Laura Perrudin dans le ciel avec le clip de Light Players

Laura Perrudin part en tournée défendre l'album Perspectives & Avatars dont elle nous offre un nouvel extrait, Light Players, avec son clip splendide.

A cette occasion, la harpiste lance sa tournée pour la sortie de l'album, et qui passe à Paris au Hasard Ludique le 27/10/2021.

 « Light Players » est la balade d'un nuage. Vu d'en haut, d'un autre espace-temps, le monde semble différent. Architectes de nos paysages en constante évolution, les nuages nous laissent projeter une infinité d'images et d'interprétations. Chose précieuse de nos jours : ils nous permettent de relativiser le défilement du temps. Pour rendre hommage à ces étranges créatures éphémères dont certaines sont menacées par le changement climatique, Laura Perrudin s'empare de ses crayons et réalise ici son premier clip en animation avec l'aide du motion designer Florent Bonneviale.

Voici la vidéo en animation de Laura Perrudin - Light Players :

Avec « Perspectives & Avatars », sa musique franchit un nouveau cap expérimental. Chacune des douze chansons du disque devenant un personnage, façonné de pop, folk, hip-hop, soul et jazz.

Autant de chimères electro/électriques, auxquelles une longue série d’invités donne vie : Philippe Katerine, Mélissa Laveaux ou encore Emel Mathlouthi. Vous l’avez compris, cet album copieux et pourtant aérien est une merveille de trouvailles sonores dans lesquelles on se perd avec délice, guidé par une harpe aux textures kaléidoscopiques parfaitement agencées.

La tournée 2021 :

16.09.21 Paris (360 Music Factory)

9.10.21 Agen

13.10.21 Nancy

14.10.21 Nancy

22-23-24.10 Rennes

27.10.21 Paris (Hasard Ludique)

28.10.21 Rotterdam

27.11.21 Vezelay

13.12.21 Besançon (Scène nationale)

17.12.21 Maubeuge

19.01.21 Metz (l’Arsenal)

25.03.22 : Evreux (Tangram)

Laura Perrudin est sur Instagram

Billie Eilish au sommet avec Happier than ever

Billie Eilish révèle le clip d'Happier than Ever, à découvrir sur son second album du même nom. Une grande réussite, à découvrir sans attendre.

Porté par des singles efficaces tels que Therefore I Am, Lost Cause ou encore NDA, ce nouvel album s'impose comme l'un des projets les plus personnels de la jeune artiste Billie Eilish.

Après avoir mis le monde à ses pieds, Billie Eilish est de retour avec son nouvel album "Happier Than Ever". Un disque intime sur les côtés sombres de la célébrité qu'elle présente dans le clip spectaculaire de la chanson-titre, où elle fait face à une pluie torrentielle. Arrivée en trombe sur la planète pop avec sa voix à fleur de peau et ses chansons électro-pop cauchemardesques, Billie Eilish a pris de la maturité sur Happier Than Ever, un des albums les plus attendus de l’année. Cette collection de 16 nouvelles chansons coécrites avec son frère et réalisateur Finneas aiguille la musicienne sur une voie plus personnelle, celle-ci s’ouvrant sur son nouveau statut de célébrité et sur le regard que les autres portent sur elle.

Voici le clip de Billie Eilish - Happier Than Ever (Official Music Video) :

 

Happier Than Ever", le nom de l'album, est celui d'une chanson de cinq minutes que Billie Eilish considère comme « l'une des chansons les plus importantes » qu'elle a jamais écrites. « Est-ce que tu as déjà eu envie de dire quelque chose à quelqu'un depuis longtemps ? Tu ne sais pas vraiment ce que tu veux dire ou comment le dire, et peut-être qu'après tu discutes avec quelqu'un d'autre, ou tu y repenses, et tu finis enfin par trouver ce que tu essayais de dire depuis tout ce temps ? C'est ce que je ressens. C'était ça, tout le processus d'écriture de cet album » décrypte l'auteure-compositrice-interprète à propos de cette ballade de rupture. 

Allégée des excentricités sonores, rythmiques et thématiques de son premier cycle créatif, Eilish exprime aujourd’hui son originalité dans le propos, dans ses réflexions sur le chemin parcouru ces dernières années.

Follow Billie Eilish: 

Facebook: https://BillieEilish.lnk.to/Facebook 

Instagram: https://BillieEilish.lnk.to/Instagram 

Twitter: https://BillieEilish.lnk.to/Twitter

Boys Noize en dit plus sur l'album +/- (Polarity)

Boys Noize (Alex Ridha) annonce la sortie de son cinquième album studio tant attendu. +/- (prononcez Polarity) qui sort le 24 septembre sur son label BNR.

Pour fêter la sortie de +/-, Boys Noize dévoile en même temps deux vidéos, Nude avec Tommy Cash et Xpress Yourself.

"J'ai toujours été inspiré par la tentative d'intégrer des forces opposées, polaires", déclare Alex Ridha. "Il y a quelque chose de vraiment palpitant là-dedans, et c'est toujours une motivation secrète pour moi ; construire et explorer la combinaison des contrastes". L'inspiration la plus ancienne de la techno était l'idée de combiner l'homme et la machine. Et on peut continuer à partir de là - agression et beauté, passé et futur..."

L'album +/- de BOYS NOIZE nous fait retrouver tous les sons de la déjà riche carrière de son auteur, d'ondes, de la techno underground, aux influences plus industrielles et house qui se transforment selon les collaborations avec diverses stars. Soutenues par les rythmes percutants jamais très loin des clubs et enveloppées de textures immersives, les titres possèdent un mordant certain. Même les moments les plus mélodiques de +/- montrent autant l'énergie que l'esprit de synthèse et son utilisation des synthés modulaires, une nouvelle voie prise par ce grand amateur d'instruments qu'est Boys Noize.

Voici le clip de Nude à regarder, avec en featuring Tommy Cash :

Les deux nouveaux singles sortis aujourd'hui seront inclus dans +/- (Polarity) aux côtés de "Girl Crush" feat. Rico Nasty, "Buchla 100", "Ride Or Die" avec Kelsey Lu et en featuring Chilly Gonzalez, "IU" feat. Corbin, ainsi que "All I Want" feat. Jake Shears. "Nude" combine des pads de l'ère rave qui évoquent Orbital ou Underworld, avant que le morceau ne soit emporté par des percussions tribales tonitruantes.

Et en bonus la vidéo d'Xpress Yourself :

Alex a déclaré : "Cette chanson est le résultat épique des moments que Tommy et moi avons passés ensemble dans mon studio à Berlin à délirer jusqu'à ce que le soleil se lève, alternant entre ces forces musicales opposées qui conduisent à des bouffées d'énergie : mélodie planante et percussions dures et atonales. Attraper ce rare moment où Tommy chante doucement est un moment fort personnel. "Nude" est l'expression de nos rêves utopiques de 2020, tout le monde se déchaînant nu et libre ensemble à une époque de distance sociale".

le site de son label BNR

La pop québecoise en liberté avec l'étonnant duo vice E roi

Issu de la nouvelle scène indie canadienne, vice E Roi impose petit à petit sa pop sombre, décalée et bourrée d'imagination. A découvrir avec le surprenant clip de Mon poids, mon prix, ma langue, extrait de leur album L'enfer chez les autres.

Mon poids, mon prix, ma langue, le clip hors circuit du duo canadien vice E roi.

vice E roi est un duo constitué de Jayana Auger et de Guillaume Lessard, qui entrelacent leurs voix en de riches harmonies, leurs timbres respectifs s’avérant le parfait complément de l’autre. Entre pop et folk, la musique de vice E Roi fait la part belle aux arrangements de cordes et aux harmonies vocales ciselées. On savoure leurs textes à la poésie sombre, et grinçante, qui ne sont pas sans rappeler ceux de Pierre Lapointe ou de Klô Pelgag.

Réalisé par FREDELISLE, le clip de Mon poids, mon prix, ma langue s'avère rempli d’action et montre le duo embarqué dans une lutte sans merci…

Voici le clip de vice E roi - Mon poids, mon prix, ma langue :

Un an après la parution de son EP Les heures maladives et sa victoire au concours Chante en français, le duo vice E roi vient de franchir une autre étape dans sa jeune carrière avec la sortie d’un premier album. Intitulé L’enfer chez les autres, ce premier opus aux accents pop folk fait la part belle aux arrangements de cordes pour un résultat à la fois sombre et doux. Nouvel extrait, le titre Mon poids, mon prix, ma langue nous entraine dans l'univers pop imagé du duo.

🌈 Suivez vice E roi sur Instagram !

🍇 Suivez vice E roi sur Facebook 🍇 : https://www.facebook.com/viceeroi/

Rodolphe Lauretta ou l'art de la fusion, à découvrir avec l'album Kreolia

Le saxophoniste Rodolphe Lauretta sort le titre « Anticipation » et annonce la sortie de son album de jazz fusion Kreolia.

Nouvel extrait de l'album Kreolia, après Haïti, voici Anticipation avec la chanteuse Genevieve Artadi à découvrir en audio.

Rodolphe Lauretta dévoile un avant-goût de son album Kreolia, en invitant Genevieve Artadi, chanteuse du groupe Knower, à livrer des paroles intimistes dans le morceau « Anticipation », qui mêle à la fois groove, funk et pop. Rodolphe Lauretta y ajoute une touche de jazz avec son saxophone, en compagnie de Timothée Bakoglu aux synthés, d’Emmanuel Camy à la basse, de Laurent Emmanuel « Tilo » Bertholo à la batterie et d’Olivier Laisney à la trompette.

Rodolphe Lauretta a le regard tourné vers les Caraïbes avec son prochain album, Kreolia. Plusieurs artistes sont également invités sur cet album, dont Dwight Trible, M.E.D aka Medaphoar et Ruppert Pupkin. Né à Amiens, le saxophoniste rend ainsi hommage à ses origines, ayant grandi auprès de parents guyano-antillais.

Voici en écoute le titre Anticipation avec Genevieve Artadi :

Rodolphe Lauretta s’est produit dans des festivals de jazz en France avec le big-band afro-jazz Kelin Kelin Orchestra, dirigé par les camerounais Brice Wassy (Manu Dibango, Salif Keita, Jean-Luc Ponty) et Jean-Jacques Elangué (Tony Allen). Il a joué et enregistré avec le trompettiste Jason Palmer, le batteur de l’Art Ensemble Of Chicago Famoudou Don Moye, le légendaire pianiste be-bop et jazzcaribéen Alain Jean-Marie, les rappeuses américaines Akua Naru et Toni Blackman, Taylor McFerrin, Sandra Nkake, Aziz Sahmaoui…

Il a joué en leader et en sideman à Jazz à Vienne, Jazz in Marciac, Jazz sous les Pommiers, au Pannonica de Nantes pour le festival Hip-Opsession, au festival Radio France, au Martinique Jazz Festival…

Rodolphe Lauretta

Nouvel album Kreolia - Sortie le 15/10/2021 chez Cristal Records

Lien digital

The Volunteered Slaves planent haut avec l'album de jazz SpaceShipOne

The Volunteered Slaves plane encore plus haut avec SpaceShipOne ! Le collectif de jazz part dans l'espace pour des improvisations libérés de la pesanteur terrestre. Un album qui vaut le détour.

SpaceShipOne sort le 31 août chez Day After Music. On vous dévoile une nouvelle vidéo.

The Volunteered Slaves est en réalité un collectif musical fort de plus de quinze ans d’expérience. Sa musique, lorsque l’on a écouté l’ensemble de cet enregistrement, donnerait plutôt l’impression d’une grande échappée du monde du jazz et de ses variations libres. Le groove va piquer son fard dans le funk, laisser voguer ses chants par-delà le hip-hop, et puiser ses coloriages parmi les « cultures » individuelles des membres de l’aventure.

Voici le titre SpaceShipOne à découvrir :

Quand un groupe comme The Volunteered Slaves arrive avec les accords éclatants et les riffs lumineux de son jazz-funk “hors d’âge” , prenons les à bras le corps. Leur nom est une prise de conscience, un réquisitoire contre l’absolutisme. La musique, toujours organique, se charge d'électro. Le groupe est entré en cabine d'enregistrement en mars 2020, pour une mise en orbite de l'album SpaceShipOne le 31 août 2021.

Le groupe a déjà révélé les singles Astronaef et 24 à retrouver sur toutes les plateformes digitales.

The Volunteered Slaves - Nouvel album SpaceShipOne

Sortie le 31/08/2021 chez Day After Music

Release party au 360 Music Factory le 23/09/2021

Lien digital

Steamdome II - The Hypogean, sompteux concept album du compositeur Ola Kvernberg

Ola Kvernberg donne une suite à son magistral Steamdome. The Hypogean est annoncé pour début juin et le disque vaut le détour.

Le compositeur norvégien, toujours aussi brillant, revient avec SteamDome II, concept album sublime et inclassable.

Compositeur et violoniste virtuose, Ola Kvernberg a collaboré aux cotés des plus grands, de Pat Metheny en passant par Joshua Redman, An Brun, Thomas Dybdahl, Todd Terje, Motorpsycho… entre autres. Son éclectisme et son goût pour l’exploration sont une force motrice qui lui ont donné la furieuse envie de mélanger les genres, à l’image de Steamdome II: The Hypogean, véritable explosion de couleurs et de textures.

Le déclic, Ola Kvernberg l’a eu de plein fouet en 2016, à l’écoute de la musique de club, lui ouvrant de nouvelles perspectives et une approche plus axée sur les musiques actuelles, qui donneront naissance au premier volet Steamdome en 2017.

La vidéo de l'enregistrement de l'album Steamdome II :

«Steamdome II est plus effronté que mes projets précédents. L’heure était venue pour moi d’élargir les horizons et de provoquer des émotions plus fortes avec ce groupe» a déclaré Ola. «Peut-être qu’une grande partie de ce que j’ai fait auparavant s’adressait à un public très précis, mais Steamdome est bien plus une expérience physique.»

Ola Kvernberg, né le 16 juin 1981 à Fræna, en Norvège, est un violoniste, multi-instrumentiste, compositeur et producteur de jazz norvégien. The Hypogean est un voyage souterrain, vers le centre de la terre, avec des clins d'œil musicaux à Gustav Mahler, Fela Kuti, John Williams, Luke Vibert, Kraftwerk, Caetano Veloso, yMusic, Billie Eilish et Squarepusher.

Ola Kvernberg, Nouvel album Steamdome II - The Hypogean

Lien digital