Chico César dévoile un premier extrait de Vestido de Amor

Chico César annonce la sortie pour le 23 septembre de son dixième album, Vestido de Amor, à paraître sur le label Zamora Prod. On vous dévoile le premier extrait.

Chico César est de retour le 23 septembre avec l'un de ses meilleurs albums, Vestido de Amor, sur lequel il célèbre les liens entre culture brésilienne et culture africaine avec en invités, les chanteurs Salif Keita et Ray Lema, et le joueur de kora Sekou Kouyaté.

Chico César publiera en septembre prochain un dixième album composé au Brésil, en Uruguay et en France, qui porte toujours les effets de l’amour. Il dévoile un avant-goût de cette fête de l'esprit et du corps en compagnie d'Albin de la Simone et du quartet vocal Aestesis avec le titre éponyme Vestido de amour qui met en scène une jeune femme pleine de vie entraînant son amoureux dans son monde insouciant et multi-culturel : "Pour recevoir de l’amour, il faut être habillé en amour, porter l’amour, montrer de l’amour, envoyer de l’amour, être réceptif et lumineux".

Le clip de Chico César pour présenter le titre Vestido de Amor est ici :

Homme du Monde, homme de combats, homme de lettres, tel est Chico César, farfadet au look singulier et à la créativité foisonnante de la musique brésilienne. Au fil des années, l’univers de Chico César, personnalité aussi bouillonnante que zen, s’est imposé à nos oreilles et l'on savoure son style très personnel, sa vaste culture, son regard acéré sur l’humanité.

Chico César - Nouvel album Vestido de Amor

Sortie le 23/09/2022 chez Zamora Prod

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Jupiter & Okwess dévoile le single Mieux que ça, notre coup de coeur afro

Avec le nouveau titre Mieux que ça, Jupiter & Okwess puisent depuis leurs débuts à tous les rythmes du Congo pour révéler leurs super pouvoirs : ceux du rock et de la funk prêts à tous les mariages, et à toutes les invitations !

Après Hotel Univers et Kin Sonic, « le Général Rebelle » et son groupe Okwess ont fait le tour du monde et fait entendre le son le plus rock jamais sorti du Congo ! Après plus de 280 concerts, le collectif congolais, emmené par l'incroyable Jupiter, sort le clip animé de Mieux que ça, à voir immédiatement.

Na Kozonga, le nouvel album de Jupiter et son groupe Okwess est une bombe d’énergie qui envoûte le corps et nourrit l’esprit. Le nouvel album de Jupiter et Okwess Na Kozonga voit le groupe parcourir le monde avec leurs sonorités tout droit venues de Kinshasa. Pas étonnant donc que la dernière tournée de 200 dates, ait poussé Jupiter et les siens à partager leur musique avec le pionnier du hip-hop brésilien Marcelo D2, la chanteuse et militante chilienne Ana Tijoux, ou encore la célèbre section cuivres du Preservation Hall Jazz Band rencontré à la Nouvelle-Orléans.

Voici le clip de Mieux que ça qui porte haut le message de Jupiter & Okwess :

Na Kozonga, est le fruit de ses voyages qu’illustrent les invités de marque qui le parsème. Croisés sur les routes, ils synthétisent l’éclectisme de ce disque et la volonté d’un regard mondial sur la musique, sans frontière. Lorsque le titre Mieux que ça se termine, l’énergie qu’il déploie nous contamine. On se surprend à redresser la tête et repartir, le regard franc, droit devant. c’est à Los Angeles, la ville la plus latine des Etats-Unis, que Na Kozonga a été enregistré, dans les studios de Mario Caldato Jr (Beastie Boys, Seu Jorge, Beck, Bjork, Blur, John Lee Hooker, Manu Chao).

Les prochaines dates de concert :

18.06          Lisbonne (PT) Festival Rock in Rio Lisboa 

23.06          Rome (IT) Temple de Venus et de Rome 

24.06          Massy (91) Paul B 

30.06         Loulé (PT) Festival Med 

01.07            Paris (75) New Morning 

02.07          Lignano Sabbiadoro (IT) Jova Beach Party 

07.07          Rennes (35) Festival Transat en Ville 

08.07          Dieulefit (26) Festival Bizz'Art Nomade 

09.07         Blois (41) Des Lyres d'Eté 

15.07          Ivry sur Seine (94) Festival 

16.07          Verdun (55) Festival Musiques et Terrasses 

23.07          Montflanquin (47) Concerts au Village 

29.07          Trévou Tréguignec (22) Festival Chausse tes Tongs 

31.07          La Rochelle (17) L'Horizon fait le Mur 

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Fatbabs, le beatmaker amoureux, avec son EP Daily Jam -Aimer

Fatbabs, le beatmaker du chanteur de reggae Naâman, dévoile son nouveau single Aimer, et pour la première fois, s'essaye au chant. Une réussite.

Fatbabs est de retour avec le EP Daily Jam - Aimer, à découvrir en clip avec le second single Aimer.

Fatbabs chante pour la première fois avec le titre Aimer, et c'est splendide. On sent que ce titre lui tient à coeur et qu'il l'interprète avec beaucoup d'émotion et de sincérité. Entre reggae et électro, c’est une ballade vaporeuse et habitée que Fatbabs nous offre. Le beatmaker défendra ce tout nouvel EP cet été, sur les plus grands festivals reggae de l’hexagone. A découvrir sur scène donc, et avec son nouveau clip Aimer. Le DJ et beatmaker de Naâman sort donc un nouvel EP cet été sur son label Big Scoop Records, qui réunit ses multiples influences (reggae, hip hop, jazz, world...) avec en premier extrait, le clip d'On a daily sur Youtube.

La vidéo d'Aimer est à découvrir ici :

Fatbabs dévoile le 01/07/2022 Daily Jam - Aimer. Un nouvel EP qui se présente comme la suite de son trip musical toujours aussi riche et aussi personnel, avec en point d'orgue, le titre Aimer, interprété pour la première fois par Fatbabs en personne.

Voici les crédits du titre : Music by Fatbabs, Lyrics and vocals by Fatbabs, Audrey, Hugo Bass, Keyboards : Julian Mauvieux, Guitare : Dupont Quentin, Trumpet / Trombonne : Tribuman, Saxophone : Romux, Drums & Adds : Fatbabs

Fatbabs - Nouvel EP Daily Jam - Aimer

Sortie le 01/07/2022 chez Big Scoop Records

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LMZG nous met une bonne claque avec Posture

Lamuzgueule vient de sortir un nouveau single « Posture », un titre solaire et entêtant ! Le groupe nous présente par la même occasion Agathe qui est la nouvelle chanteuse.

Entre Clash Electronique et Flash-back : Swing, Funk ou Hip hop, mais aussi des cuivres et un piano cabaret, LMZG se joue des époques et des styles sur des mélodies tantôt "rétro" tantôt "pop".

Entre swing, groove, disco et cabaret, Lamuzgueule mélange des styles, les rythmes mais aussi les époques pour nous entraîner dans son univers bouillonnant. Ils partiront en tournée durant tout l’été et dévoilent le clip de « Posture » qui a été tourné dans l’ancien musée de peinture de Grenoble. La vidéo montre une génération entière qui fait semblant et surjoue sur les réseaux, avant de nous emporter dans sa transe rythmique. 

 

Voici le clip de Posture de Lamuzgueule :

 

 

Après des tournées françaises et européennes, ainsi que leur présence sur les meilleures compilations aux cotés de stars du genre (sur le label Wagram) ils s’imposent comme une révélation à ne pas manquer. Le groupe mélange l’universalité du swing avec les beats & bass d’une électro puissante et pointue, LMZG (Lamuzgueule) débarque et vous fait goûter aux fantasmes d’un voyage dans le temps musical. 

Entre Clash Electronique et Flash-back : Swing, Funk ou Hip-hop, mais aussi des cuivres et un piano cabaret, LMZG se joue des époques et des styles sur des mélodies tantôt « rétro » tantôt « pop ».

Le site officiel du collectif

MLD sort ses synthés vintage avec We Are Your Future

Après un premier EP « Futur » en Mars 2021 et un album live en Septembre 2021, MLD sort son nouvel EP « We Are » le 24 juin 2022.

Musicien masqué et inspiré, MLD rebranche ses synthés analogiques et ses boite à rythmes vintage pour We Are, un magnifique EP synthétique dansant et futuriste, évoquant Vitalic, French79 ou Arnaud Rebotini.

MLD, nouveau projet rétrofuturiste de Stéphane Mourgues : le musicien qui adore les synthés analogiques sort un EP qui marque un retour aux sources de la musique électronique. We Are, nom de ce format cinq titres, sera disponible le 24 juin via la structure Les Airs à Vif.

MLD propose une synthwave dansante, de l’électro à 1000% analogique. Le projet solo de Stéphane Mourgues (Hello Bye Bye, Dj Moule) navigue entre techno acide et sonorités rétro-futuristes, mettant en scène un univers de science-fiction dystopique dans lequel une guerre éclate entre humains et machines. Tel Hidden Place, le dernier morceau du EP, très technoïde, invoquant une sorte de transe.

Le clip de MLD est ici pour We are your future :

Avec le clip de We Are Your Future, MLD propose un hommage émouvant en forme d'hymne electro générationnel à l'enfance et à la jeunesse du monde entier. Avec cet EP, MLD dévoile ses principales influences, la scène Acid Techno de la fin des 90’s, et des groupes ayant maitrisé le crossover des sonorités et des genres, tels que Chemical Brothers, Vitalic, Underworld, Lcd Soundsystem ou Death in Vegas.

L'artiste est à suivre sur son Facebook

Jazz out of Norway compile les meilleurs artistes de jazz norvégien du moment

Jazz Out Of Norway présente trente pépites du jazz norvégien. Une révélation à écouter dès à présent avec le lien Spotify ou la page officielle de la compilation !

La scène jazz norvégienne donne le tournis et nous éblouit par sa virtuosité, sa modernité. On vous donne le lien d'écoute pour que vous découvriez la 10ème édition de la compilation Jazz out of Norway.

L’apport des musiciens norvégiens à l’histoire du jazz est aussi immense que peu connu du grand public. Derrière quelques stars popularisées par le label ECM, comme Jan Garbarek ou Niel Petter Molvaer, se distingue une foule de talents, souvent épris d’avant-garde, et qui ont su marquer leur époque : Karin Krog et Terje Rypdal dans les années 60, ensuite Radka Toneff, Arild Andersen et Jon Balke, puis Bugge Wesseltoft, Trygve Seim ou Solveig Slettahjell, aujourd’hui Christian Wallumrød ou Hanna Paulsberg. Du folk scandinave à l’electro en passant par la pop progressive ou une harmonie jazz plus conventionnelle, la nouvelle génération de musiciens norvégiens paraît déterminée à tout expérimenter, tout combiner, tout inventer.

A l’heure actuelle, des musiciens tels que Trygve Seim, Pål Nilssen-Love et Håkon Kornstad, et des ensembles comme Atomic, Wibutee et Jaga Jazzist font tous partie de l’élite internationale du jazz.

Voici le clip de Jakop Janssønn - Jámežiid heajat (The Wedding of the Spirits) :

Les 30 titres sélectionnés dans cette compilation donnent un parfait aperçu de la diversité et de la qualité des musiciens jazz choisis. Cette scène norvégienne possède, avant toute chose, mystère et modestie. Des qualités qui naissent dans des endroits reculés, ou moins exposés. C'est là que se trouvent les vrais trésors. Loin des projecteurs, il est permis de prendre des risques, de tenter et d'échouer. La compilation de trente titres est disponible sur Spotify ou sur le site officiel.

La scène jazz de Norvège doit beaucoup de sa force et de sa vitalité à la Fédération du jazz norvégien (Norsk Jazzforum). Fondée en 1953, l’association a pour but d’ouvrir le jazz au public le plus large possible et cela par des actions culturelles et éducatives

Lien officiel de Jazz out of Norway

Coco Méliès sublime ses tourments avec l'album Nothing Goes to Waste

Coco Méliès est attendu le 29 avril 2022 avec son troisième album de folk Nothing Goes To Waste sur le label canadien Big In The Garden.

Le troisième album du groupe québécois Coco Méliès s'appelle Nothing goes to Waste et on peut écouter un extrait folk splendide Remorse will end à voir en clip vidéo.

Le duo québécois Coco Méliès, c'est une fille et un gars qui marient leurs voix sur une musique indie-folk, séduisante dès la première écoute. Pourquoi Coco Méliès ? Une affaire de noms. Elle s’appelle Francesca Como, a grandi à Sherbrooke. Lui, David Méliès, est d’origine montréalaise. Ils se sont connus par hasard dans un bar, et cela a fait «tilt». Enlevez un «m», remplacez-le par un «c», et leur bébé, Coco Méliès, est né. Le tandem a le flair pour bien s’entourer : leurs collaborateurs ont déjà fait merveille auprès des Patrick Watson, Marie-Pierre Arthur, Arcade Fire

Le clip de Remorse will end de Coco Méliès :

Piano mélancolique, cordes raffinées, il y a du Patrick Watson chez Coco Méliès (contraction de Francesca Como et David Méliès). On pense aussi à The Dø pour ce mariage réussi entre chants masculin et féminin. Pas de riffs de guitare sauvages chez eux, mais une ambiance intimiste propice à la rêverie. Et pourtant l'album est né dans la douleur après une période tourmentée.

Coco Méliès a expliqué dans quel climat est né le nouvel album : "Il arrive que l’exercice nous éteigne à petit feux. Que notre lumière soit étouffée par l’ombre du phare que nous lui avons construit. Tellement que le seul choix possible est de quitter la bâtisse, sauter à pied joint dans le fleuve et avaler la houle jusqu’à ce qu’on l’apprivoise..."

De l'ombre à la lumière, voilà qui résume la musique délicate et splendide de ce duo.

Le groupe est à suivre sur Instagram