Franck Marchal, magicien des synthés à découvrir avec le EP Maeström Metronomy

Franck Marchal revient le 24 juin avec un EP Maeström Metronomy qui laisse la part belle aux synthés vintage et aux boites à rythmes.

Franck Marchal a dévoilé Bot Sadness en clip session, premier extrait de son EP Maelström Metronomy.

Franck Marchal revendique des influences à chercher du côté de John Carpenter, Depeche Mode, Vangelis ou Giorgio Moroder. Il nous captive tout au long de l’album Maeltrom Metronomy avec ses boites à rythmes vintage et ses synthés analogiques. Franck Marchal ressort ses synthés vintage pour le EP Maelström Metronomy, odyssée technophile dans le futur inspirée par l'IA, les mondes digitaux. L’EP « Maelstrom Metronomy » est une plongée musicale organique et électronique aux climats cinématographiques. Le projet contient six compositions qui mettent à l’honneur les synthétiseurs analogiques, le piano et les sons qui nous entourent…

Regardez le clip de Bot Sadness et vibrez :

 

Bot Sadness évoque la technologie et en particulier l'intelligence artificielle : à l’heure où l’IA s’invite dans nos vies, dans toutes les discussions, tous les espoirs, toutes les craintes, tous les fantasmes ; que pourrait-être la « petite musique » intérieure d’un bot informatique qui ressentirait de la tristesse ? Un jour peut-être, une mutation qui n'est plus à exclure si l'on en croit les films de science fiction. 

 

Franck Marchal a notamment composé l’Hymne du Top 14 et de nombreuses bandes son pour des évènements mondiaux comme l’Exposition Universelle de Shangaï. Il a travaillé avec de prestigieux orchestres, dont l’Orchestre Philarmonique de Monaco ou encore le London Symphony Orchestra. 

 Avec des trouvailles synthétiques aux allures cinématographiques à l’image de « Ink» et de « Bot Sadness », Franck Marchal impose son univers hors du commun qui porte haut la musique synthétique expérimentale.  

Tracklisting du EP :  

Bot Sadness (single) 

Something from Childhood 

Ink 

Maelström Metronomy 

Toutes s’en vont 

Amniotic Ecstasy

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Louis Durdek surprend par sa douceur folk avec l'album Unnamed Road

Louis Durdek est un artiste français de folk. Après avoir créé le groupe The Traveling Lights, dont l'EP There Is A Place est sorti en mars 2020, il se lance en solo avec sa folk solaire et envoûtante. Un disque miraculeux d'une maturité totale que l'on découvre avec l'extrait Unnamed Road 

 

Entre folk et indie anglo-saxonne, Louis Durdek s'affranchit de ses maitres comme Leonard Cohen, Nick Cave ou encore Mark Lanegan pour composer des titres nourris de ses voyages. 

 

Louis Durdek nous capte dès les premiers arpèges de la chanson Unnamed Road pour ne plus nous lâcher. Sa voix, sidérante, ondule avec grâce. Et les huit titres de l'album sont assez variés pour que jamais l'attention ne retombe. Voilà de la musique pour les grands espaces, une bouffée d'oxygène et un sentiment de liberté ! Entre compositions feutrées et hommage aux aventuriers de la folk rencontrés en chemin, le songwriter Louis Durdek entrelace mots et mélodies en un alliage subtil de genres et d’influences. On vous conseille en priorité les titres Holy Waters et Road of Sorrow en fin d'album, pour décoller vers un ailleurs plein d'étoiles.

Voici le clip officiel réalisé par Cléo Rénard dans les Pyrénées pour Unnamed Road :

 

Quand on l’interroge sur ses influences, il cite John Martyn, Leonard Cohen, Mark Lanegan, Ben Howard, John Butler, Ray Lamontagne, Nick Cave, Jose Gonzalez… soit la fine fleur des songwriters anglo-saxons. 

Parolier passionné, Louis Durdek tire de ses voyages réels ou symboliques la quintessence d’une poésie nomade qui n’est pas sans rappeler les bourlingueurs du genre tels Jack Kerouac et Neal Cassady. Au fil du temps, il développe un style personnel qui se veut sensible et introspectif, revenant souvent à ses thèmes de prédilection : le rapport à l’Autre, la nostalgie du temps qui passe ou le besoin d’évasion.

Les dates de la tournée :

– 23 juin 2024 – 20h Concert de release de l’album Unnamed Road au Manoir de Procé – Nantes

 – Dimanche 28 juillet 2024 – 12h30 Festival du Moulin de l’Épinay Chapelle St Florent 

 – Vendredi 18 octobre 2024 En concert au T.N.T – Nantes

Lien digital officiel avec toutes les infos pour ne rien rater de la sortie de l'album

Annika and The Forest célèbre le New York rock et légendaire en musique

Annika and The Forest est de retour avec le maxi quatre titres A Queen In New York, pour mettre en musique le roman policier très noir de Marine Béliard qui sort le 15 mai chez Rivages. En Livre et en musique, on plonge dans le New York des années 80 à la poursuite d'une chanteuse de rock décédée.

Deux ans après l'album Même La Nuit, Annika & The Forest plonge dans le New-York rock des années 70 et 80 avec un EP qui nous évoque Lou Reed, La Factory, Talking Heads, Television et Patti Smith.

Annika & The Forest a visiblement été très inspirée par le roman policier de Marine Béliard qui s'appelle A Queen In New York et suit l'enquête d'une star de rock décédée par overdose. Est-ce vraiment une overdose, d'ailleurs ? Lisez ce roman policier digne des meilleurs livres de suspense. Et ecoutez le EP qui nous emmène au CBGB et à Greenwich Village.

L'histoire d'A Queen In New York commence ainsi : La chanteuse mythique du groupe A Queen in New York, Elva, est retrouvé morte d'une overdose dans son appartement. Joaquin, son ami proche et ancien détective du NYPD, refuse d'accepter la thèse du suicide. Dix ans plus tôt, Elva et son groupe avaient captivé New York, attirant des foules dans les clubs grâce à son charisme exceptionnel. À cette époque, l'héroïne faisait des ravages dans le milieu musical, et bien qu'Elva ait réussi à s'en éloigner, sa mort soudaine plonge Joaquin dans une enquête personnelle pour découvrir la vérité derrière sa tragédie.

Annika and The Forest nous dévoilent quatre titres disponibles en digital dont Oblivious et A Queen In New York qui sont à découvrir avec leurs Lyrics Vidéo.

Regardez la vidéo d'Oblivious :

Découvrez le titre A Queen In New York

Découvrez la musique d’Annika and The Forest ici et le livre de Marine Béliard là

Itiberê Zwarg & Orquestra Familia da França, une folle création musicale enregistrée Live à Paris

Itiberê Zwarg & Orquestra Familia da França sortent l'album Live à Paris : une rencontre entre 24 musiciens de jazz enregistrés au Festival Sons d'Hiver. Magique.

Entre jazz, fanfare et musique brésilienne, Itiberê Zwarg & Orquestra Familia da França sortent l'album Live à Paris, un disque fou et grandiose qui ne laisse pas indifférent.

Le projet Itiberê Zwarg - Orquestra Familia de France vise à la création à Paris d’un orchestre rassemblant des musiciens français de différents horizons sous la direction du musicien brésilien Itiberê Zwarg. Vingt quatre musiciens ont été réunis pour jouer au Festival Sons d'Hiver en 2022. L'album sort enfin, et c'est absolument époustouflant cette densité sonore, qui assaille l'imagination d'images, transporte avec sa puissance et sa luxuriance toute brésilienne (Annecy, le premier titre de l'album vaut le détour).

Regardez un épisode de la websérie qui suit l'enregistrement du Live à Paris :

L’Itiberê Orquesta est un projet épicurien qui se nourrit aussi bien des racines musicales afro-brésiliennes que des aspirations célestes du jazz libre. Joie et célébration sont ses maîtres-mots…

Itiberê Orquestra familia da França est un orchestre franco-brésilien dirigé par Itiberê Zwarg. Imaginé des deux côtés de l'Atlantique par Benoit Crauste et Itiberê Zwarg, l'IOF a été conçu pendant la pandémie. L'Orquestra familia a vu le jour en 2022 à Paris lors du Festival Sons d'Hiver. Il réunit 22 musiciens pour une aventure sonore exubérante. Bassiste historique, considéré comme l’un des grands artisans du renouveau de la musique instrumentale brésilienne et principal collaborateur de Hermeto Pascoal, Itiberê Zwarg affirme la dynamique d’un orchestre effusif, jouant sans cesse avec l’esprit de célébration rituelle de la musique, source de vivacité et d’extase. Source agitée par la transmission orale et collaborative. Le cd sort le 19 avril chez Inouïe Distribution, déjà disponible en digital.

Le lien digital du projet

Itiberê Orquestra Família de França
Itiberê Zwarg (direction musicale, compositions)
Sophie Rakotomala (voix, percussions)
Mariana Zwarg (flûtes, piccolo, saxophone soprano)
Amina Mezaache (flûtes, piccolo)
Emelyne Chirol (violon)
Florance Veniant (violon)
Akiko Godefroy (alto)
Anne Biragnet (violoncelle)
Florent Hinschberger (trompette, bugle)
Thomas Mestre (trmopette, bugle)
Roman Didier (trompette, bugle)
Benoît Crauste (saxophone alto)
Jeanne Michard (saxophone alto, flûte)
Thibaut Merle (saxophone ténor, saxophone soprano, flûte)
Philippe Lopes De Sa (saxophone ténor, saxophone soprano, clarinette)
Renan Richard (saxophone baryton)
William Becuwe (trombone)
Michel Berelowitch (trombone)
Brice Perda (tuba)
Vincent Jacqz (piano, claviers)
Yann-Loup Bertrand (basse électrique, contrebasse)
Ajurinã Zwarg (batterie, percussions)
Pedro Francisco Figueido Salgueiro (perucssions, xylophone, accordéon)

Peyman Yazdanian exhume son extraordinaire album Live In Lecce le 29/03/2024

Peyman Yazdanian nous fait découvrir son Live In Lecce en cd et vinyle le 29 mars. Un trésor enfin exhumé et réédité par Melmax Music. Déjà disponible en digital, l'album Live In Lecce sort enfin pour la première fois en cd et vinyle. Très bonne nouvelle pour les amateurs de piano que cet album hors du temps porté un soir de 2021 à Lecce en Italie par une inspiration magique.

Live In Lecce, un fabuleux concert improvisé sur piano préparé qui montre la technique et le talent de pianiste du célèbre compositeur de films.

En 2021, le compositeur iranien Peyman Yazdanian se rend en Italie pour y réaliser sa première performance live en Europe depuis longtemps. Le concert de Peyman Yazdanian s'est déroulé sous la forme d’une improvisation sur piano préparé qu’il persiste à appeler lui-même “piano manipulé”. Ce qui rend cette performance si spéciale est sans aucun doute la façon avec laquelle le compositeur d’origine perse a su altérer le son d’un instrument classique tel que le piano.

Découvrez une session dans laquelle le pianiste rejoue un thème du Live In Lecce :

Un dialogue immersif, palpitant, qui hypnotise tout autant qu’il maintient en haleine, et que l’on peut dès à présent découvrir grâce à ce disque Live in Lecce disponible en digital, et qui sort enfin le 29 mars en vinyle et cd. Une merveille de lyrisme qui devrait séduire les amateurs de piano néo-classique et de musique improvisée.

 

Live In Lecce, le 29 mars sur toutes les plateformes via Melmax Music. Bandcamp

Simon Denizart voyage dans le 9-4 avec son piano

Simon Denizart est un pianiste de jazz à suivre ! aujourd'hui son nouveau clip 9-4 et annonce son prochain album le 29 mars 2024 sur le label canadien Justin Time Records.

Hommage au Val de Marne, le 9-4 est aussi un hommage à ses années d'enfance à Créteil. Découvrez le clip officiel.

Simon Denizart annonce la suite après son album Nomad et ses influences afro. A la lisière du jazz, Simon Denizart explore avec son piano la musique pop et la musique classique. 9-4 surprend par son dynamisme qui nous emorte en quelques notes de piano. On retrouve sur le titre Simon Denizart au piano, Sebastien Richelieu à la basse et Michel Medrano Brindis à la batterie.

Rehardez 9-4, le clip de Simon Denizart :

9-4 est une chanson en hommage à la banlieue où Simon Denizart a grandi au sud de Paris. La musique dépeint une vie animée et séduisante où le vivre ensemble fût la plus grande richesse, loin des clichés souvent véhiculés. Premier extrait du nouvel album de Simon Denizart qui sortira le 29 mars 2024 sur Justin Time Records. Le nouvel album, Piece of Mind présente des compositions originales instrumentales qui permettent de vivre un voyage éclectique sur le thème du voyage, de l’immigration et des relations humaines

A suivre sur le lien officiel

Batz à découvrir avec l'album électro Red Gold Rush

Batz est un duo électro aux reminiscences synthwave à découvrir si vous aimez Depeche Mode ou Kavinsky. Leur album très réussi sort le 27/10/2023 sur le label SuperCali.

Composé de Franck Marchal et Sébastien Moreau, le groupe électro Batz livre un premier album bourré de belles références, et porté par un tube, Call Me By Your Name, chanté par Charlotte Savary. .

Batz va séduire les amateurs de Kavinsky ou de Justice ! Leur univers sonores très référence embrasse autant les films de science-fiction que le albums de John Carpenter ou Jean-Michel Jarre. Sébastien Moreau et Franck Marchal, le noyau dur du groupe sont des compositeurs de musiques publicitaires, et Batz est l'exutoire de leurs heures de studio. Un projet passionné et passionnant ! Sur l'album, Seb et Franck sont rejoints sur cinq titres par la chanteuse Charlotte Savary, voix entre autres du groupe Wax Tailor, qui a participé à l'écriture des morceaux et sait comme personne nous donner l'impression de plonger littéralement dans la musique et de s'y immerger comme dans un bain de mer.

Regardez le clip de Call Me By Your Name avec Charlotte Savary :

Ce qui aurait pu se limiter à une simple collaboration musicale « à l’image » entre Franck Marchal et Sébastien Moreau s’est rapidement transformé en une aventure musicale à part entière. Réunis il y a deux ans pour un projet cinématographique, Sébastien et Franck ont d’abord commencé à travailler ensemble en créant des atmosphères musicales cinématiques. Rapidement, leurs affinités et le projet en lui-même les ont rassemblés autour de la même passion pour les synthétiseurs analogiques et les sons iconoclastes.

A découvrir avec Call Me By Your Name, nouveau single tubesque qui est un hommage au film soit dit en passant.

Précommandez l'album Red Gold Rush en suivant ce lien avant sa sortie le 27/10/2023