à prolonger leur atmosphère — textures sonores, pauses et dynamiques qui rendent compte de la tension visuelle des tirages.
Conseils d’écoute
Écoute attentive (casque ou chaîne hi-fi) pour percevoir les nuances et les silences.
Associations image/son : regarder la photographie correspondante pendant l’écoute pour renforcer le lien sensoriel.
Privilégier une écoute sans distractions : l’album mise sur la lenteur et la respiration.
Matt Pascale and the Stomps – Home : le blues comme refuge ! Un album à découvrir le 24 octobre 2025 sur le label Dixiefrog.
Matt Pascale and the Stomps : avec Home, le blues retrouve sa place au sommet !
Matt Pascale, chanteur et guitariste, s’inscrit dans la lignée de ces musiciens pour qui le blues n’est ni un musée ni un exercice de style, mais un langage toujours vivant. Les douze titres de Home explorent des thèmes universels – l’exil, la résilience, l’amour – avec une économie de moyens qui rappelle les grands maîtres du genre.
Le titre éponyme, Home, est une ballade envoûtante, presque cinématographique, où Pascale évoque le retour vers un foyer à la fois réel et symbolique. « Home is where the heart is, but the heart’s been broken too », chante-t-il, résumant en une phrase toute l’ambivalence du disque : entre réconfort et mélancolie, entre ancrage et errance. Les textes, souvent inspirés par les voyages et les rencontres du groupe, évitent l’écueil du cliché grâce à une écriture à la fois poétique et directe.
Découvrez Home le nouveau clip de Matt Pascale and the Stomps :
Il y a des disques qui s’écoutent comme on rentre chez soi après une longue absence : avec un mélange de soulagement, de nostalgie et cette étrange impression que tout a changé, sauf l’essentiel. Home, le nouvel album de Matt Pascale and the Stomps, est de ceux-là. Entre blues crasseux, folk envoûtant et rock débraillé, le groupe new-yorkais signe un opus qui sent la sueur des clubs enfumés, la poussière des routes et le réconfort d’un feu de bois en hiver.
Si Home ne révolutionne pas le genre, il offre une plongée sincère et généreuse dans un blues qui parle au présent. À l’heure où la musique se consomme souvent plus qu’elle ne s’écoute, Matt Pascale and the Stomps rappellent que le blues reste, avant tout, une affaire d’émotion et de partage.
À l’heure où le blues est souvent cantonné aux festivals spécialisés ou aux reprises nostalgiques, Matt Pascale and the Stomps rappellent que ce genre musical reste un langage universel, capable de parler à toutes les générations.
Blue Deal s'est imposée comme une référence du blues rock ! Le groupe originaire d'album enfonce le clou avec l'excellent Make a Change et repart en tournée.
Avec « Make a Change« , son nouvel album à paraître le 10 octobre 2025 via le label Dixiefrog, BLUE DEAL – le porte-drapeau emblématique du blues rock allemand – fait un retour en force.
Blue Deal vaut bien tous les superlatifs qu'on lui décerne. On découvre sur ce disque des compositions qui allient force mélodique et rythmique implacable, ce qui permet de mettre d’autant plus en valeur le talent du leader, le chanteur Joe Fisher, mais aussi celui de Tom Vela, le guitariste-producteur de l’album.
Mais ce qui frappe c’est la puissance mélodique des compositions, que l’on navigue dans des eaux très roots, blues-rock, rock voire même funky.
Un album prometteur pour un groupe appelé assurément à un bel avenir !
Un an après avoir été révélé avec son second album Can't Kill Me Twice, salué par la presse internationale, les quatre musiciens Joe Fisher (Chant – Claviers – Cigar Box), Tom Vela (Guitare – Chœurs), Jürgen Schneckenburger (Batterie) et Willi Macht (Basse - Choeurs) dévoilent Make A Change, un album ardent et inspiré, porté par une section rythmique implacable et le talent incandescent du guitariste Tom Vela.
Découvrez en extrait le clip de Make a change :
Les timbres et sa propre façon de phraser rendent la voix de Joe Fischer vraiment unique. Sa maîtrise de nombreux instruments ajoute un son éclectique au groupe. Un leader avec un large éventail et un charisme naturel.
En remportant le « German Blues Challenge », Blue Deal a été désigné en 2023 comme le meilleur groupe de blues en Allemagne. Aujourd'hui, le groupe a fait du chemin et s'impose en valeur sûre grâce à sa bonne réputation scénique et au succès des albums.
En onze titre, Blue Deal prouve qu'il est entré par la grande porte dans la cour des géants du blues rock et qu'il n'est pas prêt d'en sortir. En témoigne le clip de Make A Change, morceau phare de l'album, à découvrir.
