Retour de Juveniles avec Can We Fix It

Juveniles - Can We Fix It

Retour surprise pour Juveniles avec le clip de Can We Fix it qui précède un nouvel album prévu en 2017.

 

Les poulains de Yuksek sont de retour ! Trois ans après la sortie du clip de "Washed Away" réalisé par Rodrigue Huart, le duo rennais revient avec un single inédit intitulé "Can We Fix It." Avec Can We Fix It, Juveniles montre qu'il n'a pas perdu la main pour ambiancer avec de l'électro-pop très efficace.

Dans le clip, on voit des objets abîmés, un pansement sur une peau, un verre d'eau renversé, un portable noyé, un miroir brisé et deux amoureux en souffrance qui s'enlacent. Bref, des choses qui se cassent et qui peuvent se réparer si l'on s'en donne les moyens. Une leçon de vie et de musique en somme !

Juveniles, Jean-Sylvain Le Gouic

Pour illustrer le clip de leur retour aux affaires, Jean-Sylvain Le Gouic, le leader de Juveniles a fait appel à un réalisateur bien connu du groupe : Rodrigue Huart. Celui-ci avait déjà planché sur la vidéo de leur titre « Washed Away » en 2013, mais il a aussi fait preuve de talent pour We Have Band, Pyramid et plus récemment Las Aves.

 

Juveniles en réparation avec Can We Fix It

Le premier disque du groupe, lequel renferme le titre « We Are Young », est paru il y a trois ans. Depuis, Juveniles s’était fait relativement discret mais avait toutefois rompu son silence en rejoignant Yuksek sur le titre « Partyfine. »

Avec ce nouveau single, Juveniles annonce un nouvel album prévu pour 2017, et très attendu, car leur premier album remonte à 2012. Avant la sortie du second disque, Juveniles sera en concert à Paris où ils présenteront leur tout nouveau live, le 7 avril prochain à La Maroquinerie.

Suivez l’actualité de Juveniles : https://www.facebook.com/Juvenilesband

Juveniles

Electric Guest envoie ses voeux avec Dear To Me

Electric Guest, Because Music

Electric Guest offre un clip noir et blanc pour Dear To Me

On pensait que c'était plié, et qu'Electric Guest était une affaire classée. On est donc ravi de savoir qu'il va y avoir une suite à leur album Mondo, et qu'elle s'annonce en beauté avec ce retour gagnant de Dear To Me. On retrouve donc Electric Guest, dont on n’avait plus eu de nouvelles depuis trois ans, avec leur nouveau single Dear To Me. 

Le duo électro pop qui nous vient de L.A. sera de retour début 2017 avec un nouvel album, qu’ils ont choisi de présenter avec un titre chaleureux et réconfortant. Duo originaire de L.A, Electric Guest porte bien son nom, s’introduisant avec une pop à l’électricité contagieuse dans les coeurs, faisant danser les corps sous leurs vagues d’un rythme frénétique envoûtant. Infusé par des vapeurs synthétiques néo -70’, eux y mélangent des synthés rêveurs à des guitares chaudes et à des percussions vaporeuses, sous le chant suave et éthéré d’Asa Taccone. 

Avec des rebonds acidulés et des mouvements cosmiques, Electric Guest surfe sur une énergie stellaire entêtante, avec l’appui des soeurs de Haim en des choeurs vaporeux ombragés.

Electric Guest collabore avec HAIM pour le titre Dear To Me

Voix haut perchées, vieux synthés des années 70, guitares et percussions légères et rythmées assurent au final une chanson ensoleillée. Un hit aussi. Qui plus est, selon Asa Taccone, la trouvaille des synthés, la participation des sœurs Haim et la chanson elle-même, tout fut spontané et rapide. « Cette chanson vient du cœur », a-t-il dit au webzine Fader. 

 à retrouver en 2017, donc ! 

Electric Guest en tournée : http://electricguestmusic.com/tour

Electric Guest, Dear to me

La Féline pourchassée dans le clip de Senga

Avec le titre Senga, la Féline s'offre un clip audacieusement inquiétant : une course poursuite aussi angoissante que poétique soulignée par une musique ensorcelante.

La Féline revient avec un clip troublant et l'annonce d'un album à paraître le 27 janvier : Triomphe s'appelle-t-il. Voilà sept ans et plusieurs vies que nous connaissons Agnès Gayraud, alias La Féline, et sa pop racée, travaillée avec le tour d'un artisan : parole biographiques, fond philosophique, guitares épidermiques, minimalisme assumée, voici l'adn d'une musicienne rare et secrète qui provoque une saine fascination.

Trop lisse et intellectuelle la Féline ? Le clip de Senga devrait faire changer d'avis ceux qui le croient car au contraire, nous avons une vidéo qui évoque l'ultra-violence dans un moule esthétique. Pour ce clip, premier single extrait de l’album Triomphe, à découvrir en janvier, elle s’est associée au collectif As Human Pattern pour qu’il soit sombre et fascinant, mettant en scène une traque : une armée de villageois obscurs contre une créature fantasmatique et nue.

Voici le clip de Senga à découvrir :

Nous saluons son œuvre, riche et profonde, sans équivalent dans la nouvelle scène française, où zébrures de guitares, mélodies atemporelles et écriture littéraire se combinent tout en émotion. Une voix unique, tout en simplicité, qu’elle manie plus ou moins candidement pour nous dire l’indicible, et sans en faire des tonnes, y émerge, en laissant libre cours à des obsessions qui apparaissent en filigrane.
Dans les yeux de La Féline, le monde se peint de clair-obscur et de couleurs fantasmatiques, les contraires se cherchent et s’équilibrent. Bienvenue dans une sauvagerie irrésistiblement humaine.

 En concert :
01/12/2016 - RENNES @ Bars en Trans
16/03/2017 - PARIS @ La Maroquinerie - Release Party

le blog de La Féline s'appelle Moderne, c'est déjà vieux : https://modernecestdejavieux.wordpress.com/
 

Matthew E. White et Flo Morrissey jouent des reprises pastorales sur Gentlewoman, Ruby Man

Flo Morrissey et Matthew E. White nous font le coup de l'album de reprises, et quelles reprises ! Gentlewoman, Ruby Man nous ballade dans 10 reprises hors des sentiers battus et souvent touchées par la grâce.

 

L’album regroupe des duos de reprises hors des sentiers battus d'artistes aussi divers que Leonard Cohen, Roy Ayers, James Blake, The Velvet Underground, Frank Ocean, George Harrison, Charlotte Gainsbourg, Frankie Valli, et même Nino Ferrer et Radiah Frye.

Sur ce luxueux répertoire, Flo Morrissey et Matthew E. White nous ensorcellent à dix reprises, la grâce et la ferveur de leurs voix si différentes font mouche à chaque fois. Flo Morrissey nous avait charmés avec « Tomorrow Will Be Beautiful ». Un premier album folk teinté de sa jolie candeur hippie qui laissait entrevoir un potentiel sacrément prometteur et une voix d'ange.

Matthew E. White, lui, a réussi à s'imposer avec un album au son colossal, très seventies, entre rock sudiste et soul vintage, avec sa structure Spacebomb qui s'inscrit dans la lignée des grands studios à la Muscle Shoals. Un coup d'œil sur le documentaire permet de voir qu'il y a du sacré matos dans le studio.



Ensemble, le duo s’engage dans un album de reprises particulièrement éclectiques. « Gentlewoman, Ruby Man » embrassant un large horizon, tant discographique que temporel. De Nino Ferrer à James Blake en passant par le Velvet Undeground ou encore le regretté Leonard Cohen.

Et à l’écoute du premier extrait « At What The Light Did » (une chanson des Little Wings), on se dit que la combinaison Flo Morrissey & Matthew E. White pourrait bien s’avérer gagnante.



les titres de l'album :
1- Look At What The Light Did Now (Little Wings)
2- Thinking ‘Bout You (Frank Ocean)
3- Looking For You (Nino Ferrer)
4- The Colour In Anything (James Blake)
5- Everybody Loves The Sunshine (Roy Ayers)
6- Grease (Barry Gibb/Frankie Valli)
7- Suzanne (Judy Collins/Leonard Cohen)
 8- Sunday Morning (Velvet Underground)
9- Heaven Can Wait (Charlotte Gainsbourg/Beck)
10- Govindam (George Harrison)

Sur les réseaux sociaux :

www.facebook.com/FloMorrissey          

www.facebook.com/amatthewewhitejoint

For The Hackers, flamboyant retour avec Lie !

 

For the Hackers monte en puissance et sort un nouveau single, Lie, qui montre que leur formule tourne à plein : ces normands endiablés et inventifs connaissent leur pop anglaise sur le bout des ongles et osent chanter en français en s'en tirant plutôt très bien. 

Voilà un groupe sincère, qui sait jouer, prend un plaisir manifeste, s'avère positif.... loin de beaucoup d'autres groupes déjà vieux avant d'être jeunes. La lecture de leur références musicales nous dit qu'il va falloir faire marcher Spotify : Imagine Dragons, The Last Dinosaurs en particulier !

A voir sur scène en 2017  l'occasion de la sortie de leur premier album Fth. Avant, on s'écoute Lie :

Ibrahim Maalouf à l'heure du Best of avec 10 ans de Live

 

Voilà dix ans qu'Ibrahim Maalouf sème et récolte au point aujourd'hui de devenir un cas d'école devant le succès rencontré par cet artiste jamais en repos et d'une extraordinaire créativité qui ne vaut que sa versatilité.
En 10 ans, il a tout fait, ou presque. Et s'il lui reste des terrains à explorer, il le fera sans sourciller. Ibrahim Maalouf frotte sans vergogne sa formation classique – il est passé par le Conservatoire de Paris – à des expérimentations contemporaines.

Pour ce musicien hors pair, qui joue de la trompette à quatre pistons, invention de son père, il faut tout écouter, tout recevoir et oublier pour construire son propre langage. C’est le seul moyen, aussi, de s'amuser.
Avec une trilogie d’albums où la musique court dans tous les sens – jazz, électro, musique balkanique et orientale – il sème le trouble chez les amateurs mais ouvre ses bras aux personnalités curieuses : pour lui, le renouvellement du jazz passera par son ouverture.

Aujourd'hui,il annonce un coffret 10 ans de Live en divers format avec en guise d'apéritif, cette reprise de la Javanaise qui nous provient de l'Olympia en 2014 avec Juliette Gréco sur scène !

10 ans de Live sort le 07 octobre chez Universal

The Pirouettes gravissent L'Escalier

 

The Pirouettes sort le clip de l'Escalier qui lance Carrément Carrément, le premier album tant attendu de ce duo chéri par les internautes indé qui aiment leur confidences pop, entre musique, amour, et glamour. 

En phase avec l’année bissextile en cours, The Pirouettes avait sorti, le jour de l’an, une parfaite chanson d’anticipation, 2016 (En Ce Temps-Là), où les deux tourtereaux touchent à l’universel en évoquant leur histoire intime. 

Ce premier album nommé Carrément Carrément balance ainsi entre ritournelles entêtantes (Carrément Carrément, L’Escalier, Jouer le jeu) et ballades désarmantes (Amoureux, Au bord de l’eau, Dans le vent d’été). Le charme du disque doit beaucoup à la complicité touchante de ses auteurs, un garçon et une fille de leur âge à la fois modestes et inventifs, sincères et ambitieux. 

Sortie le 16 septembre 2016 chez Kidderminster Records 

En concert le 05 octobre à la Maroquinerie COMPLET 

En concert le 05 janvier à la Maroquinerie 

On vous fait écouter le nouveau titre l'Escalier, et sa mélodie imparable ! 

 

Décollage immédiat avec Octave noire et son Nouveau Monde

Voici le mix parfait entre poésie et effluves électroniques à la Air, comme un Sébastien Tellier ayant étudié à la Sorbonne, ou un Christophe des beaux quartiers. Autant vous dire qu'on aime ce Nouveau Monde à la folie !

Tout enfant qu’il était Octave Noire, n’envisageait pas sa vie d’adulte autrement que bercée de musique. Après maints appels du pied, ses parents lui offrent son premier instrument : un petit synthétiseur jouet. Il a 10 ans, ne sait pas le solfège mais reproduit, à l’oreille, ses mélodies préférées.

Dix années de cours de piano plus tard, le voilà conforté dans ses premiers désirs. Il sera musicien. D’où le cursus de musico­logie qu’il suit à la Sorbonne. Commode pour acquérir des bases solides en histoire de la musique.

Malgré tout, cet apport académique ne colle pas vraiment avec ses goûts du moment. L’électro expérimentale de Kraftwerk comme le synthé de Jean-Michel Jarre – qu’il écoutait ado – lui trottent dans un coin de la tête.

De même que quelques dignes représentants de la chanson française, au premier rang desquels figure Jacques Higelin, un artiste aussi abordable, parfois, que franchement barré, d’autres fois. La musique d'Octave Noire projette illico ses images au fond de nos cerveaux. Un univers ultra-évocateur, cinématographique même, qui engendre des atmosphères avec un natu­rel déconcertant.

On découvre Un Nouveau Monde, avant l'album Néon en 2017 sur le label Yotanka

EDEN, le Franck Ocean de la pop !

EDEN s'inspire de la démarche d'écriture de Franck Ocean tout au long de son second et nouveau maxi i think you think too much of me, c'est du moins lui qui l'affirme et l'on comprend ce qu'il veut dire à l'écoute de ses ravissants singles, confessions synth pop un poil tire-larmes, mais qui révèlent du grand ouvrage de songwriter.


Ses vidéos sont vues des millions de fois, et chaque clip qui sort est un mini-événement, pas mal pour EDEN, qui à 20 ans, compose et enregistre tout tout seul à la maison.

Décrit par Consequence of Sound comme « de la pop teintée de synthés parlant de bien davantage que de ce qui se passe entre les draps », le single « sex » ouvrant i think you think too much of me a déjà été écouté plus de 2,5 millions de fois en ligne seulement quelques semaines après sa sortie.

Le titre irrésistible a conquis Lorde, qui a posté le commentaire suivant sur la page facebook d’EDEN quelques jours après la parution du morceau : « J’adore ‘sex’. Ce titre a un effet très simple mais très intense sur mon cerveau ». Elle a ensuite ajouté qu’elle trouvait la chanson magnifiquement « bordélique, chargée d’émotion et nerveuse. »

Bear's Den devient rock sur Red Earth & Pouring Rain !

On a découvert le groupe Bear's Den avec Island. Très country, cette formation faisait transparaître ses racines du folk sur un fond de guitares arpégées et de polyphonie vocale.
Mais cela c'était avant. Avec Red Earth & Pouring Rain qui sort le 22 juillet chez Caroline, place à d'amples morceaux autour d'une guitare électrique magnifiée, comme sur l'excellent titre phare qui ouvre le disque Red Earth & Pouring Rain.

Andrew Davie et Kevin Jones - sont désormais réduits à un duo après le départ de Joey Haynes en début d'année. Leurs nouveaux titres s'inspirent du rock des années 70 et 80 de Fleetwood Mac, The Eagles et Bruce Springsteen, qu'ils arrosent d'accents contemporains à la The National et Sufjan Stevens.
"Brutally honest, brilliantly realised and spiritually uplifting." Ils ont souvent été rapprochés d'autres éminences grises du genre telles que Mumford & Sons, Fleet Foxes et Ben Howard, mais désormais, on pense à The National, et voici d'ailleurs le premier extrait : Auld Wifes !

 Red Earth & Pouring Rain sort le 22 juillet chez Universal

Louis-Jean Cormier, en découverte du Québec avec Les Grandes Artères

 

« Les Grandes Artères » de Louis-Jean Cormier est l’un des gros succès québécois du moment. Le deuxième album solo du chanteur-leader du groupe Karkwa sortira en France le 26 août 2016. En extrait « Si Tu Reviens ».



Mélomane curieux, Louis-Jean Cormier signe la réalisation des albums de Lisa LeBlanc, Marie-Pierre Arthur et David Marin. Cette propension à vouloir faire découvrir les artistes qui le font vibrer le mène à participer comme coach à La voix (The Voice au Québec).

Alors qu’il s’offrait une pause, Louis-Jean commence à composer quelques chansons plus personnelles. Une voix et une sensibilité s’affirment. Un premier album à son nom, Le treizième étage, paraît en 2012 et sera couronné de récompenses au Québec. La suite de cette formidable épopée musicale s’écrit en 2016 avec la parution de son nouvel album Les grandes artères qui paraît en France, avec un bon nombre de dates pour qu'en on puisse découvrir cet éminent songwriter.

En tournée en France :
14/07 : Festival des Vieilles Charrues - CARHAIX (29)
17/07 : Les Francofolies (Théâtre Verdière) - LA ROCHELLE (17)
13/10 : Mama Les 3 Baudets ¬ PARIS (75)
16/10 : Festival Francofaune ¬ BRUXELLES (BE)
18/10 : Le Sémaphore ¬ CEBAZAT (63)
19/10 : Le Sirius ¬ LYON (69)
20/10 : Train Théâtre ¬ PORTES¬LES¬VALENCE (26)
22/10 : La Barakason ¬ NANTES (44)

Brisa Roché se souvient des grandes heures du Disco

Brisa Roché nous plait par sa carrière aventureuse qui explore tous les genres de la pop. Cette chanteuse surdouée à la voix cristalline vient de sortir Invisible 1, sur lequel un tube se dégage, appelé Disco qui bénéficie d'un clip esthétique et tendre, grâce aux jeunes générations de futurs hipsters qui se risquent à quelques pas de danse.


Ceux qui ont vu le Yves Saint-Laurent de Jalil Lesper (la version avec Pierre Niney et Guillaume Gallienne) auront sûrement en tête sa BO - l'un des points forts du film. On y croisait Ibrahim Maalouf beaucoup, Maria Callas une fois (Saint-Laurent et Pierre Bergé vouaient un culte à la cantatrice), Chromatics...

Mais aussi une chanteuse ressemblant étrangement à Björk et interprétant deux titres jazz rappelant les classiques des années 40, "For One Moment" et "Staying In". Son nom ? Brisa Roché, chanteuse ayant fait ses armes dans les clubs de jazz parisiens.

Mais attention, le répertoire de Brisa Roché ne s'arrête pas là : avec Invisible 1, nouvel album, place à la pop sous toutes ses formes, pour une bonne part dansante avec le producteur Blackjoy aux manettes, et plus sépulcrale et mélodique avec Marc Collin et Thibaut Barbillon.

The Pirouettes, toujours dans le Vent de l'été !

The Pirouettes affiche une belle productivité avec leurs singles qui sortent tous les quelques mois et sont très différents les uns des autres : ballades, singles purs, rythmes entêtants, la musique des Pirouettes est comme un journal ouvert sur la vie de Leo Bear Creek et Vickie Chérie, deux tourtereaux qui ont la formule magique de l'équation pop + amour égale musique savoureuse. Carrément Carrément, leur premier album, sera comme de droit présenté ici.

Et voici pour patienter, leur nouveau clip Dans le Vent d'été :


Prévu le 16 septembre, Carrément Carrément est encore un secret bien gardé car on ne sait ce qu'il contient.
« On a commencé par l’anglais, c’est en reprenant un titre de Michel Berger et France Gall que notre langue maternelle s’est imposée. Le français est riche en mots et offre des possibilités rythmiques élargies, notre musique s’en trouve du reste plus sincère. »

Voilà qui est rare à entendre, mais les Pirouettes prouvent haut la main que le français leur réussit à merveille.

A voir aussi en concert le 05 octobre à la Maroquinerie

leur Facebook 

Ariel Ariel, pop océanique et inventive avec Mon île

 

Ariel Ariel, voici un nom à retenir ! C'est le nom du groupe d'Ariel Tintar qui fait claquer les guitares, avec sa pop jouissive et hautement mélodique tout au long de l'EP Mwen Menti, histoire d'un rêve de retour dans le paradis perdu de la Martinique avec une sensibilité pop et une veine poétique qui le placent loin devant les jeunes rockeurs décomplexés de l'hexagone.

Six titres comme un jeu de piste pour retrouver l'enfance et l'innocence perdue. De Comme toi, à Condition féminine, Ariel Ariel propose la formule la plus fresh du moment. Comme il est généreux, Ariel Ariel a mis tout le EP en écoute et libre download. Servez-vous, c'est open bar !

 

Ten Years After, un groupe de légende pour une date au Trianon à Paris le 21 mai !

 

 Ten Years After joue le 21 mai au Trianon à Paris, report de la date prévue cet hiver au Bataclan

Ten Years After ne conserve plus que deux membres originaux, et malheureusement plus Alvin Lee le génial guitariste, mais la greffe de jeunes rockeurs a bien pris, et Ten Years After revit avec surtout Marcus Bonfanti à la guitare et au chant qui impressionne et commence à se faire un nom !

A la basse, Colin Hodgkinson a rejoint le groupe suite au départ de Leo Lyons. Colin, connu pour sa technique de jeu capable de remplacer guitare rythmique ou guitare lead, s’affirme comme un redoutable pilier.

Ses références : Chris Rea, Alexis Korner, Whitesnake, Jon Lord, Jan Hammer… Et bien sûr, c’est un vrai bonheur de retrouver les deux membres fondateurs du groupe: Chick Churchill (claviers) et Ric Lee (drums).

Leur nouvel album « The Name Remains the Same » reflète en tous points la flamme qui anime Ten Years After.

Réservations Fnac

Guillaume Perret, son clip d'Inside Song avant l'album Free

 

Guillaume Perret s'est déjà taillé une place de choix dans le monde du jazz ! Le revoici en solo, pour un album sans son Electric Epic, mais avec son saxophone démultiplié par des multiples effets sur l'album Free à paraître le 23 septembre 2016 puis en tournée.

Véritable arme de séduction massive, Guillaume Perret renverse tout sur son passage depuis 2012 et la sortie de son premier disque sur le label de l’incorruptible John Zorn. 

Evoquant Sun Ra, Ornette Coleman ou Jan Garbarek, sa musique se nourrit de l’ensemble de la sono mondiale : du métal hurlant aux odyssées électromagnétiques en passant par d’envoûtants éthiopismes. Aussi punk qu’hypnotique, le jeune Savoyard donne un puissant (et fructueux) coup de pied dans la fourmilière du jazz. Le premier extrait Inside Song est apaisé, mais méfiez-vous de l'eau qui dort !

Hipsta, la clause Hip Paranoïa

Voici notre découverte du jour, c'est le groupe Hipsta, un collectif qui a sorti son premier EP « Kill my Hipsta » entre les Red Hot et les Arctic Monkeys, pour faire court !

Immédiatement repéré par Shaka Ponk, Hipsta a été propulsé sur scène avec eux. C’est ensuite Oui Fm qui a eu un coup de coeur pour le groupe. On leur souhaite que du bonheur pour leur album qui devrait suivre en début d'année prochaine.

Kendra Morris, une Avalanche de douceur

Avec Kendra Morris, nous ne sommes pas au bout de nos surprises ! Son Avalanche montre que son prochain album sera peut-être moins pop et soul rétro que Banshee qui continue à nous épater sur la durée avec ses perles comme Pow ou Concrete Waves.

Avalanche précède un nouvel album. La jeune maman a ce son de fou qui nous parcoure l'échine. Elle manipule sa groovebox et ses synthés avec génie et chante de manière admirable. On aime, on adore.

Donde Estoy ? Casablanca Drivers !

Venus directement de Corse, ce groupe de quatre amis fondé en 2012 n'a pas finit de faire bouger les scènes. Casablanca drivers c'est un groupe aux mélodies efficaces et vitaminées qui vous contamineront instantanément. Humour déjanté qui s'accorde parfaitement avec un rythme palpitant influencé par les Strokes et les Cure. Leur musique pop/rock vous fera d'ailleurs voyager jusqu'à Los Angeles !

Leur nouvel EP Donde Estoy ? rappelle les meilleurs heures de la musique californienne, Beach Boys, Byrds et Neil Youg en tête !

Le clip de Red Man mettra les rieurs et les amoureux de Noël de leur côté :

Brisa Roché en vente libre avec Each One of Us

Brisa Roché a dévoilé Each One of Us, un titre qu'il faut bien écouter et qui frappe par son doux décalage, une sorte de folie qui l'habite en secret. Brisa Roché revient, donc, et prépare un nouvel album Invisible 1 (son quatrièlme) à paraître en mai 2016 chez Kwaidan Records, le label de Marc Collin de Nouvelle Vague.

Et revient en France au terme d'une double année sabbatique sur une côte sauvage de la Californie du nord. Un disque en deux dimensions, à double face : l'une cinématographique, épique, onirique ou plus dépouillée, parfois comme une ballade Lynchienne, toujours dans une traduction à fleur de peau des réalités émotionnelles.

 Un autre versant influencé par des voix marquantes (mais parfois méconnues) de la folk américaine telles que celles de Joni Mitchell ou de Karen Dalton.

Un beau programme !

Son site officiel est ici

Boys Noize filme les gangs sur le single Overthrow

Alexander Ridha aka Boys Noize revient avec un single détonnant qui fait exploser les neurones : Overthrow !  Fondateur du label Boysnoize Records qui fêtait ses dix ans l'an passé, Alex Ridha sortait cette même année Stricly Raw vol.1 suivi du clip "Cerebral".
"Overthrow" est un bijou de réalisation, et la première fois que Boys Noize passe derrière la caméra. Il a choisi les gangs et la rue pour filmer avec son camarade Lil Internet cette vidéo sur le fil, élégante et pourtant coup de point.

Bears of Legend, un épique voyage avec Ghostwritten Chronicles

Encore méconnu, Bears Of Legend a pourtant tout du super groupe à l'ancienne, tel Manassas, le groupe de Stephen Stills ou Crazy Horse, celui de Neil Young. Des orchestrations magistrales, des mélodies éloquentes et des chœurs à faire frissonner, voilà ce qu’offre ce septuor de musiciens-chanteurs. Sous le thème de l’exploration en mer et dans une atmosphère un peu hors du temps, leurs histoires mystérieuses se déploient sur des airs berçants comme une eau calme ou gonflés comme une rivière au printemps. Ghostwritten Chronicles se déguste sur la durée, avec ses grands moments et ses mauvais jours mais traversé d'une intensité épique et bouleversante qui donne envie d'y revenir et de se laisser emporter.

On vous le fait écouter via Bandcamp :


Le son du groupe est étoffé mais reste à dominante folk rock avec des incursions amérindiennes comme cet extrait lyrique avec ses choeurs tétanisants et tristes : I saved you from the Sea :

Composé de David Lavergne (voix, guitare, ukulele), Claudine Roy (piano, voix), Jean-François Grenier (basse, contrebasse), Jacynthe Poirier Morand (accordéon, xylophone, percussions, voix), Francis Perron (batterie), Christelle Chartray (violoncelle, voix) et Guillaume Grenier (guitare, banjo, voix), Bears of Legend livre un mélange unique et frissonnant de folk, de musique classique et de rock progressif autour d’une poésie à la fois imagée et mystérieuse.

Le disque sort en mars, avec un concert parisien (les veinards) le 02 avril au Pan Piper

à suivre sur http://www.bearsoflegend.com/