Louis Arlette sort un album expérimental qui vaut le détour, Maestà

Louis Arlette : La Révolution Électronique de *Maestà*

Entre rock, électro et histoire de l'art, le nouvel album de Louis Arlette est une œuvre protéiforme qui marque une étape décisive.

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Louis Arlette n'a jamais été un artiste facile à enfermer dans une seule catégorie. Chacun de ses projets est une « mue », une réinvention, et son nouvel album, **Maestà**, ne fait pas exception. Disponible sur toutes les plateformes, cet opus n'est pas seulement une collection de chansons ; c'est une déclaration d'ambition, une exploration de nouveaux territoires sonores qui fascinent et surprennent.

Après des collaborations marquantes avec des figures de proue comme **AIR** et **Jean-Paul Goude**, l'artiste déploie une formule audacieuse. Il s'entoure désormais d'un **trio instrumental** où l'alchimie machines-basse-guitare fonctionne à merveille, libérant une énergie brute et une sophistication technique rarement égalées.

Une Nouvelle Sonorité : L'Ère Électronique

L'ADN de Louis Arlette reste palpable, mais *Maestà* explore clairement des eaux plus électroniques. Les amateurs de grooves efficaces seront servis, mais ils devront aussi composer avec des **beats tranchants et incisifs**. C’est dans ce contraste que réside la force de l'album : une tension constante entre la pulsation organique de la basse et l'implacable précision des machines.

Le musicien, qui a toujours été fasciné par l’univers des studios, des consoles et du son, navigue ici entre plusieurs mondes :

• **Rock** : Pour la structure et l'énergie brute.
• **Groove** : Pour le côté dansant et la ligne de basse hypnotique.
• **Library Music** : Pour les textures sonores riches et les ambiances cinématographiques.
• **Indus** et **Electro** : Pour la modernité des timbres et la force des rythmiques.

Cette fusion n'est pas un mélange hétéroclite, mais une vision claire et moderne de la musique. L'œuvre est ancrée dans le présent, mais paradoxalement, elle est intimement reliée au temps et à l'histoire, un thème cher à l'artiste.

L'Éclat de "Ganesha" : Histoire et Spiritualité en Rythme

Le nouveau single, **"Ganesha"**, sert de parfait manifeste pour l'album *Maestà*. Louis Arlette y fusionne ses deux grandes passions : l'histoire des civilisations et la musique électronique. L'artiste, qui a intégré la prestigieuse **École du Louvre**, utilise ses connaissances en beaux-arts et en récits sacrés pour enrichir son œuvre.

Une Offrande Pop à l'Hindouisme

Avec "Ganesha", Louis Arlette plonge avec ferveur dans les récits sacrés de l’hindouisme, non pas pour une simple illustration sonore, mais pour en extraire une **jubilation moderne**, une **énergie neuve**, un véritable enchantement. Le résultat est un morceau qui se veut à la fois jubilatoire, hypnotique et élégant. C'est une véritable *offrande pop* au dieu Ganesha, né d'un souffle sacré, mais réinventé et pulsé par un rythme électronique contemporain.

Le clip vidéo associé est une œuvre en soi, réalisée et montée par Louis Arlette, et mise en scène par Fabien Deljehier. Il met en lumière les performances des danseurs Presher Blue et Momo Bellance, accompagnés par l'efficacité du trio instrumental composé de **Christophe Borilla** à la basse et **Jocelyn Dupuis** à la guitare. Leur synergie est la preuve que la formule du trio fonctionne à plein régime, offrant une assise rythmique impeccable aux explorations électroniques.

Pourquoi *Maestà* est l'Album à Écouter Absolument

À une époque où les genres musicaux sont souvent rigides, Louis Arlette rappelle que la création est avant tout une affaire de curiosité et de décloisonnement. *Maestà* est un disque pour ceux qui aiment les textures sonores riches, les rythmiques complexes, et surtout, les artistes qui ont quelque chose à raconter, au-delà de la simple mélodie.

L'album est une célébration du son, une œuvre pensée et structurée par quelqu'un qui est autant un technicien du son qu'un érudit. Sa fascination pour les consoles et les studios transparaît dans la qualité de la production, claire, puissante et incisive.

En choisissant le titre *Maestà* (Maître, Majesté), Louis Arlette ne fait pas qu'évoquer le caractère sacré ou historique de l'art ; il s'affirme lui-même comme un maître d'œuvre, capable de diriger un chantier sonore complexe pour aboutir à un résultat d'une grande élégance. Que vous soyez fan de rock progressif, d'électro minimale ou de musique instrumentale qui fait voyager, *Maestà* est une expérience à ne pas manquer. C'est la preuve qu'on peut allier profondeur historique, référence aux beaux-arts et innovation électronique pour créer une œuvre véritablement intemporelle.

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Informations Clés de l'Album

Artiste : Louis Arlette
Album : *Maestà*
Format : Trio instrumental (machines, basse, guitare)
Single Recommandé : "Ganesha"
Disponible sur : Toutes les plateformes de streaming et de téléchargement.

Plongez dans l'univers de *Maestà* et laissez-vous hypnotiser par cette nouvelle phase de Louis Arlette.

Crédits : Basse : Christophe Borilla, Guitare : Jocelyn Dupuis. Clip "Ganesha" : Réalisation et montage Louis Arlette, Mise en scène Fabien Deljehier, Danseurs : Presher Blue et Momo Bellance.

Ralph Gibson met des notes sur ses photos avec l'album d'ambient guitar Vu Imprevu

Vu, Imprévu — l'album du photographe américain Ralph Gibson

Un projet multisensoriel où Ralph Gibson transpose une sélection de ses photographies en pièces musicales, réalisé en studio par l’ingénieur Chuck Zwicky.

Rubrique : Musique / Arts visuels — Format : album conceptuel — Production : Chuck Zwicky

Résumé

Vu, Imprévu est un album issu d’un travail de traduction entre photographie et musique. Ralph Gibson a choisi une série de photographies anciennes comme point de départ ; chaque image a donné lieu à une pièce musicale composée et jouée par Gibson, l’ensemble étant enregistré et mixé par Chuck Zwicky.

Sélection et collaboration

La sélection des photographies a été réalisée conjointement par Ralph Gibson et son galeriste parisien, Thierry Bigaignon. Cette collaboration a joué un rôle déterminant dans le choix des images retenues pour l’album, faisant de Bigaignon un co-architecte du projet artistique.

Éléments de production

• Interprète principal : Ralph Gibson (guitare, composition des pièces).
• Ingénierie/production : Chuck Zwicky (enregistrement, mix).
• Approche musicale : ambient/minimaliste, accent sur l’espace et le silence.
• Structure : une pièce par photographie, format court à moyen, atmosphères contemplatives.

Objectif artistique

Le projet vise à créer un pont entre deux modes d’expérience : la vision photographique et l’écoute musicale. Plutôt que d’illustrer les images de façon descriptive, la musique cherche à prolonger leur atmosphère — textures sonores, pauses et dynamiques qui rendent compte de la tension visuelle des tirages.

Conseils d’écoute

1. Écoute attentive (casque ou chaîne hi-fi) pour percevoir les nuances et les silences.
2. Associations image/son : regarder la photographie correspondante pendant l’écoute pour renforcer le lien sensoriel.
3. Privilégier une écoute sans distractions : l’album mise sur la lenteur et la respiration.

Remarque : La coordination entre l’artiste et son galeriste souligne l’aspect intentionnel de la sélection photographique ; la présence de Chuck Zwicky dans l’équipe de production ancre le projet dans un travail d’enregistrement professionnel et ciblé sur la nuance sonore.

Mots-clefs : Ralph Gibson, Thierry Bigaignon, Chuck Zwicky, album, photographie, ambient

Matt Pascale & The Stomps mettent du rythme dans leur blues rock avec l'album Home

Matt Pascale and the Stomps – Home : le blues comme refuge ! Un album à découvrir le 24 octobre 2025 sur le label Dixiefrog.

Matt Pascale and the Stomps : avec Home, le blues retrouve sa place au sommet ! 

 

Matt Pascale, chanteur et guitariste, s’inscrit dans la lignée de ces musiciens pour qui le blues n’est ni un musée ni un exercice de style, mais un langage toujours vivant. Les douze titres de Home explorent des thèmes universels – l’exil, la résilience, l’amour – avec une économie de moyens qui rappelle les grands maîtres du genre. 

Le titre éponyme, Home, est une ballade envoûtante, presque cinématographique, où Pascale évoque le retour vers un foyer à la fois réel et symbolique. « Home is where the heart is, but the heart’s been broken too », chante-t-il, résumant en une phrase toute l’ambivalence du disque : entre réconfort et mélancolie, entre ancrage et errance. Les textes, souvent inspirés par les voyages et les rencontres du groupe, évitent l’écueil du cliché grâce à une écriture à la fois poétique et directe. 

 

Découvrez Home le nouveau clip de Matt Pascale and the Stomps :

 

Il y a des disques qui s’écoutent comme on rentre chez soi après une longue absence : avec un mélange de soulagement, de nostalgie et cette étrange impression que tout a changé, sauf l’essentiel. Home, le nouvel album de Matt Pascale and the Stomps, est de ceux-là. Entre blues crasseux, folk envoûtant et rock débraillé, le groupe new-yorkais signe un opus qui sent la sueur des clubs enfumés, la poussière des routes et le réconfort d’un feu de bois en hiver. 

Si Home ne révolutionne pas le genre, il offre une plongée sincère et généreuse dans un blues qui parle au présent. À l’heure où la musique se consomme souvent plus qu’elle ne s’écoute, Matt Pascale and the Stomps rappellent que le blues reste, avant tout, une affaire d’émotion et de partage. 

À l’heure où le blues est souvent cantonné aux festivals spécialisés ou aux reprises nostalgiques, Matt Pascale and the Stomps rappellent que ce genre musical reste un langage universel, capable de parler à toutes les générations.

le site du label Dixiefrog

Blue Deal foudroie avec l'électrique Make a change (blues rock)

Blue Deal s'est imposée comme une référence du blues rock ! Le groupe originaire d'album enfonce le clou avec l'excellent Make a Change et repart en tournée.

Avec « Make a Change« , son nouvel album à paraître le 10 octobre 2025 via le label Dixiefrog, BLUE DEAL – le porte-drapeau emblématique du blues rock allemand – fait un retour en force.

Blue Deal vaut bien tous les superlatifs qu'on lui décerne. On découvre sur ce disque des compositions qui allient force mélodique et rythmique implacable, ce qui permet de mettre d’autant plus en valeur le talent du leader, le chanteur Joe Fisher, mais aussi celui de Tom Vela, le guitariste-producteur de l’album. 

Mais ce qui frappe c’est la puissance mélodique des compositions, que l’on navigue dans des eaux très roots, blues-rock, rock voire même funky. 

Un album prometteur pour un groupe appelé assurément à un bel avenir ! Un an après avoir été révélé avec son second album Can't Kill Me Twice, salué par la presse internationale, les quatre musiciens Joe Fisher (Chant – Claviers – Cigar Box), Tom Vela (Guitare – Chœurs), Jürgen Schneckenburger (Batterie) et Willi Macht (Basse - Choeurs) dévoilent Make A Change, un album ardent et inspiré, porté par une section rythmique implacable et le talent incandescent du guitariste Tom Vela. 

Découvrez en extrait le clip de Make a change :

 

Les timbres et sa propre façon de phraser rendent la voix de Joe Fischer vraiment unique. Sa maîtrise de nombreux instruments ajoute un son éclectique au groupe. Un leader avec un large éventail et un charisme naturel. 

En remportant le « German Blues Challenge », Blue Deal a été désigné en 2023 comme le meilleur groupe de blues en Allemagne. Aujourd'hui, le groupe a fait du chemin et s'impose en valeur sûre grâce à sa bonne réputation scénique et au succès des albums. En onze titre, Blue Deal prouve qu'il est entré par la grande porte dans la cour des géants du blues rock et qu'il n'est pas prêt d'en sortir. En témoigne le clip de Make A Change, morceau phare de l'album, à découvrir.

Blue Deal sur Bandcamp

Franck Marchal fait chanter les synthés vintage avec l'album Passing Road

 

Franck Marchal annonce son premier album solo Passing Road pour le 07 novembre, et a déjà sorti un premier extrait King Among the Stars à voir en clip, on est complètement séduit.

Reconnu dans l’univers des musiques de film, Franck Marchal est membre de Batz, un groupe électro-rock. Il livrera son premier album, Passing Road, le 7 novembre. Cette œuvre profondément personnelle combine texture électronique et acoustique, intimité et universalité, fragilité et puissance.

Franck Marchal se revendique à la fois des artistes électro comme Jean-Michel Jarre ou Kraftwerk et des grands compositeurs minimalistes actuels comme Max Richter, Nils Frahm ou Olafur Arnalds, et sa musique s'avère à la croisée des chemins entre musique de films et singles électro. On vous conseille d'écouter sa musique sur Spotify, vous risquez de devenir accro. Son premier single se nomme King Among the Stars. Inspiré de Burning Man, ce single sera le premier portrait de l’album et et il est sorti le 3 octobre 2025. Découvrez le clip, il vaut le détour. 

 

Découvrez le clip de King Among The Stars :

 

 

Franck Marchal est à la fois producteur et compositeur. De plus, il est membre du groupe électronique et de rock alternatif Batz. Son EP en solo « Maelstrom Metronomy » est sorti en mai 2024. Deux ans après le EP Maleström Metronomy, le compositeur nous séduit avec sa musique synthétique et planante propice à une évasion totale de l’esprit. 

Cet album promet une ode au calme et de la musique invitant à une évasion totale de l’esprit. L’album Passing Road compte dix titres au total, le reste étant attendu sur les plateformes le 7 novembre 2025, en sortie LP ou de longue durée. Vous y découvrirez 9 titres avec des sonorités variées, douces, organiques, rythmées, électroniques. 

L’ensemble de cet album est produit par le label Fragilistic avec l’éditeur SuperCali. Il comprend des titres pensés comme une bande originale de film, faisant de cet opus une œuvre quasi cinématographique.

Suivez l'artiste sur son lien officiel 

 

Child Of Ayin, un code secret dans l'album Top of the Sinaï ?

Child of Ayin nous emmêne dans son trip musical et surnaturel : une aventure cosmique qui témoigne du talent du songwriter.

Qui est Child of Ayin ? Artiste mystique et voyageur sonore, il est le pont vivant entre l’Ancien et le Nouveau, entre le visible et l’invisible. A découvrir avec l'album Top of the Sinaï.

 

L'album "Top Of The Sinaï" de Child of Ayin nous plonge dans l'univers d'un cowboy mystique, narrant les défis de notre époque et l'avènement d'un monde nouveau. Chaque morceau de cet album, inspiré par la médiumnité et la numérologie, est associé à un chiffre de 1 à 12, reflétant une énergie et une méditation spécifiques. 

Enregistré au Blackbird Studio (Nashville) et au Kerwax Vintage Studio (Bretagne), cet album à la production soignée traduit l’ascension d’un personnage double : le cow-boy conquérant qui cède la place au chaman introspectif, pour une expérience mystique où la mélodie se mêle à la pensée profonde. À cette sortie s’ajoute un mini-documentaire exclusif « Entre les mondes », qui plonge dans l’univers singulier de l’artiste et révèle les coulisses de cette création. 

 

Découvrez Entre les mondes, un documentaire qui présente l'artiste Child of Ayin :

L'album est divisé en deux parties : la première, intitulée "Top of the Sinaï – Part 1" et sortie le mois dernier, illustre la conquête du monde extérieur à travers l'image du cowboy. La seconde partie, prévue pour septembre, mettra en avant la figure de l'indien/chamane, symbolisant la quête de la conquête intérieure.

Bonus : découvrez le clip de Hell is where the angels grow :

 

Child of Ayin, artiste aux racines franco-américaines, s'impose en tant qu'entité énigmatique dans le vaste univers musical. Son nom, inspiré par la seizième lettre de l'alphabet hébreu, « Ayin », évoque des significations profondes, liées à la voyance et aux mystères que nous explorerons peut-être trop tard... 

Il pourrait être décrit comme un cow-boy cosmique, chantant les résonances des dimensions invisibles qui tissent le tissu de l'univers à venir. Il ne se veut ni prophète ni philosophe ; il ressemble plutôt à ce voisin singulier dont le regard peut sembler troublant, mais dont la voix, d’un étonnant réconfort, nous met en garde.

Child of Ayin à suivre sur tous les réseaux avec le lien officiel

 

Be My Wife a déguster frappé avec la vidéo d'Another Light

Be My Wife replonge dans la folie avec Another Light, magnifique clip ultra esthétique et émotionnellement captivant. Avis aux amateurs de Bowie, Morrissey, Joy Division....

Be My Wife est un artiste à découvrir avec son second EP To Deliver A feeling prévu le 05 septembre, et un premier EP The Restless Pursuit déjà disponible sur toutes les plateformes. 

 

Be My Wife, mené par l’artiste avant-gardiste Federico Nessi, nous offre un nouveau single captivant, « Another Light ». Installé à Paris, Federico Nessi fusionne habilement post-punk, rock et électro, créant une musique aux multiples facettes, sous l’influence assumée de David Bowie, dont un titre a d’ailleurs inspiré le nom du projet. 

On retrouve dans la musique de Be My Wife des influences variées : krautrock, post-punk, indus et électro. Après un premier EP de quatre titres, The Restless Pursuit, sorti en février 2025, l’artiste annonce la suite avec l’EP To Deliver A Feeling le 5 septembre 2025. 

 

Voici le clip d'Another Light sur Youtube :

 

The Restless Pursuit offrait déjà un portrait fascinant de l’univers de Federico Nessi, chaque titre étant un hymne pop destiné aux pistes de danse et aux rêveries tamisées. Le nom d'artiste Be My Wife est inspiré d'une chanson de David Bowie et d'un film de l'icône du cinéma muet Max Linder, joue avec l'identité et l'ironie : un homme gay demande à quelqu'un d'« être sa femme ». 

Cette dualité entre humour et vulnérabilité est au cœur de l'ADN du projet. Chansons pop faites pour les yeux fermés et les esprits ouverts, la musique de Be My Wife se situe à la croisée de l'introspection et de la performance. 

Avec Another Light, Federico Nessi consolide sa place d'avant-garde dans la musique contemporaine, promettant un album complet qui saura à la fois interpeller et captiver. Plongez dans la folie, libérez vos entraves avec ce clip magnifique, signé Ecoute Chérie, du très grand art.

Be My Wife - Nouveau single Another Light extrait du Ep To Deliver A Feeling - 

Sortie le 05/09/2025 à suivre sur Instagram

The Vine Street Shuffle does Eark Hooker, notre sélection blues de la rentrée

The Vine Street Shuffle remet le bluesman Earl Hooker sous les projecteurs, un juste retour des choses vu le talent de ce guitariste mythique qui a inspiré tous les plus grands, de Clapton, Keith Richards à Jimmy Page.

Le groupe composé de Philippe Quinette à la contrebasse, Aliocha Thévenet à la guitare et Marc Delmas à la batterie nous transporte aux racines de la musique américain et du blues de Chicago. Figure légendaire du blues, Earl Hooker a côtoyé Muddy Waters, John Lee Hooker son cousin et jammé avec Jimi Hendrix, une légende, un des plus grands guitaristes de l'histoire. Un album hommage était nécessaire ! 

 

Cousin de John Lee Hooker et musicien de studio réputé, Earl Hooker a marqué son époque par son jeu de slide spectaculaire et sa célèbre guitare à double manche. En explorant son répertoire, souvent méconnu, The Vine Street Shuffle ravive une mémoire musicale essentielle à la culture blues. Ce cousin de John Lee Hooker a commencé sa carrière à Memphis, enregistrant pour Sun, avant de s'établir à Chicago, où il devient un des guitaristes les plus demandés sur scène ou en studio. Son œuvre en vedette est restreinte, mais d'un niveau instrumental incomparable. Influencé par Robert Nighthawk autant que par le virtuose de la country music Joe Maphis, Earl Hooker a été un guitariste véloce, précis, sensible et innovant jusqu'à son décès pour cause de tuberculose. 

 

Découvrez la vidéo de You Gotta Lose feat Neal Black : 

 

 

Neal Black -vocals 

Aliocha Thevenet -guitar 

Laurent Cokelaere - electric bass 

Marc Delmas -drums 

recorded at "Studio Lab Records" by Fabien Sanchez & Fred Adrignola

. Mix - Aliocha T. 

Le morceau You Gotta Lose, extrait de l’album, marque une collaboration percutante avec le chanteur et guitariste américain Neal Black. Ce titre incarne toute la puissance expressive du groupe, alliant la voix rauque de Black à la précision rythmique du trio. C’est un blues cru, tendu, sans fioriture, à la hauteur de ses illustres inspirations. Outre Neal Black, on retrouve Sophie Malbec au chant sur You Don’t Want Me, Denis Agenet sur The Misfit, Jean-Marc Henaux à l’harmonica sur Dynamite et Blue Guitar, et Laurent Cokelaere à la basse sur deux titres. Chacun apporte sa touche, tout en s’intégrant parfaitement dans l’univers du groupe. 

 

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Lone Wolf & Rice Fab revisitent le Delta Blues sur le label Dixiefrog

Lone Wolf & Rice Fab font revivre le Delta Blues, celui de Robert Johnson, de Skip James et de Son House avec un album remarquable qui bénéficie du soutien du légendaire label Dixiefrog (Popa Chubby, Fred Chapellier, Neal Black...).

Fan de Delta Blues ? Fasciné par la légende du Crossroads et de Robert Johnson ? Alors écoutez Lone Wolf & Rice Fab, un duo incroyable qui n'a pas a rougir face aux plus grands bluesmen légendaires.

Lone Wolf et Rice Fab, et c'est une histoire incroyable, se sont rencontrés en Bretagne à l'issue du Covid, guidés par une fascination commune pour la musique de Robert Johnson. Entre eux, le feeling est passé plus vite que la vitesse du son. Chacun a apporté son expérience, avec diverses formations nantaises pour Lone Wolf, de St Brieuc et Rennes pour Rice Fab. 

Après une bonne année de concerts en Bretagne, les compositions se sont enchainées naturellement. Le duo nantais constitué de Thierry Gautier et Fabrice Leblanc arrive désormais à nos oreilles, et en écoute sur Spotify.  

La légende la plus connue concernant le Delta blues, elle celle de Robert Johnson. En 1931, il rencontre Son House qui se moque ouvertement de son niveau de guitare. Johnson décide alors de partir pour sa ville natale, Hazlehurst, et revient deux ans plus tard avec une technique de guitare hors du commun. Son House lui-même s’avoue dépassé… A l’époque où le vaudou et les produits stupéfiants étaient très en vogue, tout le monde est persuadé que Robert Johnson a signé un pacte avec le diable, rencontré dans un lieu qui donnera son nom à l’une des grandes chansons du blues, Crossroads. 

 

Découvrez en extrait Story of a man :

 

Le Delta blues a inspiré et continue d’inspirer de très nombreux artistes et genres musicaux dont le Rythm’n’Blues, le Jazz, le Rock & Roll, la Soul, la Funk, la Pop, le Hard Rock ou encore le Rap qui, de part ses textes protestataires, son rythme saccadé et répétitif, et ses racines afro-américaines, peut être rapproché du Blues. 

Finalement, notre bon vieux Johnny aurait pu dire : « Comme quoi, toute la musique qu’on aime, elle vient de là, du Delta blues ! ». 

 Les enregistrements des 13 titres de ce premier album de Lone Wolf et Rice Fab se sont étalés sur 3 ou 4 séances, la première prise étant souvent la bonne. Une année de plus, et le résultat est dans les bacs pour faire vibrer les amateurs de blues traditionnel. On en redemande

Lone Wolf & Rice Fab - Nouvel album disponible chez Rock'n'hall / Dixiefrog 

Lien Bandcamp

BB & The Bullets - sortie de l'album High Tide le 12/09/2025 chez Dixiefrog

BB & The Bullets nous arrive de Nouvelle Zélande avec High Tide, excellent album blues rock qui est prévu le 12/09/2025 chez Dixiefrog.

BB & The Bullets porte haut la flamme du blues rock électrique et se taille une belle réputation scénique que l'on retrouve dans le son "live" de l'album qui alterne reprises et compositions originales.

BB & The Bullets sont originaires de Whanganui, en Nouvelle-Zélande. Ce trio dynamique joue du blues. On les compare à SRV, Johnny Winter, Peter Green et Jeff Beck, mais ils ont laissé leur empreinte sur ce médium intemporel. Le groupe est composé de Brian Baker (guitare et chant), Stu “The Glue” Duncan (basse) et Brad McMillan (batterie). Enregistré à Whanganui, dans le studio personnel du leader Brian Baker, High Tide reflète l’ADN du groupe : une musique taillée pour la scène, sans artifices ni surproduction. 

 

Voici le clip d'High Tide sur Youtube : 

 

 

Brian Baker explique : « Le travail acharné de tous les concerts a facilité l'enregistrement de l'album, ce qui a donné lieu à un son live très frais, sans chercher à surcharger le son du trio. Le plaisir réside dans les chansons, le jeu et l'interaction des membres. » 

L'album High Tide se compose de sept morceaux originaux et de cinq reprises de classiques du blues. « Nous avons inclus des reprises de blues car nous voulions nous imposer comme un groupe de blues contemporain, capable de nous intégrer facilement à un festival ou à un concert aux côtés de groupes de blues modernes comme Joe Bonamassa et Eric Gayles. » 

 

Sortie de l'album High Tide le 12/09/2025 chez Dixiefrog. Les Infos sur le lien officiel.

 

Dark Matter, le magnifique témoignage rock d'Homme Bleu

Homme Bleu sort le 20 juin Dark Matter un album de rock marqué par son amour pour la musique Joy Division, The Cure, Thurston Moore ou encore The Pixies. Une belle découverte.

Après le succès de Le Bal des Crocodiles en 2023, l’artiste Homme Bleu revient avec un nouvel opus intense et introspectif intitulé Dark Matter qui sort le 20 juin sur le label Teenage Kicks Production. Enregistré à Montpellier et mixé à New York, cet album de 12 titres en anglais explore les thèmes universels du temps, des relations humaines et de la quête de soi, dans un univers mêlant indie rock et électro. 

 

Dark Matter aborde des questions existentielles telles que le passage du temps, les relations humaines et l’introspection. Ces sujets, intemporels et universels, sont mis en musique dans un registre indie rock électrifié, qui invite l’auditeur à une immersion à la fois personnelle et collective. Chaque titre semble être une invitation à la réflexion et au voyage intérieur. 

 Quarante ans après ses débuts, Homme Bleu continue de se renouveler tout en restant fidèle à l’esprit de ses débuts. Après le succès de Le Bal des Crocodiles, ce nouvel album confirme sa position d’artiste incontournable, capable de fusionner énergie punk et rock poétique. Dark Matter promet une expérience musicale intense et authentique. 

 

Voici la vidéo teaser de l'album Dark Matter :

 

 

Avant la sortie officielle de l’album le 20 juin, plusieurs extraits sont déjà disponibles, dont I Ride, Dark Matter et The Life in Me. 

Ces singles offrent un aperçu vibrant de l’univers musical d’Homme Bleu, entre puissance sonore et délicatesse lyrique, suscitant l’enthousiasme des fans et la curiosité des nouveaux auditeurs. Abrasif, désabusé, sombre et hanté, et pourtant lumineux, romantique et d'un lyrisme fou, c'est toute la gageure de cet album qui a pris du temps et qui aujourd'hui en digital et en vinyle dévoile ses splendeurs sonores. 

Enregistré au studio Garage à Montpellier, cet album comportera 12 titres en anglais. Un album résolument rock qui donne la part belle aux guitares avec des arrangements modernes. L'album est à découvrir en vinyle et sur Spotify.

Lien digital

The Bousculaires, notre coup de coeur musique électronique avec Le Sourire de Véga

The Bousculaires sort l'album Le Sourire de Véga le 02 mai, et nous aussi, on sourir de bonheur avec ce disque festif et bourré d'énergie. La révélation éléectro du moment.

Après plus de 400 concerts donnés à travers la France, l’Allemagne, la Suède, la Russie, le Danemark et les États-Unis, Cécile et Alice poursuivent leur aventure musicale sous le nom de The Bousculaires. Ce nouveau chapitre marque une évolution sonore marquée par l’électro indé, tout en conservant l’énergie brute qui avait fait la renommée d’Anatomie Bousculaire.

S’il s’agit du premier album du groupe The Bousculaires, ses protagonistes ne nous sont pas inconnues car elles formaient avant cela le groupe Anatomie Bousculaire. C’est donc un virage qui a été opéré depuis entre le rock alternatif et l’électro-rock, et nous sommes très heureux de les retrouver ! Un album "idéal pour danser, se lâcher, s'emballer, se toucher, s'embrasser, se rouler dans la boue et se raconter des histoires..." annonce le dossier de presse qui dit vrai. Après Quantic Blow, le clip de Hors-Piste s'avère une irrésistible sortie de route. De quoi vous faire danser toute la nuit.

Voici le clip d'Hors-Piste à découvrir sur Youtube :

Masterisé par Alex Gopher, Le Sourire de Véga s'avère l'album parfait pour ambiancer vos soirées avec sa haute énergie irradiante, ses rythmiques imparables et surtout ses mélodies qui hypnotisent dès la première écoute. Du très grand art. Pour Cécile et Alice, les deux créatures à l'origine du power trio, c'est 10 ans de tournées, plus de 400 concerts en France, Allemagne, Suède, Russie, Danemark, US... Et ce n'est pas fini, on attend les prochaines dates avec impatience.

Tout savoir sur l'album Le Sourire de Véga en suivant ce lien. Il sera disponible sur toutes les plateformes dès le 02 mai 2025

JB Dunckel et Jonathan Fitoussi en route vers Ghost Town, extrait de MIRAGES II

Jonathan Fitoussi reprend sa collaboration avec Jean-Benoît Dunckel, en pleine tournée MOON SAFARI avec AIR : un voyage céleste dans un monde de science fiction aux textures électroniques vibrantes et cinématographiques. A découvrir avec Ghost Town sur l'album MIRAGES II.

JB Dunckel & Jonathan Fitoussi dévoilent le clip de Ghost Town, extrait céleste de l'album Mirages II qui sort le 7 mars 2025 et maque un nouvel épisode de la collaboration magique de ces deux artistes. 

 

Jean-Benoît Dunckel (AIR) et Jonathan Fitoussi (Transversales Disques) reviennent avec Mirages II, un album qui mêle synthèse analogique, textures cinématographiques et minimalistes. S'inspirant des pionniers allemands des années 70 et des pulsations hypnotiques de Detroit, cet opus se déploie à travers des rythmes apaisants et lumineux, marquant un second chapitre éclatant de leur collaboration. Après Iris, on se laisse emporter par la pulsation robotique de Ghost Town et son clip à l'atmosphère feutrée.

Voici Ghost Town à découvrir en clip :

 

"Dans quel moment de la vie, du passé, du futur, sommes-nous exactement ? Une figure apparaît au milieu de la musique, un visage sans traits. À chacun d’imaginer son identité secrète. Ces mirages, deuxième chapitre du nom, sont à leur zénith." Joseph Ghosn 

Jean-Benoit Dunckel et Jonathan Fitoussi ont repris leur ouvrage pour construire une nouvelle matrice, dans laquelle leurs deux personnalités se déplient et se déploient plus subrepticement encore, toujours très à l’écoute l’une de l’autre. Ici, on entend des éléments constitutifs de chacun mais qui forment, plus profondément encore que sur leur premier album, une galaxie en soi dans la lignée des oeuvres colossales laissées par Kraftwerk, Brian Eno et Klaus Schulze. 

Ces huit titres sont un beau voyage dans le temps, harmonieux, lumineux et ouvrent une belle voie vers le rêve et la sérénité. Il suffit d’écouter les splendides Atlantica ou Autumnal Equinox pour comprendre. Avec ces deux spécialistes des musiques électroniques, pouvait-il en être autrement ?

Lien officiel

Léo Benmass sort un album renversant Origins (blues/rock)

Léo Benmass est la dernière signature RocknHall / Dixiefrog avec un premier album de blues rock marqué par Jimi Hendrix et autres grand guitaristes. Une claque pour les amateurs de bonnes guitares seventies.

Léo Benmass écrit et compose un répertoire authentique et direct, évoquant ses doutes, ses peines et douleurs mais aussi ses joies, ses réussites et ses interrogations face au monde qui l’entoure à travers des textes en anglais et des sonorités des 70's et d’aujourd’hui. 

 

Léo Benmass écrit et compose un répertoire authentique et direct, évoquant ses doutes, ses peines et douleurs mais aussi ses joies, ses réussites et ses interrogations face au monde qui l'entoure à travers des textes en anglais et des sonorités des 70's et d'aujourd'hui. On adore ses reprises et les adaptations qu'il fait de Woodstock, Riders On The Storm, Voodoo Child, et Let me love you, Baby, du grand art tant il parvient à s'approprier ces grands titres. Il sort en trio son excellent premier album Origins sur le label qui est le temple du blues rock en France, j'ai nommé Dixiefrog. Influences : Jimi Hendrix, Buddy Guy, Stevie Ray Vaughan.... 

 

Découvrez le clip d'Origins :

Sur scène, avec son trio, il crée une atmosphère électrique où son jeu de guitare sincère et percutant se marie parfaitement avec le rythme incisif et groovy de ses musiciens. Léo Benmass explore des thèmes profonds à travers ses compositions, offrant une expérience musicale authentique et inoubliable. Avec passion, il ne cesse d’enflammer le public et de faire vibrer les cœurs. Avec “Origins”, son tout premier album, une nouvelle route s’offre à lui et lui promet un horizon résolument rock n roll. 

 

Et écoutez aussi en bonus le titre See My Troubles :

 

 Avec “Origins”, son tout premier album, une nouvelle route s’offre à lui et lui promet un horizon résolument rock'n'roll. Léo Benmass à la guitare et au chant, Martin Corteel à la basse et Arnaud Liatard à la batterie.

Le site officiel

Lumio à écouter avec la sortie de l'album Staring at the sun

Lumio est notre première belle découverte de l'année. Le projet rock de Niko Gamet tient toutes ses promesses. On vous laisse découvrir le clip de Staring at the sun

Staring at the sun est le titre phare de l'album de Lumio, déjà disponible sur toutes les plateformes digitales dont Spotify.

Lumio sort chez Hacienda Records l'éblouissant clip et album Staring at the sun, à découvrir sans attendre. Notre coup de coeur rock du moment. Enregistré durant le Covid, l’album s’est révélé sous la forme de clips, nommés Road & rose , Secretly et Grateful , entre 2021 et 2023. Et aujourd'hui, il sort enfin avec le clip de Staring at the sun qui porte le projet. Niko Gamet possède une voix à la John Martyn, Joe Cocker, Fink. Des réminiscences Beatles, Peter Gabriel, Tom Waits et autres références.

Voici le clip de Staring at the sun à découvrir :

Lumio , c’est de la lumière, de celle qui peut éclairer mais aussi éblouir, aveugler. L'album comprend dix compositions, dont les titres "Road and Rose", "Another Life" et "Dust", et a été enregistré durant la période de confinement, reflétant une écriture apaisée et philosophique. Lumio a pris le nom d'un village corse signifiant village de lumière.

Ce disque est un ovni, un de ces projets rares – hors du temps et des modes – qui, à peine écoutés, nous semblent déjà essentiels. Lumineux et se distinguant parmi la production actuelle. Nous vous proposons de découvrir le single éponyme avec son clip océanique qui va vous emporter très loin… Voici Staring at the sun et son clip filmé aux Sables d'Olonne.

Lumio a suivre sur son site officiel