Ralph Gibson met des notes sur ses photos avec l'album d'ambient guitar Vu Imprevu

Vu, Imprévu — l'album du photographe américain Ralph Gibson

Un projet multisensoriel où Ralph Gibson transpose une sélection de ses photographies en pièces musicales, réalisé en studio par l’ingénieur Chuck Zwicky.

Rubrique : Musique / Arts visuels — Format : album conceptuel — Production : Chuck Zwicky

Résumé

Vu, Imprévu est un album issu d’un travail de traduction entre photographie et musique. Ralph Gibson a choisi une série de photographies anciennes comme point de départ ; chaque image a donné lieu à une pièce musicale composée et jouée par Gibson, l’ensemble étant enregistré et mixé par Chuck Zwicky.

Sélection et collaboration

La sélection des photographies a été réalisée conjointement par Ralph Gibson et son galeriste parisien, Thierry Bigaignon. Cette collaboration a joué un rôle déterminant dans le choix des images retenues pour l’album, faisant de Bigaignon un co-architecte du projet artistique.

Éléments de production

• Interprète principal : Ralph Gibson (guitare, composition des pièces).
• Ingénierie/production : Chuck Zwicky (enregistrement, mix).
• Approche musicale : ambient/minimaliste, accent sur l’espace et le silence.
• Structure : une pièce par photographie, format court à moyen, atmosphères contemplatives.

Objectif artistique

Le projet vise à créer un pont entre deux modes d’expérience : la vision photographique et l’écoute musicale. Plutôt que d’illustrer les images de façon descriptive, la musique cherche à prolonger leur atmosphère — textures sonores, pauses et dynamiques qui rendent compte de la tension visuelle des tirages.

Conseils d’écoute

1. Écoute attentive (casque ou chaîne hi-fi) pour percevoir les nuances et les silences.
2. Associations image/son : regarder la photographie correspondante pendant l’écoute pour renforcer le lien sensoriel.
3. Privilégier une écoute sans distractions : l’album mise sur la lenteur et la respiration.

Remarque : La coordination entre l’artiste et son galeriste souligne l’aspect intentionnel de la sélection photographique ; la présence de Chuck Zwicky dans l’équipe de production ancre le projet dans un travail d’enregistrement professionnel et ciblé sur la nuance sonore.

Mots-clefs : Ralph Gibson, Thierry Bigaignon, Chuck Zwicky, album, photographie, ambient

Matt Pascale & The Stomps mettent du rythme dans leur blues rock avec l'album Home

Matt Pascale and the Stomps – Home : le blues comme refuge ! Un album à découvrir le 24 octobre 2025 sur le label Dixiefrog.

Matt Pascale and the Stomps : avec Home, le blues retrouve sa place au sommet ! 

 

Matt Pascale, chanteur et guitariste, s’inscrit dans la lignée de ces musiciens pour qui le blues n’est ni un musée ni un exercice de style, mais un langage toujours vivant. Les douze titres de Home explorent des thèmes universels – l’exil, la résilience, l’amour – avec une économie de moyens qui rappelle les grands maîtres du genre. 

Le titre éponyme, Home, est une ballade envoûtante, presque cinématographique, où Pascale évoque le retour vers un foyer à la fois réel et symbolique. « Home is where the heart is, but the heart’s been broken too », chante-t-il, résumant en une phrase toute l’ambivalence du disque : entre réconfort et mélancolie, entre ancrage et errance. Les textes, souvent inspirés par les voyages et les rencontres du groupe, évitent l’écueil du cliché grâce à une écriture à la fois poétique et directe. 

 

Découvrez Home le nouveau clip de Matt Pascale and the Stomps :

 

Il y a des disques qui s’écoutent comme on rentre chez soi après une longue absence : avec un mélange de soulagement, de nostalgie et cette étrange impression que tout a changé, sauf l’essentiel. Home, le nouvel album de Matt Pascale and the Stomps, est de ceux-là. Entre blues crasseux, folk envoûtant et rock débraillé, le groupe new-yorkais signe un opus qui sent la sueur des clubs enfumés, la poussière des routes et le réconfort d’un feu de bois en hiver. 

Si Home ne révolutionne pas le genre, il offre une plongée sincère et généreuse dans un blues qui parle au présent. À l’heure où la musique se consomme souvent plus qu’elle ne s’écoute, Matt Pascale and the Stomps rappellent que le blues reste, avant tout, une affaire d’émotion et de partage. 

À l’heure où le blues est souvent cantonné aux festivals spécialisés ou aux reprises nostalgiques, Matt Pascale and the Stomps rappellent que ce genre musical reste un langage universel, capable de parler à toutes les générations.

le site du label Dixiefrog

Blue Deal foudroie avec l'électrique Make a change (blues rock)

Blue Deal s'est imposée comme une référence du blues rock ! Le groupe originaire d'album enfonce le clou avec l'excellent Make a Change et repart en tournée.

Avec « Make a Change« , son nouvel album à paraître le 10 octobre 2025 via le label Dixiefrog, BLUE DEAL – le porte-drapeau emblématique du blues rock allemand – fait un retour en force.

Blue Deal vaut bien tous les superlatifs qu'on lui décerne. On découvre sur ce disque des compositions qui allient force mélodique et rythmique implacable, ce qui permet de mettre d’autant plus en valeur le talent du leader, le chanteur Joe Fisher, mais aussi celui de Tom Vela, le guitariste-producteur de l’album. 

Mais ce qui frappe c’est la puissance mélodique des compositions, que l’on navigue dans des eaux très roots, blues-rock, rock voire même funky. 

Un album prometteur pour un groupe appelé assurément à un bel avenir ! Un an après avoir été révélé avec son second album Can't Kill Me Twice, salué par la presse internationale, les quatre musiciens Joe Fisher (Chant – Claviers – Cigar Box), Tom Vela (Guitare – Chœurs), Jürgen Schneckenburger (Batterie) et Willi Macht (Basse - Choeurs) dévoilent Make A Change, un album ardent et inspiré, porté par une section rythmique implacable et le talent incandescent du guitariste Tom Vela. 

Découvrez en extrait le clip de Make a change :

 

Les timbres et sa propre façon de phraser rendent la voix de Joe Fischer vraiment unique. Sa maîtrise de nombreux instruments ajoute un son éclectique au groupe. Un leader avec un large éventail et un charisme naturel. 

En remportant le « German Blues Challenge », Blue Deal a été désigné en 2023 comme le meilleur groupe de blues en Allemagne. Aujourd'hui, le groupe a fait du chemin et s'impose en valeur sûre grâce à sa bonne réputation scénique et au succès des albums. En onze titre, Blue Deal prouve qu'il est entré par la grande porte dans la cour des géants du blues rock et qu'il n'est pas prêt d'en sortir. En témoigne le clip de Make A Change, morceau phare de l'album, à découvrir.

Blue Deal sur Bandcamp

Franck Marchal fait chanter les synthés vintage avec l'album Passing Road

 

Franck Marchal annonce son premier album solo Passing Road pour le 07 novembre, et a déjà sorti un premier extrait King Among the Stars à voir en clip, on est complètement séduit.

Reconnu dans l’univers des musiques de film, Franck Marchal est membre de Batz, un groupe électro-rock. Il livrera son premier album, Passing Road, le 7 novembre. Cette œuvre profondément personnelle combine texture électronique et acoustique, intimité et universalité, fragilité et puissance.

Franck Marchal se revendique à la fois des artistes électro comme Jean-Michel Jarre ou Kraftwerk et des grands compositeurs minimalistes actuels comme Max Richter, Nils Frahm ou Olafur Arnalds, et sa musique s'avère à la croisée des chemins entre musique de films et singles électro. On vous conseille d'écouter sa musique sur Spotify, vous risquez de devenir accro. Son premier single se nomme King Among the Stars. Inspiré de Burning Man, ce single sera le premier portrait de l’album et et il est sorti le 3 octobre 2025. Découvrez le clip, il vaut le détour. 

 

Découvrez le clip de King Among The Stars :

 

 

Franck Marchal est à la fois producteur et compositeur. De plus, il est membre du groupe électronique et de rock alternatif Batz. Son EP en solo « Maelstrom Metronomy » est sorti en mai 2024. Deux ans après le EP Maleström Metronomy, le compositeur nous séduit avec sa musique synthétique et planante propice à une évasion totale de l’esprit. 

Cet album promet une ode au calme et de la musique invitant à une évasion totale de l’esprit. L’album Passing Road compte dix titres au total, le reste étant attendu sur les plateformes le 7 novembre 2025, en sortie LP ou de longue durée. Vous y découvrirez 9 titres avec des sonorités variées, douces, organiques, rythmées, électroniques. 

L’ensemble de cet album est produit par le label Fragilistic avec l’éditeur SuperCali. Il comprend des titres pensés comme une bande originale de film, faisant de cet opus une œuvre quasi cinématographique.

Suivez l'artiste sur son lien officiel 

 

Child Of Ayin, un code secret dans l'album Top of the Sinaï ?

Child of Ayin nous emmêne dans son trip musical et surnaturel : une aventure cosmique qui témoigne du talent du songwriter.

Qui est Child of Ayin ? Artiste mystique et voyageur sonore, il est le pont vivant entre l’Ancien et le Nouveau, entre le visible et l’invisible. A découvrir avec l'album Top of the Sinaï.

 

L'album "Top Of The Sinaï" de Child of Ayin nous plonge dans l'univers d'un cowboy mystique, narrant les défis de notre époque et l'avènement d'un monde nouveau. Chaque morceau de cet album, inspiré par la médiumnité et la numérologie, est associé à un chiffre de 1 à 12, reflétant une énergie et une méditation spécifiques. 

Enregistré au Blackbird Studio (Nashville) et au Kerwax Vintage Studio (Bretagne), cet album à la production soignée traduit l’ascension d’un personnage double : le cow-boy conquérant qui cède la place au chaman introspectif, pour une expérience mystique où la mélodie se mêle à la pensée profonde. À cette sortie s’ajoute un mini-documentaire exclusif « Entre les mondes », qui plonge dans l’univers singulier de l’artiste et révèle les coulisses de cette création. 

 

Découvrez Entre les mondes, un documentaire qui présente l'artiste Child of Ayin :

L'album est divisé en deux parties : la première, intitulée "Top of the Sinaï – Part 1" et sortie le mois dernier, illustre la conquête du monde extérieur à travers l'image du cowboy. La seconde partie, prévue pour septembre, mettra en avant la figure de l'indien/chamane, symbolisant la quête de la conquête intérieure.

Bonus : découvrez le clip de Hell is where the angels grow :

 

Child of Ayin, artiste aux racines franco-américaines, s'impose en tant qu'entité énigmatique dans le vaste univers musical. Son nom, inspiré par la seizième lettre de l'alphabet hébreu, « Ayin », évoque des significations profondes, liées à la voyance et aux mystères que nous explorerons peut-être trop tard... 

Il pourrait être décrit comme un cow-boy cosmique, chantant les résonances des dimensions invisibles qui tissent le tissu de l'univers à venir. Il ne se veut ni prophète ni philosophe ; il ressemble plutôt à ce voisin singulier dont le regard peut sembler troublant, mais dont la voix, d’un étonnant réconfort, nous met en garde.

Child of Ayin à suivre sur tous les réseaux avec le lien officiel

 

Be My Wife a déguster frappé avec la vidéo d'Another Light

Be My Wife replonge dans la folie avec Another Light, magnifique clip ultra esthétique et émotionnellement captivant. Avis aux amateurs de Bowie, Morrissey, Joy Division....

Be My Wife est un artiste à découvrir avec son second EP To Deliver A feeling prévu le 05 septembre, et un premier EP The Restless Pursuit déjà disponible sur toutes les plateformes. 

 

Be My Wife, mené par l’artiste avant-gardiste Federico Nessi, nous offre un nouveau single captivant, « Another Light ». Installé à Paris, Federico Nessi fusionne habilement post-punk, rock et électro, créant une musique aux multiples facettes, sous l’influence assumée de David Bowie, dont un titre a d’ailleurs inspiré le nom du projet. 

On retrouve dans la musique de Be My Wife des influences variées : krautrock, post-punk, indus et électro. Après un premier EP de quatre titres, The Restless Pursuit, sorti en février 2025, l’artiste annonce la suite avec l’EP To Deliver A Feeling le 5 septembre 2025. 

 

Voici le clip d'Another Light sur Youtube :

 

The Restless Pursuit offrait déjà un portrait fascinant de l’univers de Federico Nessi, chaque titre étant un hymne pop destiné aux pistes de danse et aux rêveries tamisées. Le nom d'artiste Be My Wife est inspiré d'une chanson de David Bowie et d'un film de l'icône du cinéma muet Max Linder, joue avec l'identité et l'ironie : un homme gay demande à quelqu'un d'« être sa femme ». 

Cette dualité entre humour et vulnérabilité est au cœur de l'ADN du projet. Chansons pop faites pour les yeux fermés et les esprits ouverts, la musique de Be My Wife se situe à la croisée de l'introspection et de la performance. 

Avec Another Light, Federico Nessi consolide sa place d'avant-garde dans la musique contemporaine, promettant un album complet qui saura à la fois interpeller et captiver. Plongez dans la folie, libérez vos entraves avec ce clip magnifique, signé Ecoute Chérie, du très grand art.

Be My Wife - Nouveau single Another Light extrait du Ep To Deliver A Feeling - 

Sortie le 05/09/2025 à suivre sur Instagram

The Vine Street Shuffle does Eark Hooker, notre sélection blues de la rentrée

The Vine Street Shuffle remet le bluesman Earl Hooker sous les projecteurs, un juste retour des choses vu le talent de ce guitariste mythique qui a inspiré tous les plus grands, de Clapton, Keith Richards à Jimmy Page.

Le groupe composé de Philippe Quinette à la contrebasse, Aliocha Thévenet à la guitare et Marc Delmas à la batterie nous transporte aux racines de la musique américain et du blues de Chicago. Figure légendaire du blues, Earl Hooker a côtoyé Muddy Waters, John Lee Hooker son cousin et jammé avec Jimi Hendrix, une légende, un des plus grands guitaristes de l'histoire. Un album hommage était nécessaire ! 

 

Cousin de John Lee Hooker et musicien de studio réputé, Earl Hooker a marqué son époque par son jeu de slide spectaculaire et sa célèbre guitare à double manche. En explorant son répertoire, souvent méconnu, The Vine Street Shuffle ravive une mémoire musicale essentielle à la culture blues. Ce cousin de John Lee Hooker a commencé sa carrière à Memphis, enregistrant pour Sun, avant de s'établir à Chicago, où il devient un des guitaristes les plus demandés sur scène ou en studio. Son œuvre en vedette est restreinte, mais d'un niveau instrumental incomparable. Influencé par Robert Nighthawk autant que par le virtuose de la country music Joe Maphis, Earl Hooker a été un guitariste véloce, précis, sensible et innovant jusqu'à son décès pour cause de tuberculose. 

 

Découvrez la vidéo de You Gotta Lose feat Neal Black : 

 

 

Neal Black -vocals 

Aliocha Thevenet -guitar 

Laurent Cokelaere - electric bass 

Marc Delmas -drums 

recorded at "Studio Lab Records" by Fabien Sanchez & Fred Adrignola

. Mix - Aliocha T. 

Le morceau You Gotta Lose, extrait de l’album, marque une collaboration percutante avec le chanteur et guitariste américain Neal Black. Ce titre incarne toute la puissance expressive du groupe, alliant la voix rauque de Black à la précision rythmique du trio. C’est un blues cru, tendu, sans fioriture, à la hauteur de ses illustres inspirations. Outre Neal Black, on retrouve Sophie Malbec au chant sur You Don’t Want Me, Denis Agenet sur The Misfit, Jean-Marc Henaux à l’harmonica sur Dynamite et Blue Guitar, et Laurent Cokelaere à la basse sur deux titres. Chacun apporte sa touche, tout en s’intégrant parfaitement dans l’univers du groupe. 

 

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