Madeleine Cazenave voit ROUGE avec l'album Derrière Les Paupières

Rouge nous séduit avec ses envolées de piano. Derrière ce premier album appelé Derrière les paupières, on retrouve la pianiste Madeleine Cazenave.

Rouge sort son premier album Derrière Les Paupières le 16 avril 2021, coup de coeur Jazz Migration.

Madeleine Cazenave nous fait découvrir Rouge, son nouveau projet en trio, déjà lauréat de Jazz Migration. Rouge est composé de la pianiste Madeleine Cazenave dont la percussion sonne tranchante sous le bois des touches noires et blanches. La basse de Sylvain Didou et la batterie de Boris Louvet font s’envoler les volutes vers les cimes ou vers les abysses.

Sa technique acquise dans l’interprétation d’œuvres classiques se dérobe dès lors qu’il s’agit d’improviser. Cette nouvelle liberté l’oblige à une recherche de simplicité. Finalement, elle y prend goût et cela devient même sa marque de fabrique : partir d’un élément musical simple, dépouillé et le développer progressivement, toujours en quête d’extase. Elle s’enrichit de la musique de Satie, de Ravel, Nina Simone, des Children’s Songs de Chick Corea, ou encore du Köln Concert de Keith Jarret. Aujourd'hui, elle dévoile ROUGE, projet en trio dans lequel on retrouve toutes ses influences, magnifiées par un groupe en osmose.

La vidéo d'Abysses avec Rouge Mucem à Marseille / Août 2019 :

A ses côtés, la rondeur de la contrebasse de Sylvain Didou et la tension contenue de Boris Louvet à la batterie. Rouge est un plongeon dans les abysses, comme une danse sous la pluie, au travers des brumes.

Et le teaser de Pensée Sauvage :

L'enregistrement et le mixage de l'album Derrière les paupières ont été confiés à François Gaucher au Studio l'Alhambra à Rochefort (17) et le mastering à Florian Tatard.

Derrière les paupières évoque une traversée orageuse, un cheminement aérien et sensible vers une éclaircie intérieure. Avec une simplicité apparente, les musiciens créent les conditions de l’immersion contemplative et hypnotique, pour mieux nos entrainer au cœur du mystère : on plonge avec bonheur dans le velours noir d’Abysses et la mélancolie rock de Brumaire en passant par la joie jubilatoire d’Etincelles.

La tournée Rouge :

27.03.21 NANTES (44), FESTIVAL VARIATIONS EN STREAMING 

24.04.21 ORLÉANS (45), LA SCÈNE NATIONALE 

07.05.21 VANVES (92), THÉÂTRE 

23.06.21 PARIS (92), JAZZ À LA DÉFENSE (OPTION) 

03.07.21 OLORON (64), JAZZ À OLORON 

21.07.21 JUNAS (30), JAZZ À JUNAS 

22.07.21 SOUILLAC (46), SOUILLAC EN JAZZ 

23.07.21 MILLAU (12), MILLAU JAZZ FESTIVAL 

25.07.21 LE HAVRE (76), FESTIVAL MOZ’HAÏQUE 

01.08.21 CREST (26), FESTIVAL CREST JAZZ 

26.11.21 BUDAPEST (HONGRIE), BUDAPEST MUSIC CENTER 

03.12.21 METZ (57), ARSENAL 

On en ressort éclaboussés de lumière, comme pour mieux contempler la montée lente d’un éblouissement, derrière nos paupières devenues transparentes, là où scintille l’océan Rouge.

Rouge - Sortie de l'album Derrière Les Paupières

Disponible le 16/04/2021 chez Laborie Jazz

Lauréat Jazz Migration - le site de Madeleine Cazenave

Pondicergy Airlines, le magnifique voyage proposé par Stéphane Edouard

Stéphane Edouard a sorti Pondicergy Airlines, incroyable album qui nous emmène de l'Inde à l'Afrique entre jazz, musique du monde.... Spectaculaire création planante avec 25 musiciens !

Nouvel extrait de Pondicergy Airlines, voici Appa à découvrir en session.

Originaire du sud de l’Inde, Stéphane Edouard est né en France dans une famille où la musique est un art que l’on partage. Les tubes de Bollywood des années 70-80 bercent toute son enfance ainsi que les musiques hindoustanie et carnatique qui lui apportent la connaissance des « tal » (rythmes indiens). La musique indienne est donc sa première source d’inspiration lorsque Stéphane Edouard commence les percussions à l’âge de 7 ans. De cette époque, il a hérité d’une grande aptitude à l’improvisation et d’une aisance rythmique qui l’ont amené à travailler avec des artistes de tous bords.

Voici la session d'Appa de Stéphane Edouard à regarder :

Avec Pondicergy Airlines sorti chez Cjazz Productions / Absilone, Stéphane Edouard sidère avec sa musique qui puise dans le meilleur des musiques de chaque pays, en particulier l'Inde. Avec Pondicergy Airlines, disponible depuis janvier 2021, chez Cjazz Productions / Absilone, Stéphane Edouard (composition, arrangement et production) nous offre un vol sans escale, mais pas sans surprises musicales, reliant Pondichery à Cergy, ville où il a grandi et fait ses premières armes musicales (piano, batteries, percussion, clavier, ghatam, vocal).

Des premières armes qui font mouche et révèlent un puissant premier album qui fait la part belle aux percussions et aux lignes de basse. Un album mature survolant les frontières et les influences musicales pour se poser sans encombre sur les pistes fréquentées du jazz, du jazz rock, de la world music et du rock progressif. Un régal !

le site de l'artiste

Abaji, le Blue Shaman, s'aventure en Ecosse

Abaji nous entraîne en Ecosse pour Blue Shaman, un album magique aux effets bienfaisants. Le disque est annoncé pour le 12 mars 2021 chez Absilone.

Abaji est un musicien d’origine arménienne et grecque, né en Turquie qui a passé son enfance à Beyrouth mais qui vit maintenant en France.

Chanteur multi-instrumentiste exilé en France d'origine arméno-gréco-turco-syro-libanaise, Abaji élargit les horizons de la musique orientale. Il brouille complètement les pistes et les origines pour produire un spectacle qui retrace un parcours à la Marco Polo. De l'Europe de l'Est, de l'Arménie, de l'Inde du Sud, la musique d'Abaji s'articule comme un périple méditatif, ses compositions appellent au recueillement hors du bruit d'un monde chaotique.

Multi-instrumentiste, globe trotteur virtuose, nomade polyglotte, Abaji sillonne la planète à l'écoute des musiques et des sons du monde entier. A la recherche de ses nombreuses origines, il multiplie les voyages, les concerts et les rencontres partout dans le monde. Après le Liban, Abaji s'est rendu en Ecosse. Abaji et ses instruments bien-aimés invitent l’accordéoniste écossais Donald Shaw et le flûtiste, joueur de cornemuse Michael McGoldrick. Un nouveau voyage commence, qui nous entraine loin, sur une route pleine de risques, de brefs équilibres et d’apaisements partagés, créant des ponts entre Orient et Occident.

Voici le clip de Blue Shaman en découverte :

"Après mon voyage en Arménie et l'enregistrement de Route&Roots avec mes amis turc, kurde et arménien, j'ai repris mes voyages et les concerts à travers ce beau monde (qu'on regrette fort aujourd'hui...). Un de ces voyages fut Glasgow, l'Ecosse, son whisky et sa musique! Là je rencontre Donald Shaw, musicien, compositeur et directeur du festival Celtic Connections. Rencontre magique, rencontre musique : on se dit que se retrouver en studio pour que mes instruments étranges rencontrent son accordéon, ce serait pas mal, isnt'it !" ABAJI

Il parle plusieurs langues (français, arabe, turc, grec et autres), il a vécu dans différents pays, il est multi-instrumentiste (cordes frottées, pincées ou frappées, flûtes droites et à bec, percussions exotiques, etc.) et s’est déjà produit dans une soixantaine de pays. Abaji possède donc une grande ouverture d’esprit, tant sur le plan humain que d’un point de vue culturel.

Pour retrouver tous les liens digitaux, c'est ici

Bjørn Berge impose son jeu de guitare sur Heavy Gauge

Bjørn Berge dévoile Heavy Gauge, nouvel album de blues inspiré et gorgé de feeling, à découvrir avec The Wrangler Man en premier extrait.

Bjørn Berge revient séduire les amateurs de blues électrique et les fans de rock seventies avec son jeu de guitare puissant et mélodique.

 

Ce robuste norvégien incarne le blues… Il assure à lui seul le chant, la guitare et la section rythmique, et c’est un maître de la slide guitar ! Sur scène, le blues teinté de hip-hop et de funk du Viking tatoué à la voix éraillée inonde le public de chaleur humaine. Björn Berge est de ces musiciens ultra généreux, à ne manquer sous aucun prétexte ! La musique de Bjørn Berge ne peut être réduite au seul « blues ». C'est aussi un rock brut, influencé par une grande variété de styles. Sa voix rocailleuse est telle du verre brisé. Ceux qui ont vu ce grand sorcier de la musique sur scène pourront aisément le classer parmi l'un de nos meilleurs guitaristes. Véritable interprète et virtuose de la guitare à douze cordes, sa musique est libre. 

 

Voici le clip de The Wrangler Man à découvrir :

 

Virtuose de la douze cordes, le bluesman maitrise picking et slide comme un chef, à tel point qu’il se produit le plus souvent seul sur scène, son instrument suffisant à sa voix. Une superbe voix… rock’n’rauque comme il se doit. Son nouvel album laisse entendre des dialogues guitare-voix qui rappellent Little Feat, Motorhead, ZZ Top..

Bjørn Berge - Nouvel album Heavy Gauge

Sortie le 19/03/21 chez Blue Mood Records/Pias

Le guitariste est sur ww.facebook.com

 

Captain Rico and The Ghost Band dans un tourbillon de guitares avec The Forgotten Memory of the Beaches

Captain Rico & the Ghost Band sortent un premier album convaincant The Forgotten Memory of the Beaches, qui sort le 22 janvier 2021 chez Spider Music, et porte fièrement la flamme de la surf music à l'ancienne.

Captain Rico & the Ghost Band s'impose avec son premier album comme l'un des plus brillants groupes de surf music du moment.

Depuis son grand retour au devant de la scène grâce à Quentin Tarantino dans Pulp Fiction, la surf music n'a pas cessé de faire de nouveaux adeptes. Retour gagnant...

La surf music est née en Californie, là où le ciel est bleu et où les mouettes font leurs nids dans les palmiers, au début des années soixante. Ce mouvement a permis de raviver la flamme du rock, qui aurait pu n'être qu'une vague mode de passage. Musique instrumentale faite pour danser, les rythmiques sont binaires et simples, avec une prédominance de la guitare, de préférence de type Fender ou Danelectro pour le son cristallin, et il sera de bon goût d'y ajouter de la reverb. On vous invite à écouter cette pépite, que l'on croirait enregistrée à LA en 1960, voici Captain Rico & The Ghost Band, un groupe du sud de la France au jeu de guitare étincelant.

On peut découvrir en clip le single Epic Wave :

Dans les noms fameux des héros de la surf music sur lesquels tout le monde s'accorde, on peut compter Dick Dale, Link Wray, les Ventures, les Surfaris ou encore les Atlantics.

Musicalement, le Surf-Rock se distingue par certaines caractéristiques: morceaux instrumentaux (notamment au début du mouvement ; les Shadows seront souvent considérés comme des pionniers du Surf-Rock), prédominance de la guitare (principalement de marque Fender: Stratocaster, Jazzmaster ou Jaguar ; Dick Dale aurait d'ailleurs préféré le son des Fender après avoir essayé une Gibson), usage de la reverbération et du vibrato, rythme rapide de la batterie en 4/4... Notre coup de coeur du moment.

Captain Rico & The Ghost Band : Nouvel album The Forgotten Memory of the Beaches

Lien digital

Théo & Valentin Ceccaldi cherchent leurs racines avec « Constantine »

Théo & Valentin Ceccaldi pilotent « Constantine », un voyage musical immersif dans leur histoire familiale. Un de nos gros coup de coeur.

Sous l’impulsion de Valentin & Théo Ceccaldi, le Grand Orchestre du Tricot s’entoure d’une myriade d’invités aventuriers, toutes générations confondues, venus du jazz, du rock ou des musiques traditionnelles (Leïla Martial, Thomas de Pourquery, Fantazio, Naïssam Jalal, Yom, Abdullah Miniawy, Airelle Besson, Emile Parisien, Michel Portal..) pour créer une fresque musicale opératique, puissante et poétique

 

Théo & Valentin Ceccaldi sont sur cet album des interprètes discrets qui ont tenu à associer à leur projet leurs amis, leurs compagnons de toujours et de nouveaux venus. Après l’introduction instrumentale de La règle du scarabée, plusieurs voix s’élèvent et créent un portail opératique dont les vibrations ne sont pas sans rappeler celles du Supersonic Orchestra de Thomas de Pourquery.

Avec force, l’Orchestre du Tricot soutient le chant poignant et le solo délirant de son saxophone alto. Sur une ligne musicale baroque conduite par les cordes du violon et du violoncelle, Le retour des perdrix s’achemine vers des contrées orientales où la complainte de la clarinette de Yom insuffle des ondes chargées de sacré et de mysticisme.

 

En écoute, la vidéo de Valentin et Théo Ceccaldi - CONSTANTINE - Le Retour des Perdrix (feat. YOM) :

 

Inspiré de l’histoire familiale personnelle des frères Ceccaldi et pensé initialement comme une déclaration d’amour à leur père, ce nouveau répertoire prend une dimension universelle et se construit comme un écho au passé qui jamais ne s’éteint, aux souvenirs clairs ou embrumés, aux présages honnis, aux paysages perdus ou retrouvés, aux aurores précoces et hallucinées.

On y parle de peuples en exil qui ne maitrisent pas leur destin. On y parle de vies oubliées, de souvenirs impalpables et vaporeux, que l’on cherche à ressaisir en vain. Tour à tour facétieux, écorché, enfantin ou tonitruant, le Grand Orchestre du Tricot se joue des codes et des frontières en inventant la bande originale lyrique et décalée d’un road movie imaginaire.

Une épopée exaltée nous menant d’un Paris bouillonnant jusqu’aux hauteurs arides des reliefs de Constantine.

Invités (selon disponibilités)
Airelle Besson : trompette
Fantazio : voix
Naïssam Jalal : flûte traversière
Leïla Martial : voix
Abdullah Miniawy : voix
Emile Parisien : sax soprano
Michel Portal : bandonéon, clarinette basse
Thomas de Pourquery : voix, sax alto
Yom : clarinette

site officiel

 

Kwoon de retour avec Last Paradise et une session à Tevennec

Kwoon aka Sandy Lavallart nous en met plein les yeux et les oreilles avec King of sea, une session live tournée dans le Finistère au Phare de Tevennec.

Kwoon poursuit ses sessions de par le monde avec un nouvel épisode à couper le souffle au Phare de Tevennec en Bretagne. 

 

Après six ans d’absence, Kwoon est de retour depuis début 2020. Toujours aussi curieux, toujours aussi avide de voyages et de découvertes. Suite à ses trois expériences complètement folles au sommet des volcans de Lanzarote, l’artiste change d’élément et laisse le feu pour rejoindre l’eau. Nous le retrouvons dans le Finistère (Bretagne), plus précisément au Phare de Tevennec, situé au large de la Pointe du Raz. Se présentant lui-même comme un musicien-baroudeur, Sandy voue un véritable culte à la nature. Une passion pour l’exploration qu’il nourrit en partant régulièrement en vadrouille et qu’il souhaitait partager à travers son univers musical. 

 

La vidéo de Kwoon au Phare de Tevennec :

 

Témoin de nombreux naufrages, le Tévennec aurait en effet laissé plusieurs de ses gardiens sombrer dans la folie. Pas de quoi intimider Sandy. Bien au contraire. Ce monstre de pierre aux allures de seigneur des mers déchu lui inspire même le titre de cette nouvelle aventure : King Of Sea. 

Fort de son rock expérimental et progressif, Sandy réinvestit ce lieu abandonné et redonne vie aux âmes qui s’y sont échouées. Le clip offre de superbes plans drone du phare au milieu de l’océan et, face à la grandeur des paysages et la puissance de la musique, nous fait nous sentir tout petits. Autre découverte de choc, Kwoon emmené par le guitariste Sandy Lavallart dévoile Last Paradise, un nouvel hymne post-rock aussi grandiose que flamboyant. Le titre évoque l'arrivée d'une armée de zombies partie pour conquérir la terre. 

 

Dernier single, le titre Last Paradise à découvrir :

Le site de l'artiste