LGMX, brass band lyonnais, prêt à embellir vos nuits avec Opening, son nouvel album

LGMX nous met des fourmis dans les jambes et le sourire aux lèvres avec son album ultra festif Opening qui dévoile toute la magie de ce brass band lyonnais versé dans la musique électro.

Découvrez deux extraits du nouvel album Opening de LGMX et les dates de concerts à Paris et Lyon pour la Release Party

Suscitant la curiosité et l’adhésion du public, le projet collectif LGMX poursuit sa route et monte en puissance avec ce second album Opening très abouti qui devrait relancer les tournées pour le faire découvrir sur un maximum de scènes. Après les machines qui imitent les instruments, c’est au tour des instruments d’imiter les machines !

Même les plus réticents à la musique techno seront séduits par cette performance unique qui plonge l’auditoire dans une transe expérimentale et organique. Découvrez deux titres que l'on adore, Gopnik Mazurka très Balkans et Hexadecimal plus techno minimale.

Voici la vidéo de Gopnik Mazurka sur Youtube :

Brass Band accompli, LGMX a déjà donné plus de 150 concerts avec son premier album Acoustic Rave sorti en 2021.

Autre extrait de l'album, Hexadecimal :

Après avoir repris sur le premier album Acoustic Rave des titres emblématiques de Sevendoors, Moderat, ou LOUD, le groupe s'offre Floating Points et Booka Shade sur le nouveau. Aux côtés de ces deux reprises, on trouve aussi sur le disque une majorité de compositions originales... Entrez dans la transe de LGMX !

En concert 21/11/2024 à La Bellevilloise - Infos Pratiques

30/11/2024 au Marché de la Gare à Lyon - Infos pratiques

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Circle of Mud dévoile Snake, extrait fougueux de son second album Inside the Circle

Circle of Mud nous sort un album de rock classique et efficace qui fait un bien fou et nous fait penser à Lynyrd Skynyrd ou ZZ Top.

En guise de teaser, Circle of Mud nous en met plein les oreilles avec Snake, puissant single aux guitares flamboyantes. Une tuerie !

Circle of Mud est composé de quatre talentueux musiciens alsaciens : Flo Bauer, Gino Monachello, Franck Bedez et Matthieu Zirn. Ajoutez les arrangements du producteur David Husser et vous obtenez un blues rock soul particulièrement efficace ! Ce nouvel album est doublement meilleur que le précédent avec tous ces singles imparables : Deep Inside Of Me, Where We Belong et bien sûr The Circle qui ouvre le bal. A la fois roots et contemporaine, leur musique se veut forte et accessible. C’est dans cet esprit que le cercle s’est retrouvé en studio pour enregistrer leur tout premier album qui fera sans doute réagir dans le monde du blues, et même ailleurs...

Voici Snake, le nouveau clip de Circle of Mud à découvrir :

Emmené par le tandem Flo Bauer (chant/guitare) et Gino Monachello (guitare et lap-steel), le combo alsacien Circle Of Mud s’inscrit dans cette tradition de bluesmen qui mélangent les influences « roots » avec des éléments plus contemporains. Côté références, on oscille entre Mountain, Lynyrd Skynyrd ou Joe Bonamassa, mais pas seulement. La voix est puissante et les riffs bien gras, le tout servi par une production aux petits oignons. Autant d’éléments qui font de ce premier opus une belle réussite. A suivre sur Instagram pour les voir en live !

Inside the Circle sort le 18/10/2024 chez Dixiefrog, toutes les infos sur le site officiel du groupe

Espace Impair, un trio acoustique inventif et surdoué à découvrir avec Valse en U

Espace Impair nous transperce avec la beauté de ses timbres : flûte traversière, violoncelle, piano, tout au long de cet album inclassable. Espace Impair est un groupe composé de Gérald Lacharrière (flûte), Matthieu Buchaniek (violoncelle) et Frédéric Volanti (piano & mélodica). L'album Valse en U sort le 15/11/2024 chez Booster Music.

Constitué de 3 musiciens pour qui le langage musical n’a pas de frontières, Espace impair joue avec les codes du jazz, de la musique savante occidentale, de la pop et des musiques traditionnelles, en s’inspirant de la démarche du third stream.

Espace Impair propose une synthèse de ces influences à travers des compositions originales mêlant harmonieusement l’improvisation à l’écriture. La particularité de la formation flûte/violoncelle/piano colore un univers singulier et poétique, où l’on peut croiser les ombres de Texier, Pieranunzi, Garbarek, Reich… Espace Impair est un trio virtuose d’improvisation dans lequel on retrouve des sonorités et harmonies venues du monde entier comme sur les titres Piazza Di Spagna, Mer Morte, Toundra ou Malinconico. Valse en U sort le 15 novembre sur toutes les plateformes digitales.

Voici en extrait le clip d'Uzivaj à découvrir sur Youtube :

Couronné en 2022 par le Prix du Jury au Tremplin Jazz en Nord, par le Prix du public au Tremplin Avignon Jazz et finaliste du tremplin Jazz à Vienne, Espace Impair a enregistré l'album Valse en U au Studio La Buissonne avec Gérald de Haro. On y retrouve neuf titres très variés qui forment un voyage intemporel entre courbes mélodiques et hypnotisme répétitif, où les valses n'ont plus 3 temps et les O se transforment en U.

Espace Impair sera en concert le 16/11/2024 à Croix à L’Auditorium Debussy près de Lille. Suivez-les sur les réseaux sociaux pour ne rien rater des prochains concerts prévus : voici le Facebook

Paris Orly sur les traces de Jacno et Taxi Girl avec l'album pop La Réserve

Paris Orly est notre découverte électro pop avec ses lignes de synthés qui rappellent les plus belles heures de la new wave et de la pop des années 80. Un plaisir coupable et addictif.

Paris Orly est le projet musical du musicien Stéphane Loisel, à la fois auteur, compositeur et interprète. Dans un style pop électro très années 80, le musicien nous séduit avec ses mélodies pleine de sucre, ses rythmes dansants et ses paroles décalées, pleine d'humour et de désenchantement

Paris Orly nous fait danser autour de l'abime avec ses mélodies zigzagantes qui rebondissent en tous sens et nous évoquent les années 80 et des groupes synthétiques comme Depeche Mode, Suicide, Human League et Taxi Girl. Paris Orly pourrait être l’enfant caché de Jacno et de Taxi Girl. Les sons de son synthétiseur Alpha Juno de 1986 et de sa boîte à rythmes TR 707 sont une cure de jouvence pour les amateurs de new wave et de pop des années 80 entre variété et pop indé.

Voici le clip d'Il va falloir Déménager :

La Réserve, c'est le premier album après un EP Dans Les Espaces Intermédiaires sorti en 2022 et lui aussi réalisé par l'ingénieur du son Bruno Morisetti en studio à Cherbourg. Paris Orly joue sur la nostalgie, les regrets, les déceptions, la critique de l'époque, des villes déshumanisées et l'écologie en berne. Sans laisser libre court à son désespoir, Paris Orly choisit la danse et l'humour du désespoir. On savoure ses compositions piquantes et insolentes. Premier extrait, Il va falloir déménager évoque la situation climatique et l'inaction écologique.

A retrouver le 01 novembre 2024 sur toutes les plateformes digitales !

La Réserve sort le 01 novembre 2024. Paris Orly est sur Facebook

Abaji le musicien sans frontière sort Carnet de Voyages Part 1

Multi-instrumentiste et musicien sans frontière, ABAJI explore le monde en musique et sort Carnet de Voyages Part 1 chez Absilone le 05 octobre 2024

Abaji revient avec Tango In Bamako entre blues et musique malienne, premier extrait à découvrir en clip de l'EP Carnet de Voyages.

Abaji est un musicien d’origine arménienne et grecque, né en Turquie qui a passé son enfance à Beyrouth mais qui vit maintenant en France. Dans tous les pays où il va, sa musique a toujours le même effet : elle emporte le public dans un long voyage. Pourtant seul avec ces dizaines d’instruments, Abjai réussit une performance extraordinaire.

Avec Carnet de Voyages Part 1 que l'on retrouve sur Spotify, il déploie une belle collection d'instruments : on distingue un hulusi de Chine, une flûte bansuri d’Inde, une lyra kemence de la Mer Noire, un çura de Turquie, un charango de Bolivie, un bouzouki de Grèce, un oud-guitar de son imagination, des percussions d’un peu partout et sa voix.

Voici le clip de Tango In Bamako :

Avec Tango In Bamako, Abaji nous sert une composition instrumentale, qui gravite habilement autour du tango. Cette captivante performance de ce véritable homme-orchestre fait l’étalage d’un métissage musical et culturel exceptionnel. Le clip qui accompagne ce titre, parsemé d’images filmées en studio et de séquences de danse, rehausse la charge émotionnelle de ce morceau iconoclaste. De la haute-voltige en sons et en images.

Abaji nous a expliqué en quelques mots comment est né ce titre : "Lors d'une tournée au Mali, je me suis retrouvé dans un marché à Bamako, captivé par les mouvements gracieux des gens autour de moi. Sorti de nulle part, un air de tango a envahi mon esprit, éveillant mon imagination. La musique est vraiment le langage de la créativité !"

Abaji à ne pas rater le 13 octobre 2024 au Pan Piper à Paris. Réservations

JB Dunckel s'inspire des vols d'étourneaux avec Möbius Morphosis

JB Dunckel nous annonce la sortie le 19/07 de l'album Möbius Morphosis, musique du ballet créé par Rachid Ouramdane (avec également un vinyle prévu le 09 août 2024) sur le label Warner Classics. En précommande ici.

JB Dunckel, cofondateur du groupe AIR, collabore avec la Maîtrise de Radio France pour l’album Möbius Morphosis, musique du ballet de Rachid Ouramdane et la Compagnie XY.

JB Dunckel en pleine tournée mondiale avec son groupe AIR sort la musique du ballet de Rachid Ouramdane en disque.  

Rachid Ouramdane, directeur de Chaillot – Théâtre national de la Danse et la Compagnie XY proposent une nouvelle création, dans le sillage de Möbius, leur première collaboration. Un spectacle en l’honneur des valeurs olympiques : l’excellence, l’amitié et le respect, en réunissant 35 acrobates de la Compagnie XY, 27 danseur·ses du Ballet de l’Opéra de Lyon, ainsi que 30 à 50 enfants de la Maîtrise de Radio France. 

Le cofondateur du groupe de pop AIR, Jean-Benoît Dunckel, compose la partition musicale de ce spectacle monumental. Möbius Morphosis est inspiré par le phénomène de murmurations – ce regroupement auto-organisé de milliers d’oiseaux ou de poissons – propre à la nature.

Regardez une vidéo des coulisses de Möbius Morphosis :

Rachid Ouramdane et la Compagnie XY proposent une nouvelle création, dans le sillage de Möbius, leur première collaboration. Pour cette occasion, ils imaginent un spectacle en l’honneur des valeurs olympiques : l’excellence, l’amitié et le respect et réunissent aux côtés de 35 acrobates de la Compagnie XY, 25 danseurs et danseuses du Ballet de l’Opéra de Lyon ainsi que les enfants de la Maîtrise de Radio France. Le cofondateur du groupe de pop iconique AIR, Jean-Benoît Dunckel, compose la partition musicale de ce spectacle monumental.

JB Dunckel a annoncé : "Les harmonies vocales se caractérisent par une certaine tension dramatique exaltée, parfois désespérée, parfois glorieuse. Mon obsession de compositeur était de libérer la puissance de la Maîtrise de Radio France. C’est pourquoi j’ai composé et harmonisé les mélodies pour elle, persuadé que leur interprétation saurait rendre avec justesse toute leur charge émotionnelle. "

JB Dunckel est sur Instagram

EYM Trio, orfèvres du jazz défricheur à écouter avec l'album Casablanca

EYM Trio dévoile son nouvel album Casablanca, une vraie réussite à conseiller à tous les amateurs de jazz moderne et à découvrir avec un beau clip et une session live à Casablanca.

Cinquième album pour le très créatif EYM Trio. Après l'Inde de l'album Bangalore, les trois virtuoses s'inspirent de l'Afrique du Nord avec l'album Casablanca.

Eym Trio, c’est Elie Dufour, Yann Phayphet et Marc Michel. Vous avez vu : Eym, c’est l’acronyme de leurs prénoms. Respectivement piano, contrebasse, batterie. Ces trois Français sont des voyageurs musicaux. Depuis 2011, ils parcourent le monde, par les tournées qui les mènent un peu partout et les musiciens qu’ils invitent. EYM Trio continue de s’engager dans la voie d’un jazz acoustique plein de nouveaux concepts. Explorer le monde à travers des tournées de groupes et des collaborations artistiques. Un cinquième album sort tout juste et s’appelle Casablanca, en l’honneur de la vie marocaine. Les trois musiciens proposent en accompagnement de leurs disques une websérie atypique intitulée Nomad’ Sessions avec un onzième épisode tourné dans la Médina à Casablanca.

Découvrez le merveilleux clip Casablanca du EYM Trio :

Casablanca propose une musique au carrefour de traditions musicales différentes, des compositions solides, nerveuses ou rêveuses, des paysages sonores à découvrir avec un piano qui passe à travers une pédale d'effet qui modifie ses sonorités pour une bonne dose supplémentaire d'exotisme. Fort de plus de 400 concerts en Europe, en Asie et aux États-Unis (Jazz à Vienne, Tokyo Jazz Festival, Jarasum Jazz Festival, Jazzahead, Winter Jazzfest…), EYM expérimente sans cesse. Les trois musiciens s’amusent avec des éléments de langage de musiques venant des quatre coins du monde, le tout dans des métriques innovantes laissant place à une grande liberté d’interprétation. Le trio crée un univers captivant, amusant et surprenant qui invite avec légèreté au voyage et au lâcher prise.

Et en bonus la Nomad' session filmée à Casablanca :

Le groupe est sur Instagram et Bandcamp