Franck Marchal fait chanter les synthés vintage avec l'album Passing Road

 

Franck Marchal annonce son premier album solo Passing Road pour le 07 novembre, et a déjà sorti un premier extrait King Among the Stars à voir en clip, on est complètement séduit.

Reconnu dans l’univers des musiques de film, Franck Marchal est membre de Batz, un groupe électro-rock. Il livrera son premier album, Passing Road, le 7 novembre. Cette œuvre profondément personnelle combine texture électronique et acoustique, intimité et universalité, fragilité et puissance.

Franck Marchal se revendique à la fois des artistes électro comme Jean-Michel Jarre ou Kraftwerk et des grands compositeurs minimalistes actuels comme Max Richter, Nils Frahm ou Olafur Arnalds, et sa musique s'avère à la croisée des chemins entre musique de films et singles électro. On vous conseille d'écouter sa musique sur Spotify, vous risquez de devenir accro. Son premier single se nomme King Among the Stars. Inspiré de Burning Man, ce single sera le premier portrait de l’album et et il est sorti le 3 octobre 2025. Découvrez le clip, il vaut le détour. 

 

Découvrez le clip de King Among The Stars :

 

 

Franck Marchal est à la fois producteur et compositeur. De plus, il est membre du groupe électronique et de rock alternatif Batz. Son EP en solo « Maelstrom Metronomy » est sorti en mai 2024. Deux ans après le EP Maleström Metronomy, le compositeur nous séduit avec sa musique synthétique et planante propice à une évasion totale de l’esprit. 

Cet album promet une ode au calme et de la musique invitant à une évasion totale de l’esprit. L’album Passing Road compte dix titres au total, le reste étant attendu sur les plateformes le 7 novembre 2025, en sortie LP ou de longue durée. Vous y découvrirez 9 titres avec des sonorités variées, douces, organiques, rythmées, électroniques. 

L’ensemble de cet album est produit par le label Fragilistic avec l’éditeur SuperCali. Il comprend des titres pensés comme une bande originale de film, faisant de cet opus une œuvre quasi cinématographique.

Suivez l'artiste sur son lien officiel 

 

Child Of Ayin, un code secret dans l'album Top of the Sinaï ?

Child of Ayin nous emmêne dans son trip musical et surnaturel : une aventure cosmique qui témoigne du talent du songwriter.

Qui est Child of Ayin ? Artiste mystique et voyageur sonore, il est le pont vivant entre l’Ancien et le Nouveau, entre le visible et l’invisible. A découvrir avec l'album Top of the Sinaï.

 

L'album "Top Of The Sinaï" de Child of Ayin nous plonge dans l'univers d'un cowboy mystique, narrant les défis de notre époque et l'avènement d'un monde nouveau. Chaque morceau de cet album, inspiré par la médiumnité et la numérologie, est associé à un chiffre de 1 à 12, reflétant une énergie et une méditation spécifiques. 

Enregistré au Blackbird Studio (Nashville) et au Kerwax Vintage Studio (Bretagne), cet album à la production soignée traduit l’ascension d’un personnage double : le cow-boy conquérant qui cède la place au chaman introspectif, pour une expérience mystique où la mélodie se mêle à la pensée profonde. À cette sortie s’ajoute un mini-documentaire exclusif « Entre les mondes », qui plonge dans l’univers singulier de l’artiste et révèle les coulisses de cette création. 

 

Découvrez Entre les mondes, un documentaire qui présente l'artiste Child of Ayin :

L'album est divisé en deux parties : la première, intitulée "Top of the Sinaï – Part 1" et sortie le mois dernier, illustre la conquête du monde extérieur à travers l'image du cowboy. La seconde partie, prévue pour septembre, mettra en avant la figure de l'indien/chamane, symbolisant la quête de la conquête intérieure.

Bonus : découvrez le clip de Hell is where the angels grow :

 

Child of Ayin, artiste aux racines franco-américaines, s'impose en tant qu'entité énigmatique dans le vaste univers musical. Son nom, inspiré par la seizième lettre de l'alphabet hébreu, « Ayin », évoque des significations profondes, liées à la voyance et aux mystères que nous explorerons peut-être trop tard... 

Il pourrait être décrit comme un cow-boy cosmique, chantant les résonances des dimensions invisibles qui tissent le tissu de l'univers à venir. Il ne se veut ni prophète ni philosophe ; il ressemble plutôt à ce voisin singulier dont le regard peut sembler troublant, mais dont la voix, d’un étonnant réconfort, nous met en garde.

Child of Ayin à suivre sur tous les réseaux avec le lien officiel

 

Be My Wife a déguster frappé avec la vidéo d'Another Light

Be My Wife replonge dans la folie avec Another Light, magnifique clip ultra esthétique et émotionnellement captivant. Avis aux amateurs de Bowie, Morrissey, Joy Division....

Be My Wife est un artiste à découvrir avec son second EP To Deliver A feeling prévu le 05 septembre, et un premier EP The Restless Pursuit déjà disponible sur toutes les plateformes. 

 

Be My Wife, mené par l’artiste avant-gardiste Federico Nessi, nous offre un nouveau single captivant, « Another Light ». Installé à Paris, Federico Nessi fusionne habilement post-punk, rock et électro, créant une musique aux multiples facettes, sous l’influence assumée de David Bowie, dont un titre a d’ailleurs inspiré le nom du projet. 

On retrouve dans la musique de Be My Wife des influences variées : krautrock, post-punk, indus et électro. Après un premier EP de quatre titres, The Restless Pursuit, sorti en février 2025, l’artiste annonce la suite avec l’EP To Deliver A Feeling le 5 septembre 2025. 

 

Voici le clip d'Another Light sur Youtube :

 

The Restless Pursuit offrait déjà un portrait fascinant de l’univers de Federico Nessi, chaque titre étant un hymne pop destiné aux pistes de danse et aux rêveries tamisées. Le nom d'artiste Be My Wife est inspiré d'une chanson de David Bowie et d'un film de l'icône du cinéma muet Max Linder, joue avec l'identité et l'ironie : un homme gay demande à quelqu'un d'« être sa femme ». 

Cette dualité entre humour et vulnérabilité est au cœur de l'ADN du projet. Chansons pop faites pour les yeux fermés et les esprits ouverts, la musique de Be My Wife se situe à la croisée de l'introspection et de la performance. 

Avec Another Light, Federico Nessi consolide sa place d'avant-garde dans la musique contemporaine, promettant un album complet qui saura à la fois interpeller et captiver. Plongez dans la folie, libérez vos entraves avec ce clip magnifique, signé Ecoute Chérie, du très grand art.

Be My Wife - Nouveau single Another Light extrait du Ep To Deliver A Feeling - 

Sortie le 05/09/2025 à suivre sur Instagram

The Vine Street Shuffle does Eark Hooker, notre sélection blues de la rentrée

The Vine Street Shuffle remet le bluesman Earl Hooker sous les projecteurs, un juste retour des choses vu le talent de ce guitariste mythique qui a inspiré tous les plus grands, de Clapton, Keith Richards à Jimmy Page.

Le groupe composé de Philippe Quinette à la contrebasse, Aliocha Thévenet à la guitare et Marc Delmas à la batterie nous transporte aux racines de la musique américain et du blues de Chicago. Figure légendaire du blues, Earl Hooker a côtoyé Muddy Waters, John Lee Hooker son cousin et jammé avec Jimi Hendrix, une légende, un des plus grands guitaristes de l'histoire. Un album hommage était nécessaire ! 

 

Cousin de John Lee Hooker et musicien de studio réputé, Earl Hooker a marqué son époque par son jeu de slide spectaculaire et sa célèbre guitare à double manche. En explorant son répertoire, souvent méconnu, The Vine Street Shuffle ravive une mémoire musicale essentielle à la culture blues. Ce cousin de John Lee Hooker a commencé sa carrière à Memphis, enregistrant pour Sun, avant de s'établir à Chicago, où il devient un des guitaristes les plus demandés sur scène ou en studio. Son œuvre en vedette est restreinte, mais d'un niveau instrumental incomparable. Influencé par Robert Nighthawk autant que par le virtuose de la country music Joe Maphis, Earl Hooker a été un guitariste véloce, précis, sensible et innovant jusqu'à son décès pour cause de tuberculose. 

 

Découvrez la vidéo de You Gotta Lose feat Neal Black : 

 

 

Neal Black -vocals 

Aliocha Thevenet -guitar 

Laurent Cokelaere - electric bass 

Marc Delmas -drums 

recorded at "Studio Lab Records" by Fabien Sanchez & Fred Adrignola

. Mix - Aliocha T. 

Le morceau You Gotta Lose, extrait de l’album, marque une collaboration percutante avec le chanteur et guitariste américain Neal Black. Ce titre incarne toute la puissance expressive du groupe, alliant la voix rauque de Black à la précision rythmique du trio. C’est un blues cru, tendu, sans fioriture, à la hauteur de ses illustres inspirations. Outre Neal Black, on retrouve Sophie Malbec au chant sur You Don’t Want Me, Denis Agenet sur The Misfit, Jean-Marc Henaux à l’harmonica sur Dynamite et Blue Guitar, et Laurent Cokelaere à la basse sur deux titres. Chacun apporte sa touche, tout en s’intégrant parfaitement dans l’univers du groupe. 

 

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Lone Wolf & Rice Fab revisitent le Delta Blues sur le label Dixiefrog

Lone Wolf & Rice Fab font revivre le Delta Blues, celui de Robert Johnson, de Skip James et de Son House avec un album remarquable qui bénéficie du soutien du légendaire label Dixiefrog (Popa Chubby, Fred Chapellier, Neal Black...).

Fan de Delta Blues ? Fasciné par la légende du Crossroads et de Robert Johnson ? Alors écoutez Lone Wolf & Rice Fab, un duo incroyable qui n'a pas a rougir face aux plus grands bluesmen légendaires.

Lone Wolf et Rice Fab, et c'est une histoire incroyable, se sont rencontrés en Bretagne à l'issue du Covid, guidés par une fascination commune pour la musique de Robert Johnson. Entre eux, le feeling est passé plus vite que la vitesse du son. Chacun a apporté son expérience, avec diverses formations nantaises pour Lone Wolf, de St Brieuc et Rennes pour Rice Fab. 

Après une bonne année de concerts en Bretagne, les compositions se sont enchainées naturellement. Le duo nantais constitué de Thierry Gautier et Fabrice Leblanc arrive désormais à nos oreilles, et en écoute sur Spotify.  

La légende la plus connue concernant le Delta blues, elle celle de Robert Johnson. En 1931, il rencontre Son House qui se moque ouvertement de son niveau de guitare. Johnson décide alors de partir pour sa ville natale, Hazlehurst, et revient deux ans plus tard avec une technique de guitare hors du commun. Son House lui-même s’avoue dépassé… A l’époque où le vaudou et les produits stupéfiants étaient très en vogue, tout le monde est persuadé que Robert Johnson a signé un pacte avec le diable, rencontré dans un lieu qui donnera son nom à l’une des grandes chansons du blues, Crossroads. 

 

Découvrez en extrait Story of a man :

 

Le Delta blues a inspiré et continue d’inspirer de très nombreux artistes et genres musicaux dont le Rythm’n’Blues, le Jazz, le Rock & Roll, la Soul, la Funk, la Pop, le Hard Rock ou encore le Rap qui, de part ses textes protestataires, son rythme saccadé et répétitif, et ses racines afro-américaines, peut être rapproché du Blues. 

Finalement, notre bon vieux Johnny aurait pu dire : « Comme quoi, toute la musique qu’on aime, elle vient de là, du Delta blues ! ». 

 Les enregistrements des 13 titres de ce premier album de Lone Wolf et Rice Fab se sont étalés sur 3 ou 4 séances, la première prise étant souvent la bonne. Une année de plus, et le résultat est dans les bacs pour faire vibrer les amateurs de blues traditionnel. On en redemande

Lone Wolf & Rice Fab - Nouvel album disponible chez Rock'n'hall / Dixiefrog 

Lien Bandcamp

BB & The Bullets - sortie de l'album High Tide le 12/09/2025 chez Dixiefrog

BB & The Bullets nous arrive de Nouvelle Zélande avec High Tide, excellent album blues rock qui est prévu le 12/09/2025 chez Dixiefrog.

BB & The Bullets porte haut la flamme du blues rock électrique et se taille une belle réputation scénique que l'on retrouve dans le son "live" de l'album qui alterne reprises et compositions originales.

BB & The Bullets sont originaires de Whanganui, en Nouvelle-Zélande. Ce trio dynamique joue du blues. On les compare à SRV, Johnny Winter, Peter Green et Jeff Beck, mais ils ont laissé leur empreinte sur ce médium intemporel. Le groupe est composé de Brian Baker (guitare et chant), Stu “The Glue” Duncan (basse) et Brad McMillan (batterie). Enregistré à Whanganui, dans le studio personnel du leader Brian Baker, High Tide reflète l’ADN du groupe : une musique taillée pour la scène, sans artifices ni surproduction. 

 

Voici le clip d'High Tide sur Youtube : 

 

 

Brian Baker explique : « Le travail acharné de tous les concerts a facilité l'enregistrement de l'album, ce qui a donné lieu à un son live très frais, sans chercher à surcharger le son du trio. Le plaisir réside dans les chansons, le jeu et l'interaction des membres. » 

L'album High Tide se compose de sept morceaux originaux et de cinq reprises de classiques du blues. « Nous avons inclus des reprises de blues car nous voulions nous imposer comme un groupe de blues contemporain, capable de nous intégrer facilement à un festival ou à un concert aux côtés de groupes de blues modernes comme Joe Bonamassa et Eric Gayles. » 

 

Sortie de l'album High Tide le 12/09/2025 chez Dixiefrog. Les Infos sur le lien officiel.

 

Dark Matter, le magnifique témoignage rock d'Homme Bleu

Homme Bleu sort le 20 juin Dark Matter un album de rock marqué par son amour pour la musique Joy Division, The Cure, Thurston Moore ou encore The Pixies. Une belle découverte.

Après le succès de Le Bal des Crocodiles en 2023, l’artiste Homme Bleu revient avec un nouvel opus intense et introspectif intitulé Dark Matter qui sort le 20 juin sur le label Teenage Kicks Production. Enregistré à Montpellier et mixé à New York, cet album de 12 titres en anglais explore les thèmes universels du temps, des relations humaines et de la quête de soi, dans un univers mêlant indie rock et électro. 

 

Dark Matter aborde des questions existentielles telles que le passage du temps, les relations humaines et l’introspection. Ces sujets, intemporels et universels, sont mis en musique dans un registre indie rock électrifié, qui invite l’auditeur à une immersion à la fois personnelle et collective. Chaque titre semble être une invitation à la réflexion et au voyage intérieur. 

 Quarante ans après ses débuts, Homme Bleu continue de se renouveler tout en restant fidèle à l’esprit de ses débuts. Après le succès de Le Bal des Crocodiles, ce nouvel album confirme sa position d’artiste incontournable, capable de fusionner énergie punk et rock poétique. Dark Matter promet une expérience musicale intense et authentique. 

 

Voici la vidéo teaser de l'album Dark Matter :

 

 

Avant la sortie officielle de l’album le 20 juin, plusieurs extraits sont déjà disponibles, dont I Ride, Dark Matter et The Life in Me. 

Ces singles offrent un aperçu vibrant de l’univers musical d’Homme Bleu, entre puissance sonore et délicatesse lyrique, suscitant l’enthousiasme des fans et la curiosité des nouveaux auditeurs. Abrasif, désabusé, sombre et hanté, et pourtant lumineux, romantique et d'un lyrisme fou, c'est toute la gageure de cet album qui a pris du temps et qui aujourd'hui en digital et en vinyle dévoile ses splendeurs sonores. 

Enregistré au studio Garage à Montpellier, cet album comportera 12 titres en anglais. Un album résolument rock qui donne la part belle aux guitares avec des arrangements modernes. L'album est à découvrir en vinyle et sur Spotify.

Lien digital