The Raconteurs reviennent avec "Sunday Driver" et "Now That You’re Gone"

The Raconteurs dévoile les clips de "Sunday Driver" et "Now That You’re Gone"

Jack White, Jack Lawrence, Brendan Benson et Patrick Keeler, alias The Raconteurs, avaient annoncé du nouveau il y a quelques semaines : ils dévoilent aujourd’hui « Sunday Driver » et « Now That You’re Gone » 

 

Le super-groupe de Jack White vient de dévoiler deux morceaux inédits, en attendant un nouvel album pour 2019. Les Raconteurs, le super-groupe réunissant Jack White, Brendan Benson, Jack Lawrence et Patrick Keeler viennent de dévoiler deux nouveaux morceaux inédits, Sunday Driver et Now That You're Gone, en écoute ci-dessous. Le groupe a donc décidé de dévoiler les deux extraits en question, l’électrique et bluesy « Sunday Driver » et la ballade « Now That You’re Gone », qui devraient figurer sur le futur album du quatuor. Le premier trouve un judicieux équilibre avec le second, qui démontre le goût pour les ballades blues de White et sa bande.

Voici le clip de Now That You're Gone :

The Raconteurs ont enfin sorti deux nouveaux morceaux, les premiers depuis 2008.

et celui de Sunday Driver :

Disponibles depuis hier sur les plateformes de streaming, Sunday Driver et Now That You’re Gone sont aujourd'hui accessibles à tout le monde via deux vidéos du quatuor. Filmée à New York par Steven Sebring, la vidéo de Sunday Driver est un plan-séquence circulaire aux pouvoirs hypnotiques en accord avec les riffs blues rock et la pulsation entêtante du titre qui nous invite à "prendre son temps".

Pour suivre le groupe sur son site officiel 

 

NinjA Cyborg à Suncity avec son clip The Sunny Road

NinjA Cyborg sort une petite bombe synthwave qui nous a bien plu : The Sunny Road, à découvrir avec le clip en animation qui va bien.

NinjA Cyborg nous entraine dans les aventures de Gordon, le NinjA Cyborg, dans les bas-fond et sur les toits de Suncity avec le clip en animation de The Sunny Road

Le monde de la synthwave française est dédicément en ébullition artistique. A l’instar de Carpenter Brut ou Kavinsky, NinjA Cyborg cré des musiques d’aujourd’hui qui ont un parfum d’antan qu’on ne peut définir. Jamais on aurait entendu un Hollywood Burns dans les années 80, et pourtant on croirait ici entendre un prequel de Indepance Day ! On pourra tout de même constater que NinjA Cyborg arrive à se démarquer de ces productions classées dark synth, chill synth et autres en créant de vrai chansons, la plupart des artistes de synthwave composant des albums qui en appellent plus aux codes des musique électro qu’à ceux de la pop music.

Le clip de NinjA Cyborg :

Ce duo pyrénéen dont la passion pour les synthétiseurs analogiques n'a d'égal que leur amour pour le cinéma d'action des années 80, nous livre avec leur premier EP la bande originale d'un nanard action / SF qui aurait pu sortir en 1985. Tout y est, de la course poursuite en Ferrari à l'ambiance enfumée des salles d'arcades en passant par un entrainement chez un vieux maître chinois, le tout mis en scène à grands coups de Juno 60 et de TR606

NinjA Cyborg sur Facebook

Greg Kozo sort un clip coup de poing Silk

Le producteur de musique électronique Greg Kozo revient avec une série de quatre maxis que l'on pourra écouter au fil des prochains mois. Le premier s'appelle 9 Minutes et on peut déjà le découvrir sur Deezer et Spotify.

Avec son nouvel Ep 9 minutes déjà disponible chez Roy Music, Greg Kozo dévoile la palette de couleurs de sa musique électronique. Une musique aux influences larges, pop bien sûr, mais aussi soul et jazz (le producteur a étudié quatre années à l’Ecole de jazz de Paris). 9 minutes est un EP sincère et plein d’émotions. Un disque solaire élaboré par un musicien épris de liberté qui revient à l'essentiel du son et retrouve ses marques avec un retour à de la pure techno qui fait mouche auprès du corps et de l'esprit. Un titre tétanisant l'accompagne, le génial Silk.

Voici le clip de Silk :

En solo, Greg Kozo resserre la ligne et retrouve son amour de la techno originelle. Moins barré que son groupe, le DJ/producteur parisien nous gratifie de compositions à la croisée de l’électro-pop, deep-house et techno minimal envoûtantes et sexy. Gonflé en basses rondes et synthés robotiques, les voix des prometteurs habillent avec agilité les productions sincères et pleines d’émotion, on savoure les notes qui nous emportent loin et donne vraiment envie de danser ou de faire un petit combat de boxe.

Après les paillettes et les fêtes jusqu’à plus d’heure sur fond d’électro 2.0, Greg Kozo a retrouvé la plénitude du jour pour signer un disque immédiatement séduisant et résolument positif. On pense à Scratch Massive, à Disclosure et à certains titres de Laurent Garnier, solides références qui témoignent que Greg Kozo une fois encore joue dans la cour des grands.

Greg Kozo Nouvel EP "9 minutes" Sortie le 30/11/2018 chez Roy Music / Believe 

Le Facebook de Greg

 

Gesaffelstein de retour avec un clip sombre et envoûtant Reset

Gesaffelstein avait lancé le buzz qui se confirme avec la sortie du clip et single Reset. Beau retour glacé.

Le producteur français Gesaffelstein fait officiellement son come back avec “Reset” !

Depuis quelques semaines, la rumeur enfle avec la prolifération de grandes affiches noires portant le nom de Gesaffelstein en lettres d’or, placardées à New York et sur les bords du canal Saint-Martin (Paris X). Cinq ans après la sortie de son album, Aleph (première lettre de l’alphabet hébreux), l’artiste revient avec le titre Reset et un clip qui mêle les imageries électro et hip-hop.

Après l’avoir teasé durant plusieurs semaines, Gesaffelstein fait enfin son retour ce jeudi 29 Novembre avec “reset“accompagné d’un clip, dans une ambiance très sombre auquel on à l’habitude de vivre avec lui. Ce retour arrive d’une manière surprenante puisque aucune date n’avait été annoncé pour le titre teasé dans une vidéo datant du 12 Novembre. Quoi qu’il en soit, on admire toujours autant la communication du frenchy !

Le clip de Reset :

Le Gesaffelstein nouveau est arrivé. Le morceau est bien celui de sa dernière vidéo cryptique. Et pour son clip, l’artiste se la joue gangsta. Réalisé par Manu Cossu, déjà derrière “Everyday” d’A$AP Rocky, le film cultive une imagerie bling‐bling à base de battles de danse énervées et de twerks sales, sur fond de grosses cylindrées. La caméra tangue, tandis que les personnages, outranciers, s’entassent sur un dancefloor géant.

Des passages éclairs laisseront même entrevoir des sosies de 6ix9ine et Lil Peep. À 31 ans, le sulfureux lyonnais s’est ancré dans un style musical intense et oppressant, parfois obsessionnel. Ses productions interdépendantes sont bourrées de références à l’image du groupe allemand Kraftwerk ou de la formation de rock contemporain Joy Division.

site officiel du producteur

Anne Paceo nous fait frissonner avec son virage indie pour Bright Shadows

Anne Paceo s'impose par ses qualités instrumentales, mais aussi de compositrices avec Bright Shadows, sûrement son chef d'oeuvre à ce jour.

Anne Paceo est de retour le 25 janvier prochain avec le disque Bright Shadows accompagnée de deux chanteurs Ann Shirley et Florent Mateo, frissons garantis !

Anne Paceo évolue vers le mélange des bonnes musiques avec un disque apaisé et puissant, presque rock indé, appelé Bright Shadows, qui sort chez Laborie Jazz le 25/01/2019. Après ses aventures birmanes sur Fables of Shwedagon, Anne Paceo continue ses explorations musicales autour de la voix qu'elle avait déjà entamé sur son projet Circles. Mais sur son nouveau projet Bright Shadows, la batteuse et compositrice va plus loin et pour la première fois pose sa voix sur ses mots "pour mieux chanter son poème au monde" nous dit-elle.

Le titre Nehanda à écouter d'Anne Paceo

Avec Bright Shadows, Anne Paceo trouve une voix nouvelle, accompagnée par celles, inclassables, de Ann Shirley et de Florent Mateo et par la musique hybride de ses complices Tony Paeleman, Pierre Perchaud et Christophe Panzani

Anne Paceo Nouvel album Bright Shadows Disponible le 25/01/19 chez Laborie Jazz

En concert à Paris au Centquatre le 19/02

site officiel d'Anne

 

Joie ! “Merrie land”, premier extrait du nouvel album de The Good, The Bad and The Queen

A voir : “Merrie land”, premier extrait du nouvel album de The Good, The Bad and The Queen 

 

Après onze ans de silence, le quatuor de Damon Albarn revient en novembre avec un deuxième album et dresse le portrait d'un pays pré-Brexit en plein doute avec une première complainte pop. 

 

Il y a onze ans déjà, Damon Albarn, leader hyperactif de Blur et Gorillaz, créait (encore une fois) la surprise et sortait l’album The Good, The Bad & The Queen – recueil de ballades sur la vie londonienne bourrées de charme. Mais après ce seul disque, paru en 2007, le surprenant supergroupe – constitué d’Albarn donc, de Paul Simonon (éminent bassiste du Clash), de Simon Tong (guitariste de The Verve) et de Tony Allen (batteur légendaire de la mouvance afrobeat) – se séparait.

Ils  reviendront avec un second album le 16 novembre et dévoilent aujourd’hui un premier extrait : “Merrieland”. Le titre est parfait pour illustrer le nouvel album, délivré comme une ode au Nord de l’Angleterre… Un long conte qui a aussi été, selon Damon Albarn, inspiré par le Brexit.

On découvre la vidéo de The Good, The Bad & The Queen - Merrie Land (Official) : 

 

Damon, Paul, Simon et Tony produits par Tony Visconti. C’est déjà noël en novembre avec un premier extrait, Merrie Land, une comptine maussade comme le crachin du nord de l’Angleterre qui donne le titre à ce disque annoncé comme une lettre d’adieu à l’Union Européenne pleine de questionnements comme l’ont prouvé les manifestations monstres de samedi dernier à Londres.

Avec ce premier titre, Damon se démène avec ses démons, « I love this country, Daneland I am your kin » et peut être réveillera t-il quelques consciences ? Et l’on pense à Hugo qui prophétisait dans Tas de pierre, « On passe une moitié de sa vie à attendre ceux qu’on aimera et l’autre moitié à quitter ceux qu’on aime. »

En savoir plus sur le groupe 

 

Oui Oui Oui chante My Dear extrait du 1er album Ok Ok !

Découverte l'année dernière des iNOUïS du Printemps de Bourges en 2017, Oui Oui Oui sort son premier album Ok Ok, à découvrir avec le clip de My Dear.

 

Manon, Arthur et Jacques évoluent dans un univers dream-pop a` la croisée du blues et de l’indie rock, ou` la nostalgie, la richesse et parfois la légèreté des compositions, font l’effet d’une gourmandise addictive. Chez Oui Oui Oui, les voix, le beat des machines, les synthés, la guitare et le violoncelle se mêlent et s’entremêlent pour un résultat qui vous rappellera sans doute les Anglais de Metronomy, ou les Américains d’Au Revoir Simone. Dans Oui Oui Oui, on retrouve Manon Rudant au violoncelle et au chant, Jacques Vanel à la guitare, et Arthur Delaval aux claviers, chants et boites à rythmes.

Voici My Dear, le clip de Oui Oui Oui : 

 

Après avoir sorti 2 EP's et fait plus d'une cinquantaine de dates dans toute la France, dont les iNOUïS du Printemps de Bourges en 2017, Oui Oui Oui sort son premier album Ok Ok ! que l'on découvre avec en premier extrait, le clip de My Dear. Évidemment, quand on s’appelle Oui Oui Oui, c’est que l’on aime inclure, juxtaposer, assembler, réconcilier, et Manon Rudant (violoncelle et voix), Jacques Vanel (guitare) et Arthur Delaval (clavier, machines et voix) prouvent leur entente musicale avec un album très abouti.

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