MUET nous fait son cinéma avant l'album Le Pic de tout

MUET dévoile son nouveau clip qui s'appelle le Cinéma, une belle reprise de Claude Nougaro et Michel Legrand. Ce titre est à retrouver sur le premier album du duo, Le Pic de Tout qui sort le 10 novembre 2023 sur le label Upton Park

MUET est le nouveau projet musical du compositeur et auteur Colin Vincent, ancien leader du groupe VOLIN qui aura mené son rock poétique aux quatre coins de la France durant presque dix ans. C’est dans la bulle de cette année 2020 si particulière que nait ce nouveau répertoire teinté de nappes synthétiques et de rythmes électro.

Le duo de chanson-Electronica formé de Colin Vincent et Maxime Rouayroux, vient de dévoiler son nouveau clip pour le titre Le Cinéma.La vidéo a été réalisée par Evan Lunven avec Lola-Maria Forgeau et Aaron D.Attali. On retrouve parmi les influences du duo des musiques éclectiques, allant de la chanson poétique d’Alain Bashung, de Bertrand Belin, à l’électro de Burial, de James Blake, Thom Yorke ou encore au R&B mélancolique de Franck Ocean.

Entouré par le Label Parisien Upton Park, le groupe a sorti ses deux premier singles « Ailleurs » et « Mille mots » durant l’année 2022 et poursuit l'aventure avec ce nouveau single, un premier album, et une tournée française.

Regardez le clip de Muet réalisé par Evan Lunven :

Le duo mélomane puise son inspiration dans des musiques éclectiques, se passionnant autant pour la chanson poétique d’Alain Bashung, de Bertrand Belin, que la musique électronique de Burial, James Blake, ou encore le R&B mélancolique de Frank Ocean. Son goût pour les mélodies simples comme pour les formes plus expérimentales fait la singularité de Muet et le range dans la catégorie vaste de la pop alternative.

Si vous aimez la mélancolie électronique de Radiohead, alors vous pouvez plonger sans hésitations dans ce nouveau single de Muet qui reprend Nougaro avec une évidence confondante.

Suivez Muet sur Instagram.

Le EYM TRIO en voyage à Bengalore avec Varijashree Venugopal

Le EYM Trio revient de ses voyages avec Bangalore, un album enregistré en Inde avec la chanteuse et flûtiste indienne Varijashree Venugopal. Leur musique C'est l'équilibre entre des rythmiques endiablés influencés par les musiques du monde et le l'Inde en particulier, et des harmonies de toute beauté, avec l'espièglerie et de la sensibilité dans le jeu....

Le EYM Trio est un jeune trio lyonnais ouvert aux plus belles influences exotiques, éclatant de virtuosité individuelle et collective, qui méritera que l’on suive de près les progrès de sa quête vers l’équilibre parfait..

EYM Trio (prononcer : ème) décline les initiales des prénoms des trois musiciens à l'énergie débordante. Élie Dufour au piano, Yann Playphet à la contrebasse et Marc Michel à la batterie. Ce groupe lyonnais de trentenaires rafle, en 2015, les premiers prix des concours nationaux et internationaux de la Défense, Jazz à Saint-Germain-des-Près et Getxo International Jazz Compétition. En parallèle, ils se produisent en Italie, Croatie, puis en Angleterre, à la Royale academy of music de Londres. Ils participent à leur première radio nationale pour un live complet sur France Musique depuis la scène de l'U.Percut Jazz Club à Marseille, (émissions : Open Jazz, d'Alex Dutilhn et Jazz Club, d'Yvan Amar...)

La musicienne Varijashree Venugopal, rencontrée à Bengalore où est né l'album, a cette faculté unique d’être une des plus grandes virtuoses de sa génération en musique Carnatique indienne, tout en étant complètement à l’aise avec les codes du Jazz et de la musique occidentale. Elle est sur le point de sortir son premier album original entant que leader, en collaboration avec Michael League (Snarky Puppy), sur le label GroundUP Music. Elle a été encensée par Chick Corea, Victor Wooten, John McLaughlin, Bobby McFerrin, Bela Fleck, Hamilton De Hollanda…

Ecoutez Borders d'EYM Trio et Varijashree Venugopal :

Le EYM Trio a commencé son aventure nomade il y a un peu plus d’une décennie. Cette formation acoustique qui nourrit son inspiration aux quatre coins du globe invite aujourd’hui à ses côtés Varijashree Venugopal : la chanteuse et flûtiste indienne qui a été adoubée par John McLaughlin, Bobby McFerrin et Chick Corea…

La tournée :

06.10.23 : 360 Factory - Paris 

 

07.10.23 : Crescent - Mâcon 

 

11.10.23 : Périscope - Lyon 

 

12.10.23 : Théâtre Sainte-Marie d’en Bas - Grenoble 

 

13.10.23 : CRR d’Annecy 

 

25.01.24 : Bertinoro (IT) 

 

26.01.24 : Jazz Club Ferrara (IT) 

 

27.01.24 : Altitude Jazz - Briançon 

 

Bangalore sort le 06/10/2023 chez Baam Productions / Melmax Music. Suivez le groupe sur le site officiel

Bojan Z en solo avec son nouvel album As Is - Futile Musique

Bojan Z revient en solo avec As Is, un album éblouissant entre jazz, expérimentation, lyrisme, et influences slaves. A découvrir les yeux fermés.

‘As Is’ (Tel quel) est le nouvel album en piano solo de Bojan Zulfikarpasic ou Bojan Z, nouveau prétexte depuis ‘Solobsession’ à son langage musical pour dévoiler en un instantané une grande partie de l’immense palette d’influences qui le caractérise. 

 

Bojan Z est un styliste au jeu très personnel, et au lyrisme unique. Avec son nouvel album en solo As Is, on oscille entre compositions et standards, entre l’énergie créatrice et la respiration suggérée par des mélodies mémorisées, sublimées de ses influences variées, revendiquant à la fois la tradition et l’ouverture.

Des sifflements arrivent comme un souffle, rappelant sa connexion à l’espace et le chant des oiseaux dont il connaît le langage. Des percussions sur le bois du piano nous font ressentir ses pulsations, les battements de son cœur, sa force, ne laissant aucun doute sur l’intimité, la profondeur et l’intensité de cette journée d’enregistrement passée… une seule journée… pour donner naissance à un chef d’œuvre.

Découvrez la vidéo de Bojan Z pour présenter son album As Is :

 

"J'ai écouté beaucoup de musique et je joue beaucoup de genres différents qui oscillent autour de l'approche jazz. Je ne me prive pas d'avoir recours à des choses assez variées quand je fais un disque. De cette manière, j'obtiens des moments de tension, de relâchement, et je garde l'intérêt d'un auditeur" Bojan Z en interview sur France Info Tv. 

Bojan Z est l'un des meilleurs pianistes de jazz de sa génération, comme le confirment les nombreux prix qu'il a obtenus. Le musicien serbe s'est illustré avec brio tant en quartet ou en solo (Solobsession, 2000) qu'en trio avec Xenophonia (2006), récompensé par une première Victoire du jazz. Né à Belgrade, ce pianiste côtoie dès son arrivée l'avant-garde du jazz en France. Son jazz se mêle aux multiples saveurs musicales d'Europe de l'est. 

Tracklist : 

 01 - Rhythmonesia 

02 - Some Place Called Where 

03 - Mama Loya 

 04 - The Peacocks 

05 - The Greek 

06 - Tender 

07 - Ecaroh 

08 - Mare Nostrum

 09 - Self Portrait In Three Colors

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On se mouille pour Claire Parsons & The Aquatic Museum

Claire Parsons présente un album concept collectif : The Aquatic Museum, avec ses titres qui évoquent les profondeurs marines.

Découvrez Trapped Air Bubbles, le nouveau clip de The Aquatic Museum, réalisé par la photographe Audrey Cudel.

The Aquatic Museum plonge dans les profondeurs des océans avec cet album très acoustique. Tel un miroir dans lequel se reflètent nos existences imaginaires, la pop de chambre de Claire Parsons prend ses aises dans des fonds sous-marins inexplorés et riches de vie. Son nouveau projet The Aquatic Museum en harmonie avec l’environnement, réunis musiciens et artistes multimédias. On pénètre dans cet univers fascinant avec le titre introductif instrumental et son clip magnifique réalisé par la plasticienne et scénographe Jeanne Held.

"The surface film of you Breaks up ever-expanding truths, you would recall Memories of a fallen sky, drowned stars hanging in the air We were bold, many stories left untold ‘cause you’re not here..." extrait des paroles

Regardez la vidéo sous marine de Trapped Air Bubbles :

The Aquatic Museum a été réalisé en collaboration étroite avec le musicien et développeur d’applications luxembourgeois Laurent Peckels et l’altiste américaine Nicole Miller (également chef du quartet à cordes bruxellois In Praise of Folly).

On y retrouve d’ailleurs deux autres membres de ce quartet (qui a accompagné le groupe de rock progressif Marillion) : Maia Frankowski (violon) et Annemie Osborne (violoncelle). Les autres membres de l’ensemble sont le batteur et pianiste franco-luxembourgeois Jérôme Klein, le guitariste israélien Eran Har Even, ainsi que le big band belge Q-Some Big Band (19 musiciens). Ajoutons à cela la participation d’artistes créatifs comme la plasticienne et peintre Jeanne Held qui a réalisé la vidéo de « Entrance » et du premier single « Large Pleasure Watercraft ».

Vous pouvez plonger dans l'album dès à présent, il est disponible sur toutes les plates-formes digitales. 

Lien officiel pour en savoir plus

Gueules Noires, un projet rock aussi révolté qu'engagé qui vaut le détour - Futile Musique

Gueules Noires est un concept album qui dénonce les crimes de la colonisation et le travail des mineurs en Belgique. Un projet engagé pour la défense de la dignité humaine, avec en nouvel extrait l'incroyablement émouvant Qu'elle me revienne.

Après Diep Graaf, le nouveau titre de Gueules Noires s'appelle Qu'elle me revienne, hommage aux femmes disparues dans d'atroces conditions lors de la conolisation du Congo belge..

Gueules noires est un projet de vie, né dans un geste d’héritage raconte l'artiste et rockeur belge Dierick : « J’ai perdu mes parents l’année dernière et cette histoire fait partie de mon ADN. J’ai voulu la transmettre. Gueules noires est un grand écart assez inattendu et à la fois improbable, entre les mineurs de charbon, famille dont je suis issu, et les esclaves congolais. Quel est le rapport ? C’est l’exploitation de l’homme rendu au rang de machine, d’outil, et de marchandise, l’un pour le charbon et l’autre pour le caoutchouc ou l’ivoire. C’est un aspect historique de mon pays, la Belgique, et de la France aussi, et de ma famille : mes grands-parents mineurs, mon père mit à la mine très jeune et parti en 1960, à l’indépendance du Congo belge, où il a volé un avion à l’armée belge pour sauver des populations locales civiles. Des histoires que j’ai entendues toute ma jeunesse et qui ont construit l’histoire de ma famille. »

« Gueules noires », album militant créé par l’artiste belge Dierick, mêle des événements historiques et familiaux, liés à des gueules noires : celle des mineurs de charbon, et celle des esclaves congolais. Dierick a créé un projet très particulier, résolument militant : l’album Gueules noires mêle ainsi l’histoire des mineurs de charbon et des esclaves congolais, explique l’artiste, musicien professionnel fasciné par la country, le folk, et « l’énergie nucléaire du mouvement punk des Ramones, des Sex Pistols, etc. ». Il est également auteur de pièces de théâtre, de textes de moyen-métrage ou bien encore artiste plasticien. Découvrez le nouveau titre Qu'elle me revienne, hommage aux femmes des esclaves du Congo, elles-aussi martyrisées.

Regardez Qu'elle me revienne, le nouveau clip de Gueules Noires :

À l’heure où le monde se déshumanise par le digital, arme du même capitalisme qui décimait massivement des populations entières, Gueules Noires propose d’avancer dans ce mea culpa colonial entreprit trop timidement, trop discrètement. Gueules Noires donne à entendre les voix qui remontent du fond de la fosse et la honte du colonialisme, de l’industriel, la honte de l’État donneur d’ordre, c’est un cri radical dans le patrimoine de ces nations, un acte, un geste culturel et social humble, opposé à la gravité du désastre.

L'album Gueules Noires sort en juin, il est en précommande ici.

Jean-Michel Pilc, Francois Moutin, Ari Hoenig toujours au sommet avec YOU Are the Song

Energique et viscéral, l’un des meilleurs trios de la planète jazz, Pilc Moutin Hoenig, sont réunis après douze ans d'absence avec l'album YOU Are the Song. Découverte jazz !

Pilc Moutin Hoenig, le trio de jazz légendaire se reforme pour un nouvel album YOU Are The Song..

Jean-Michel Pilc est un pianiste de jazz français résidant à New-York. Lui, Ari Hoenig (batterie) et François Moutin (contrebasse) forme un trio qui joue dans les clubs les plus prestigieux de New York.

Leur nouvel album a été enregistré « live » au studio Big Orange Sheep, à Brooklyn, le 11 juin 2022. Ce fut un projet spontané, sans préparation. « C’est un album important pour nous », dit Jean-Michel Pilc. « Nous avons tant évolué en tant que trio. Aujourd’hui, nous sommes différents de ce que nous étions il y a dix ans. »

Les trois membres s’accordent à dire que YOU Are the Song reflète le dynamisme expressif de PMH : « Plutôt que de parler de musique, nous laissons la musique parler à travers nous. Plutôt que de jouer de la musique, nous laissons la musique jouer avec nous. Plutôt que de jouer une chanson, nous devenons cette chanson, et nous vous invitons tous à faire de même. »

Regardez la vidéo de Dear Old Stockholm par le trio :

Rarement un trio piano-basse-batterie a donné une impression de cohésion comparable à celui que forment Jean-Michel Pilc, François Moutin et Ari Hoenig. Les idées foisonnantes du pianiste circulent de façon quasi télépathique, l’ensemble donne une impression de puissance inouïe, qu’il déconstruise les standards ou interprète les compositions de Jean-Michel Pilc. Le trio Pilc/Moutin/Hoenig est un groupe de jazz né de la rencontre de trois musiciens hors du commun. Il voit le jour en 1995, quand Jean-Michel Pilc (piano) et François Moutin (contrebasse), musiciens français amateurs de jazz, s'installent à New York pour y jouer leur musique. Très vite, les deux camarades se font repérer sur les scènes de jazz américaines, et sont rejoints par Ari Hoenig, grand batteur américain. 

 

Pilc Moutin Hoenig : Nouvel album YOU Are The Song

Sortie le 12/05/2023 chez Justin Time Records

Site officiel

Laura Perrudin réalise le clip de Push Me avec Philippe Katerine

Laura Perrudin signe à la musique et à la réalisation le clip vidéo de Push Me avec un invité de choix, Philippe Katerine.

Pour Push Me, la harpiste Laura Perrudin associée à Philippe Katerine nous entraîne dans un théâtre rouge et or, pour un sondage d’évaluation à la fois obsédant et obstiné, mené par quatre visages

Chanteuse, harpiste, compositrice, productrice et autrice, Laura Perrudin a sorti l'année dernière son troisième album Perspectives & Avatars. Ce disque, aussi original que conceptuel, contient douze chansons aux collaborations prestigieuses. On y retrouve entre autre Push Me, enregistré avec Philippe Katerine, qui bénéficie aujourd'hui d'un clip. Dans « Push Me feat. Philippe Katerine », un sondage d’évaluation de service à quatre visages, insistant et obstiné, veut absolument que vous lui poussiez un de ses boutons. Il vous poursuivra jusqu’à la mort s’il le faut : content, mi-content, mi-pas-content, ou pas content ?

Entièrement composé, arrangé et produit par Laura Perrudin, « Perspectives & Avatars » est aussi le fruit d'une collaboration de longue date avec l'ingénieur du son Jérémy Rouault qui mixe sa musique en studio comme en live depuis presque dix ans. Fruit d'un travail artisanal, itinérant et DIY, ce nouvel album est une fois de plus un omni fait maison

Découvrez le clip de Laura Perrudin feat. Philippe Katerine - Push Me :

La harpe fait ici des étincelles et nous propose une alternative pop baroque/aspect world music assez réjouissante. Nous décelons dans ce titre une qualité d’écriture réelle qui nous fait nous dire que potentiellement, Laura Perrudin a encore plein de possibilités à étudier, autant musicalement que textuellement. C’est un grand morceau, à la fois étrange et sensuel qu’il faut écouter fort et dans le noir pour en percevoir toutes les nuances, toutes les perspectives (et de potentiels avatars invisible).

Pour la suite, Laura Perrudin prépare un live-album : « Featuring the Ghost Orchestra », à paraître en mai 2023. Tout y est mouvant, évolutif, vivant. Ici, musique électronique ne rime pas avec automatisation : la performance repose sur le geste humain au présent. Cette performance a été enregistrée à l'ouverture du nouvel Antipode à Rennes, sa ville natale. On vous en reparlera très certainement.

Lien digital pour découvrir l'album